La réalisatrice Vicky Jenson parle de la création d’un nouveau type de conte de fées avec Spellbound

Attention : SPOILERS pour Spellbound.Enchanté est un film d’animation traditionnel avec un message très différent. Le deuxième opus de Skydance Animation suit Elliane, une jeune princesse qui entreprend de défaire la mystérieuse malédiction qui a transformé ses parents en monstres. Le voyage d’Elliane avec ses parents monstres à travers un paysage bizarre se transforme en quelque chose de plus sérieux alors que de nouvelles découvertes menacent de changer à jamais la dynamique de sa famille. Le casting vedette du film comprend Rachel Zegler, Javier Bardem, Nicole Kidman, Nathan Lane, Jennifer Lewis et John Lithgow.

Enchanté a été porté à l’écran par la réalisatrice d’animation chevronnée Vicki Jenson, qui a également co-écrit le scénario. Jenson est connu comme le réalisateur du mégahit de 2001. Shreket a également réalisé le film de 2004 Conte de requin. Sur EnchantéJenson a réalisé sa première comédie musicale, en collaboration avec les auteurs-compositeurs légendaires Alan Menken et Glenn Slater sur la bande originale.

Coup de gueule à l’écran a parlé avec Vicky Jenson de son travail en tant que réalisatrice Enchanté. Janson a parlé du long voyage du film jusqu’à l’écran, de la raison pour laquelle elle pensait qu’il était si important de raconter l’histoire et de la manière dont elle a procédé pour réaliser le film. EnchantéLa fin semble méritée. Jenson a également parlé de son temps de travail sur Shrek et comment cela a contribué à ses éventuelles retrouvailles avec John Lithgow dans ce film.

Vicky Jenson parle d’avoir passé des années à adapter l’histoire Weirdly Taboo de Spellbound

On parle d’une « vraie situation familiale »

Screen Rant : Il semble que ce film soit en développement depuis longtemps et qu’il a fallu beaucoup de temps pour le sortir à l’écran. A-t-il été plus difficile que d’habitude de finir, et si oui, pourquoi ?

Vicki Jenson : Je pense que c’était plus difficile parce que l’histoire n’avait pas encore été explorée. C’est drôle comme c’était un tabou étrange. Nous l’avons découvert plus tard. Au début, j’ai aimé que l’histoire parle d’une situation familiale réelle mais se déroule dans ce monde fantastique et que les parents ne finissent pas ensemble mais que c’est quand même une fin heureuse. C’est juste. C’est réel. Nous avons survécu à cela. Mon mari est divorcé et [has] les filles – je suis une méchante belle-mère maintenant – et je n’ai jamais vu une histoire comme celle-ci auparavant. C’est ce qui était si important : avoir une bonne fin.

Quand je suis arrivé à bord, c’était essentiellement un grand monde fantastique avec deux royaumes en guerre, et il s’agissait beaucoup d’une princesse qui pourrait sauver son monde, mais pas du mariage de ses parents. Il y avait toujours une différence, mais il a vraiment fallu du temps pour développer le récit et comment le raconter. Il nous a fallu du temps pour nous débarrasser de choses qui n’étaient peut-être pas si importantes, puis nous sommes tombés sur une allégorie de parents tellement rongés par leur propre hostilité qu’ils deviennent des monstres aux yeux d’un enfant. De son point de vue, elle ne sait pas d’où vient le sort. Il semble impossible de le briser, mais peut-être sera-t-elle celle qui pourra le briser. [We were] prendre le temps de bien faire les choses, travailler avec une thérapeute qui travaille avec des familles traversant cette situation précise – ce que c’est pour les enfants, ce que c’est pour les parents – et utiliser son expérience pour nous assurer que nous restons honnêtes avec l’histoire.

Shrek était il y a longtemps [in development]Aussi avant de venir au projet. La plupart de ces films passent parfois entre les mains de différents réalisateurs qui tentent de trouver une solution. Et sur Shrek, j’étais le réalisateur numéro cinq. Les gens ont abandonné en disant : «D’accord, j’abandonne.» Dans ce cas, je suis resté sur ce projet, mais même les longs métrages mettent beaucoup de temps à arriver au point de démarrage de la production, donc nous n’avons pas mis trop de temps.

