Adaptation étoile du MCU H.G. Wells Classic reçoit des critiques élogieuses de la part des artistes d'effets visuels 22 ans après sa sortie. Écrivain anglais pionnier de la science-fiction à partir des années 1930, ses œuvres créatives étaient fréquemment adaptées pour le cinéma. Les premières adaptations comprennent L'île des âmes perdues (1932), L'homme invisible (1933), Que se passe-t-il ensuite (1936) et L'homme qui pouvait faire des miracles (1937), qui a captivé le public avec ses effets spéciaux innovants et combiné les thèmes stimulants de l'auteur avec un spectacle cinématographique.
Les adaptations ultérieures ont continué à donner vie aux histoires fantastiques de l'auteur de science-fiction et ont souvent reflété les problèmes contemporains. Guerre des mondes (1953) et Machine à voyager dans le temps (1960) ont respectivement souligné les craintes de la guerre froide et la fascination pour le voyage dans le temps. Des remakes ultérieurs tels que Île du Docteur Moreau (1977, 1996), Steven Spielberg Guerre des mondes (2005) avec Tom Cruise et visuellement mis à jour Machine à voyager dans le temps (2002) – de nouvelles interprétations des thèmes de l’auteur sont présentées, et presque toujours avec des effets visuels impressionnants.
«The Time Machine» reçoit des critiques élogieuses de la part des artistes d'effets visuels
L'adaptation du roman classique de H.G. Wells est sortie il y a 22 ans
Machine à voyager dans le temps reçoit des critiques élogieuses de la part des artistes d'effets visuels 22 ans après sa sortie. Le film de 2002, basé sur le roman de H. G. Wells de 1895 et réalisé par Simon Wells, l'arrière-petit-fils de l'auteur, met en vedette la star du MCU, Guy Pearce, dans le rôle de inventeur du 19ème siècle qui, Dans l'espoir de changer le passé, il finit par voyager 800 000 ans dans le futur, où il découvre que l'humanité est divisée en deux factions belligérantes. Le casting comprend également Orlando Jones, Samantha Mumba, Mark Addy, Jeremy Irons et une apparition d'Alan Young, qui a joué dans l'adaptation de 1960.
Lors d'un épisode récent Brigade de couloirSérie React des artistes VFX, Nico Puringer, Ren Weichman et Jordan Allen. cassé Machine à voyager dans le temps (2002)louant ses effets visuels et ses effets de ralenti pour les scènes de bulles temporelles. Lisez une courte partie de leurs commentaires ou regardez la vidéo complète ci-dessous :
Weichman : Pouvons-nous simplement apprécier à quel point cette bulle temporelle est belle ?
Pühringer : Ils ont traité les dunes de sable comme de l'eau et les ont animées comme de l'eau car au ralenti elles se déplacent comme de l'eau. Cela ressemble beaucoup à CGI, mais c'est vraiment amusant à regarder.
Que signifie la réaction des artistes d'effets visuels face à la machine à voyager dans le temps pour le film ?
Ils sont toujours aussi forts 22 ans plus tard
Les artistes VFX réagissent à Machine à voyager dans le temps (2002) souligne la qualité durable des visuelsen particulier les fascinants plans au ralenti de bulles temporelles. Pour certains de ces effets spéciaux, Industrial Light and Magic a développé un format de couleur avancé appelé RGBE, qui comprend des canaux rouge, vert, bleu et exponentiel. La réaction des artistes d'effets visuels met en évidence à quel point Machine à voyager dans le temps'Les techniques innovantes utilisées pour visualiser le passage des siècles restent stupéfiantes, même 22 ans plus tard, et continuent de refléter la vision intemporelle de H. G. Wells en matière d'exploration et de transformation.
Source: Brigade de couloir