Le classique de l’horreur de Tobe Hooper n’a pas perdu son pouvoir dévastateur

L’un des aspects les plus notoires du classique d’horreur de Tobe Hooper de 1974 Le massacre à la tronçonneuse au Texas c’est que, malgré le titre sinistre, le principe (cinq jeunes rencontrent une famille cannibale de la campagne, l’un d’eux vit pour raconter l’histoire) et le slogan («Qui survivra et que restera-t-il d’eux ?«), les tueries du proto-slasher emblématique sont livrées avec peu ou pas d’effets spéciaux, de sang ou de gore. Pourtant, malgré cela, ou même à cause de cela, le film n’a pas perdu une once de sa brutalité et de sa puissance dans les années 50. . ans depuis sa sortie originale.

Ne pas être sanglant ne le rend pas original Massacre à la tronçonneuse au Texas le film semble manquer d’une manière ou d’une autre, même après des festivals gore modernes comme Terrifiant 2 ou D’une nature violente. Par exemple, lorsque Leatherface (Gunnar Hansen) met Pam (Teri McMinn) sur un crochet à viande, notre imagination est soutenue par une multitude de facteurs ressentez la netteté de l’instrument et le terrible poids de la gravité, de ses réactions terrifiées à l’étrange façon dont elle est manipulée pour rester suspendue dans les airs jusqu’à l’attente terrifiante qu’elle est obligée d’endurer pour ce que Leatherface fera ensuite.

Le massacre à la tronçonneuse au Texas est un exercice de pure terreur

Chaque élément du film vante une brutalité implacable

Même si la mort de Pam est l’un des moments les plus puissants, le film est un bélier implacable pendant presque toute sa durée de tournage. Bien qu’il ait donné naissance à plusieurs suites et remakes dans diverses Massacre à la tronçonneuse au Texas Dans la chronologie, le film original de 1974 se contente d’être épuré et simple, se concentrant sur les cinq personnages principaux – en particulier la dernière fille naissante, Sally Hardesty (Mallyn Burns) – et utilisant tous les aspects possibles du langage cinématographique pour faire valoir son origine. Enfer.

La cinématographie de Daniel Pearl capture parfaitement le ton du film. Alors que des clichés comme le moment emblématique où Pam est suivie entrant chez elle démentent son talent derrière l’objectif, il capture ce qui se passe avec une esthétique grunge et tactile qui donne aux événements à l’écran un poids et un réalisme qu’un film plus raffiné n’aurait pas. Cela donne l’impression d’avoir accidentellement aperçu une scène d’horreur à travers une fenêtre sale, plutôt que d’être assis dans une salle de cinéma en train de regarder un film. Cependant, cela ne veut pas dire que Le massacre à la tronçonneuse au Texas pourrait être confondu avec un documentaire.

La conception sonore et le montage donnent souvent l’impression d’être un film expérimental, où des gros plans discordants, des coupes rapides et la musique atonale et stridente de Wayne Bell et Tobe Hooper travailler ensemble pour donner au film une énergie frénétique et déstabilisante. C’est particulièrement le cas dans la séquence emblématique du troisième acte où Sally est obligée de subir un «dîner de famille» tordu où Hooper encourage Burns à mettre la pédale au métal, se débattant et criant au point qu’il a l’impression que ses yeux pourraient exploser. . crâne alors que le son et l’image se heurtent autour d’elle, nous plaçant carrément dans la tête de Sally.

Le massacre à la tronçonneuse du Texas est bien servi par son casting et son récit

Des performances engagées et un sous-texte puissant en font un classique durable

Le massacre à la tronçonneuse au Texas C’est un petit miracle que chaque département travaille comme un seul au service de l’ensemble, mais cela ne fonctionnerait pas sans l’engagement total de ses acteurs. The Crop of Victims évite largement le jeu d’acteur amateur qui allait plus tard affliger les films d’horreur bon marché et bon marché. Edwin Neal et Jim Siedow livrent des performances gonzo, risquées et imprévisibles comme les membres non identifiés de la famille, respectivement l’auto-stoppeur et le vieil homme. Pourtant, les plus remarquables sont les intrépides Burns et Leatherface de Hansen.

Alors que Leatherface est un tueur costaud qui utilise une tronçonneuse et porte un masque fait à partir d’un visage humain, La performance de Hansen offre un pathos illimiténous rappelant qu’il existe dans un état de développement perpétuel à cause de sa famille insouciante. Il est tout aussi effrayé que ses victimes, effrayé par la colère de sa famille, ne sachant pas pourquoi il y a tant d’intrus dans sa maison et agissant de manière impulsive. Le fait que le méchant emblématique du film ne soit pas réellement un méchant ne fait que souligner la nature amorale de l’univers créé par Hooper autour du film.

Hooper, qui a co-écrit le film avec Kim Henkel, transforme le film en un cri de rage primaire, incorporant un mélange des circonstances les plus désastreuses du début des années 1970 dans une épreuve cauchemardesque. En plus d’être l’un des premiers slashers, Tronçonneuse c’est une réaction au sentiment croissant de futilité suscité par la violence de la guerre du Vietnam et la crise économique de l’époque (la famille n’a eu recours au cannibalisme qu’après avoir perdu son emploi à l’abattoir). C’est même un exercice puissant de messages végétariens, obliger vos personnages à subir le même système violent que les animaux dans un abattoir.

Le massacre à la tronçonneuse au Texas reste aussi choquant et propulsif que jamais

Le film est peut-être sombre, mais il n’a pas perdu de son pouvoir grisant.

Violences nihilistes dans les abattoirs Le massacre à la tronçonneuse au Texas il reste efficace jusqu’à aujourd’hui, à la fois parce que les morts conservent leur pouvoir choquant, à l’exception de quelques effets comme le masque qui redonne vie au vieux papy, et parce qu’il se déroule dans un monde qui semble déjà désespéré et déplorable. Le sang implicite est peut-être le résultat d’un petit budget, mais cela signifie également le film a vieilli plus ou moins parfaitement.

Tout ce qui entoure la violence dans le film d’horreur de Tobe Hooper semble amer et cruel, depuis l’homme ivre qui se repose dans le cimetière au début jusqu’au frère de Sally, Franklin (Paul A. Partain), un utilisateur de fauteuil roulant, qui a été accidentellement renversé d’une colline alors qu’il urinait. sur le bord de la route pour que Sally trouve la vieille maison de sa famille en ruine et pleine d’araignées. La conception de la maison de la famille tueuse contribue également à souligner ce fait.remplissant chaque coin d’une maison rurale apparemment normale d’os, de plumes et d’œuvres d’art horriblement belles fabriquées à partir de divers morceaux de cadavres.

Même si c’est brutal, Le massacre à la tronçonneuse au Texas reste implacablement propulseur et exaltant. Malgré ses nombreux imitateurs, il n’existe toujours pas d’expérience qui se rapproche de ressentir l’alchimie de chaque élément courant à grande vitesse pour ébranler les nerfs. Regarder ça, c’est comme être un soldat sur un siège de montagnes russesjusqu’à la fin classique de tous les temps, qui ne prend exactement aucun temps pour se terminer. Dès que le film a fini de raconter son histoire, il nous rejette dans le monde réel sans protection, ce qui est le tour le plus cruel de tous.

Le massacre à la tronçonneuse au Texas est à l’affiche en salles pour son 50e anniversaire, à partir du 1er octobre.