Étiez-vous préoccupé par la façon dont les parents percevraient ce film et comment ils y réagiraient ?

Vicki Jenson : Dès le début, notre intention n’était pas de dénigrer les parents. Je voulais m’assurer que nous ne nous en prenions pas à quelqu’un qui était plus fautif que l’autre, donc entrer dans les détails de son problème n’était pas le but, c’était juste quelque chose qui pouvait arriver. Les gens s’éloignent les uns des autres. Ils arrêtent de faire ressortir le meilleur de chacun. [We knew] que si nous pouvions procéder de cette façon, vous pourriez ressentir la vérité universelle dans les relations. Les parents ne seront pas dérangés par cela, mais ils remarqueront peut-être quelque chose comme : « Je me demande si je fais ça ». Cela les aide ensuite à évaluer. Aucun de nous ne craignait que nos parents soient mis sur écoute. Nous ne les avons pas diffamés.

Jenson se souvient avoir travaillé avec Alan Menken et Glenn Slater sur sa première comédie musicale

«C’est une façon différente de raconter une histoire.»

J’ai été tellement frappé par le parcours émotionnel d’Ellyane parce qu’elle commence à couvrir ses parents pour quelque chose qu’elle ne comprend pas complètement, et plus tard, vous êtes plongé dans sa colère contre elle et contre eux, ce que je n’ai jamais vu dans un film. comme ça. En plus de travailler avec des thérapeutes, comment vouliez-vous démontrer cela ?

Vicky Jenson : Cette chanson est née assez tôt en travaillant avec Alan et le merveilleux parolier Glenn Slater. Il a vraiment capturé ses sentiments légitimes de colère, de trahison et de manque d’amour. C’est comme un hymne pour adolescents. Nous avons tous ressenti cela à un moment donné. Même si nos parents n’ont pas vécu cela, nous nous sentions invisibles. Et, curieusement, cela fait naturellement partie de la vie que de devoir s’éloigner de ses parents pour suivre son propre chemin. C’est presque biologique qu’il faille commencer à se battre dans une certaine mesure. Je pense que les adolescents ont juste besoin de se rebeller, et même la façon dont leur mère respire les irritera. C’est construit en nous.

La prise de conscience qu’elle devait exprimer ces sentiments est venue très tôt, et Glenn, pensais-je, a trouvé les mots pour le faire si magnifiquement. Nous n’avons pas beaucoup changé cette chanson depuis qu’il l’a écrite et qu’Alan l’a mise en musique. C’était devenu un objectif que nous devions mériter cette chanson.

Et c’est la première comédie musicale que vous mettez en scène. Quel a été le processus pour décider où iraient les chansons et comment vous alliez travailler avec Alan et Glenn ? C’est une manière complètement différente de faire un film.

Vicki Jenson : La façon de raconter une histoire est différente d’une histoire traditionnelle – la façon dont les comédies musicales sont structurées ou la façon dont elles fonctionnent. Alan et Glenn, ainsi que notre producteur musical Chris Montan, qui travaille avec Alan depuis La Petite Sirène, nous ont expliqué comment tout cela fonctionne. Vous voulez que votre chanson «I Want» soit écrite le plus tôt possible, tout comme vous avez une scène qui permet au public de savoir ce que veut le personnage, et il est important que les chansons fassent bouger les personnages émotionnellement d’une chose à l’autre. Vous ne vous contentez pas d’ouvrir un film, de mettre une chanson et de passer à autre chose. Ils doivent fonctionner de la même manière que les scènes, et des scènes sont nécessaires pour faire avancer les choses. « Et puis ceci arrive à cause de ceci, puis cela [happens,]» et les chansons font ça aussi. «Step by Step» commence par un problème, mais ensuite un accord et une solution émergent entre eux trois. C’était vraiment cool de s’asseoir aux pieds d’un maître conteur musical et d’apprendre comment tout cela fonctionne.

