La version originale d’un film d’action de Mel Gibson des années 1990 présente ma performance préférée de Glenn Ford

Ma performance préférée de la carrière de Glenn Ford se trouve sur Sauvetage!la version originale d’un film d’action populaire de Mel Gibson des années 1990. L’un des nombreux films de Mel Gibson se déroulant dans le genre d’action, 1996. Sauvetage a exploré les efforts d’un père marié et millionnaire pour sauver son fils, qui avait été enlevé par des ravisseurs. Dans le thriller dramatique, le personnage de Gibson refuse de payer la rançon demandée pour la libération de son fils, créant ainsi un énorme conflit avec les ravisseurs.

Des décennies avant Sauvetage associant la star hollywoodienne Mel Gibson à René Russo dans un casting qui comprenait également Gary Sinese et Delroy Lindo, Glenn Ford a joué dans une adaptation de la même histoire, qui était à l’origine une pièce de théâtre. En 1956, Ford apparaît dans Sauvetage! comme David Stannard, un riche homme d’affaires dont le fils est kidnappé à l’école. Il s’agit certes d’une entrée moins connue et probablement pas aussi célèbre que la version de Gibson, mais après l’avoir vue, c’est instantanément devenu mon expérience la plus mémorable en regardant un film de Glenn Ford.

Sauvetage! C’est un classique sous-estimé de Glenn Ford

Le plaidoyer de Glenn Ford auprès des ravisseurs est l’une de ses meilleures scènes de tous les temps

Sauvetage! il n’est jamais devenu un succès au box-office ni un succès critique au moment de sa sortie, ce qui me surprend assez. Sauvetage! Cela m’a semblé être un film digne d’un Oscar en raison des performances de ses deux protagonistes, mais il n’a jamais reçu de buzz aux Oscars. L’incrédulité devenue horreur de Donna Reed lorsqu’elle a découvert l’enlèvement de son fils était incroyablement émouvante, tout comme le tour de Glenn Ford dans le rôle de David Stannard ; il était plus contrôlé que sa femme pendant l’expérience, mais Ford n’a jamais manqué de capturer les sentiments d’un père troublé et inquiet alors qu’il avance, réconfortant sa femme, parlant à la police et élaborant un plan pour ramener son fils à la maison en toute sécurité.

Le point culminant du film vient de la décision controversée de Stannard de ne pas payer la rançon. Après avoir appris que la volonté de payer de ses parents encourage la poursuite de ces crimes, Stannard défie les normes sociales et prononce un discours passionné devant la caméra, dans lequel il menace avec colère d’utiliser l’argent demandé par les ravisseurs comme récompense plutôt que comme rançon. Au cours de cette scène, Ford fait preuve d’une portée impressionnante, exprimant la tristesse sincère d’un père face au sort de son fils, la colère envers ceux qui l’ont enlevé et, finalement, un désir sincère que la situation soit résolue de manière pacifique. Son monologue profondément émouvant de quatre minutes est peut-être la meilleure scène de Glenn Ford Je l’ai déjà regardé.

Le discours est un moment charnière de l’histoire, mais il déclenche également plusieurs autres excellentes scènes de l’acteur vétéran. Ford joue sur la nature hautement fondée sur les principes du personnage de Stannardmontrant ses convictions dans sa conviction qu’il a raison de ne pas payer la rançon et en équilibrant soigneusement cela avec les efforts de Stannard pour cacher ses inquiétudes quant à ce que sa décision pourrait coûter à son fils. Tout cela culmine dans une scène vraiment émouvante, dans laquelle Stannard, très gardé, s’effondre et pleure dans les bras de son majordome, Chapman (Juano Hernandez). Être un moment de vulnérabilité si rare pour lui rend la scène d’autant plus significative.

En guise de sauvetage ! Comparez avec la version de Mel Gibson

Ils suivent la même histoire, mais se déroulent dans des genres différents

Le portrait de David Stannard par Glenn Ford est au cœur de son histoire et le distingue encore davantage de Mel Gibson. Sauvetage film. Même s’il met également l’accent sur la situation psychologique et morale des parents, il ne suit pas le même chemin que l’original. Dans ton coeur, Sauvetage est un film d’action, tandis que Sauvetage! C’est purement un drame. Le film de 1996 utilise le dilemme de son personnage principal pour lancer un combat entre lui et les ravisseurs, qui atteint son paroxysme au point culminant du film, avec Tom Mullen de Gibson affrontant Shaker de Sinese. Le film de 1956, en revanche, ne se transforme jamais en une histoire orientée vers l’action. En fait, les ravisseurs n’apparaissent jamais comme personnages dans le film.

Contrairement au personnage de Mel Gibson, David Stannard n’a jamais à rencontrer les ravisseurs face à face. Cependant, cela ne semble pas être une excuse ou une résolution anticlimatique ; En fait, je pensais qu’il s’agissait d’une exploration plus réaliste de la vie réelle, car elle n’implique pas que le protagoniste lui-même sauve son fils ou découvre que le détective en charge de l’affaire est en réalité un co-conspirateur du crime. Au lieu de, Sauvetage! cela fait simplement suite aux heures douloureuses que traversent Stannard et sa femme en attendant des nouvelles de leur fils. Cette approche fondée m’a permis d’investir plus facilement émotionnellement dans les personnages de Ford et Reed.

Autres belles performances dans la carrière de Glenn Ford

Glenn Ford a également joué dans Gilda, The Big Heat, Pocketful Of Miracles et plus

Sauvetage! est l’un des nombreux exemples de la grande présence à l’écran de Glenn Ford en tant qu’acteur. Même s’il était regrettable que Sauvetage! N’ayant jamais reçu les éloges de la critique ou l’attention qu’il méritait, on ne peut pas en dire autant de plusieurs autres classiques de Glenn Ford. Plusieurs de ses autres films ont été dûment reconnus pour leurs performances mémorables de la star. Celui qui se démarque est celui de 1955 Jungle de tableau noirdans lequel Ford assume le rôle d’un professeur de lycée dans une école interraciale à une époque où la ségrégation était encore une pratique courante. Comme Sauvetage! un an plus tard, Jungle de tableau noir s’appuie fortement sur la capacité de Ford à représenter des personnages aux idéaux sans compromis.

Plusieurs des meilleurs films de Glenn Ford ont utilisé une tactique similaire, car c’était une grande partie des capacités dramatiques de l’acteur. Ce fut le cas de Supermanqui a fait un choix de casting approprié en engageant Glenn Ford pour incarner Jonathan Kent, un personnage en grande partie chargé d’inculquer à Man of Steel les valeurs qui font de lui ce qu’il est.

À l’opposé de cela, certains films ont réussi à utiliser la gamme de Ford pour dépeindre un protagoniste prêt à plonger dans un territoire moralement gris. Par exemple, deux de ses entrées dans le genre film noir, Gilda et La grande chaleura pris cette direction en se concentrant sur les personnages de Glenn Ford rongés par la haine. L’un des meilleurs westerns de la légende hollywoodienne (genre dans lequel il a fréquemment travaillé), l’original 15h10 pour Yumaconfiez à l’acteur un rôle d’anti-héros rare. Tous ces films valent certainement la peine d’être regardés et sont largement considérés comme l’une des meilleures œuvres de la star, mais pour moi, rien ne vaut ce qu’il a apporté au grand écran en Sauvetage!