La scène la plus déchirante de Substance est un microcosme de tout le film.

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La scène la plus déchirante de Substance est un microcosme de tout le film.

La scène la plus ancrée et la plus réaliste sur le plan émotionnel Substance sert également un objectif dramatique, étant un microcosme subtil de l’ensemble du film. De l’esprit tordu de la scénariste et réalisatrice Coralie Fargit. Substance Il s’agit d’un chef-d’œuvre d’horreur dans lequel un médicament fictif améliorant la beauté est utilisé comme substitut satirique de toutes les procédures cosmétiques dangereuses que les gens subissent pour conserver leur jeunesse. Lorsqu’elle commence à perdre son emploi après avoir eu 50 ans, la célébrité Elizabeth Sparkle commence à prendre ce médicament pour améliorer son apparence (et les choses deviennent rapidement incontrôlables).

Pour la plupart, Substance se déroule en réalité augmentée. Ceci est établi très tôt lorsqu’une épaisse couche de neige tombe sur le Hollywood Walk of Fame. L’action se déroule dans un monde où les vidéos d’aérobic sont toujours aussi populaires que dans les années 80, où un médicament approuvé par la FDA laisse l’utilisateur dans le coma pendant des semaines et où un monstre grotesque peut marcher dans la rue sans que personne ne le fasse. bats les yeux. Mais il y a une scène Substance il est ancré dans un réalisme émotionnel profond – et c’est le symbole de tout le film.

Elizabeth se prépare pour un rendez-vous est la scène la plus chargée d’émotion de Substance

C’est douloureusement vrai pour les femmes d’âge moyen dans le pool de rencontres


Demi Moore étale avec colère du rouge à lèvres devant le miroir dans le film Substance

À mi-chemin SubstanceAlors que Sue commence à éclipser Elizabeth, elle veut désespérément se sentir à nouveau attirante. Elle appelle donc Fred, un ancien camarade de classe qui l’admirait au début du film, pour fixer un rendez-vous de huit heures. Pendant qu’elle se prépare pour un rendez-vous, Elizabeth porte une superbe robe rouge et l’associe à un rouge à lèvres tout aussi magnifique.. Mais Plus elle se regarde longtemps dans le miroir de la salle de bain, moins elle a confiance en sa beauté..

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Chaque fois qu’elle s’apprête à quitter l’appartement, elle revient devant le miroir et se maquille à nouveau. Alors que l’épisode continue – et que l’horloge approche huit heures – elle commence à se comparer au corps comateux de Sue dans le placard de la salle de bain nouvellement construit. Le brillant à lèvres rose de Sue est superbe, alors Elizabeth met du brillant rose sur son rouge à lèvres. Elle finit par trop réfléchir à son apparence et ne la quitte plus. appartement. Il s’agit de la scène la plus réaliste et la plus émotionnellement réaliste du film. C’est douloureusement vrai pour les femmes d’âge moyen dans le pool de rencontres.

Les doutes d’Elizabeth sur son maquillage et la distorsion de son apparence sont un microcosme de tout le film.

Elle continue d’essayer d’améliorer son apparence et en fait, elle semble de pire en pire à chaque fois.


Elizabeth se regarde dans le miroir dans

Non seulement cette séquence est la scène la plus déchirante du film ; c’est aussi un microcosme de l’ensemble du film. Elizabeth essaie d’améliorer son apparence tout au long du montage, mais en réalité, elle a l’air de pire en pire à chaque fois qu’elle revient devant le miroir de la salle de bain. C’est symbolique pour toute l’intrigue avec le sérum « Substance ». Plus Sue bénéficie de l’attention de tous, plus Elizabeth vieillit vite. Et la beauté de Sue ne dure pas longtemps non plus, car son corps commence à se désagréger avec le temps. Lorsqu’elle revient à la Substance, elle se transforme en un monstre terrifiant.

L’un des messages clés du film est que les améliorations cosmétiques finissent par faire plus de mal que de bien.

L’un des messages clés du film est que les améliorations cosmétiques finissent par faire plus de mal que de bien. Ils sont censés aider les gens à se sentir mieux, mais ils sont destructeurs ; le vieillissement naturel est toujours plus beau que d’essayer de ralentir le processus de vieillissement de manière anormale. Elizabeth était superbe avec son maquillage d’origine, mais plus elle le modifiait (et plus elle essayait de paraître jeune), plus la situation empirait. Le reste du film prend deux heures et demie (et beaucoup de prothèses) pour faire passer le même message.

Substance utilise l’horreur corporelle cronenbergienne pour capturer les horreurs sociales

Tous les meilleurs films d’horreur utilisent leurs images terrifiantes comme métaphore du commentaire social. Sortir c’est une terrible métaphore du racisme, Parle moi c’est une terrible métaphore de la toxicomanie, et Substance est une terrible métaphore des normes de beauté irréalistes d’Hollywood. Les images retouchées dans les films et les magazines font que quiconque ne ressemble pas à Sue se sent complètement sans valeur. C’est là l’essentiel de l’intrigue d’Elizabeth dans le film : elle atteint un âge que les hommes blancs puissants d’Hollywood considèrent comme sa date d’expiration..

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Les normes de beauté injustes d’Hollywood poussent les gens à recourir à des mesures extrêmes telles que des injections de Botox ou à se fermer la bouche avec du ruban adhésif pendant leur sommeil pour ralentir le processus de vieillissement. Les expériences d’Elizabeth avec la Substance sont une exagération encore plus extrême de ces mesures extrêmes. Substance utilise l’horreur corporelle gonzo-Cronenberg pour faire un commentaire opportun sur les attentes absurdes de la société à l’égard des femmes.

Elizabeth Sparkle, une célébrité sur le déclin, se tourne vers une mystérieuse drogue qui promet de lui redonner sa jeunesse en créant une version plus jeune et plus belle d’elle-même. Mais partager le temps entre son corps d’origine et son nouveau corps entraîne des conséquences horribles alors que son moi alternatif, Sue, commence à détruire sa vie dans une descente inquiétante d’horreur corporelle.

Directeur

Coralie Farjat

Écrivains

Coralie Farjat

Lancer

Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid, Gore Abrams, Hugo Diego Garcia, Olivier Raynal, Tiffany Hofstetter, Tom Morton, Gisele Burkhalter, Axel Bayle, Oscar Lesage, Matthew Ghezi, Philip Schurer

délai de mise en œuvre

140 minutes

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