Jenson a raconté comment elle a offert le film à Javier Bardem

Et parle de ce que c’était que de retrouver John Lithgow après Shrek

J’aimerais aussi parler de votre casting. Rachel Zegler est géniale, Nathan Lane est une légende et vous avez ramené John Lithgow dans l’animation. Quelle a été votre partie préférée dans la recherche de ce casting ou dans le travail avec eux ?

Vicki Jenson : Tellement. C’était tellement amusant de jouer pour John après avoir travaillé longtemps avec lui. Je suis allé le voir dans une pièce de théâtre ou une comédie musicale à Broadway il y a peut-être 15 ans et il se souvenait de moi et j’en étais tellement heureux. [When I was] lui raconter l’histoire et expliquer pourquoi nous le faisions – et à ce moment-là, c’était déjà COVID, donc c’était partout sur Zoom – il était tellement passionné par cela. Il est tellement génial qu’il a immédiatement sauté à bord et était très curieux de savoir comment son personnage contribuerait à rendre ce voyage plus facile pour la famille. Et ça a évolué. Son changement de corps lui a permis de participer davantage à l’histoire et de contribuer davantage à l’évolution qui s’opère au sein de la famille. Même sa chanson « I Could Get Used to This » reflète également l’ensemble du thème. Chaque session d’enregistrement avec John était ma préférée.

Il y a eu beaucoup de problèmes d’horaire avec Javier. Je n’ai pas pu me tourner vers lui pendant longtemps, jusqu’aux Oscars. Je pense que Penelope était nominée pour un prix Parallel Mothers, donc il était en ville. [I] l’a entraîné dans le studio et, dans ce cas, a tout présenté différemment. [I] je suis passé de chanson en chanson et j’ai tissé une histoire [by] comment cela mène à la chanson suivante et comment les parents monstres commencent lentement à se rappeler qui ils sont. Il était tellement intéressé, regardant les storyboards sommaires défiler et suivant tout cela.

Je ne pense pas qu’il ait jamais vécu cette expérience auparavant. Il n’avait jamais vraiment joué dans des films d’animation auparavant. Il pensait que nous allions tout animer d’abord et ensuite l’inviter. J’ai dit : « Non, vous devez jouer. Nous ne savons pas ce que vous allez faire. Et si vous riez au milieu de la file ? Et si tu rotais ? Nous pourrions l’animer.» Travailler à nouveau avec Javier a été une expérience formidable. Le casting était juste… ils travaillaient tous un peu différemment, mais ils étaient tous également dévoués. Ils ont compris de quoi parlait le film et voulaient en faire partie.

Jenson réfléchit déjà à une suite fascinante

«J’adore ces personnages, donc je n’ai pas encore l’impression d’en avoir fini avec eux.»

tu as envoyé Shrekqui devint plus tard un empire. Est-ce que le fait d’être impliqué dans quelque chose comme celui-ci a affecté votre façon de penser à une suite potentielle de ce film ?

Vicki Jenson : Je pense à une éventuelle suite car il y a tellement plus à dire et à apprendre sur les familles à mesure qu’elles grandissent et se développent. Mais je ne pense pas que cela ait vraiment quelque chose à voir avec l’idée d’en faire une franchise – du moins pas pour moi. Je ne fais pas de marketing. Je ne fais pas de commerce de marchandises. Je ne suis pas le PDG, mais je pense qu’il y a plus dans l’histoire qui pourrait être vraiment intéressante. [and] intéressant. J’aime ces personnages, donc je n’en ai pas encore fini avec eux.

À propos de l’enchanté

Spellbound raconte l’histoire d’Ellian, la jeune fille des dirigeants de Lumbria, qui se lance dans une quête pour sauver sa famille après qu’un sort ait transformé ses parents en monstres. Le film a été réalisé par la réalisatrice de Shrek, Vicky Janson, avec une musique d’Alan Menken et des paroles de Glenn Slater. Le casting du film comprend Rachel Zegler, John Lithgow, Jennifer Lewis, Nathan Lane, Tituss Burgess, Javier Bardem et Nicole Kidman.

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