La candidature de l'Italie aux Oscars 2025 est une merveille alpine de beauté et d'empathie

Vermillon
c'est l'un de ces grands films qu'il est difficile de décrire entièrement par écrit parce qu'il l'est et fait tellement de choses. Il a remporté le Grand Prix du Jury au Festival du Film de Venise 2024 (essentiellement un finaliste) et prend de l'ampleur en tant que film italien aux Oscars. Il s’agit d’un succès indépendant dans son propre pays qui en peint un autre. C'est astucieux, atmosphérique et observationnel ; une tranche de vie racontée à voix basse. Il s’agit de recréer un moment et un lieu précis et de nous y plonger. Il y a une douce stabilité dans ses mouvements.

C'est aussi un drame familial bien planifié, à la fois poignant et drôle. Même si le film n’a jamais besoin d’élever la voix, il n’est pas passif ; en étudiant le personnage, il construit aussi un récit. Il comporte de nombreux thèmes et, pour une raison quelconque, ils semblent tous avoir été pleinement explorés, mais le qualifier de multiforme serait en contradiction avec son intégrité. Vermillon J'obtiens une sorte de cohésion que je ne peux expliquer qu'en agitant mes bras et en invoquant la magie du cinéma.

Vermiglio – un portrait du temps, du lieu et de la famille

Le scénario clé est la romance

Grâce de base Vermiglio, et sa caractéristique la plus frappante est la spécificité. Il doit son nom à un village isolé de la région montagneuse du nord du Trentin-Haut-Adige. Les dialogues sont presque entièrement en dialecte local (le film est projeté dans les cinémas italiens sous-titrés) et la scénariste et réalisatrice Maura Delpero a un sens aigu des rythmes de la vie quotidienne ici. On prend très vite conscience de cet endroit.et à chaque pas en avant, notre compréhension s’approfondit.

Bien que Vermiglio puisse ressembler à un village hors du temps, le film se déroule en 1944 ; Parmi les nombreux longs métrages du film, on retrouve un film de guerre sans batailles. L'histoire se concentre sur une famille spécifique après que deux soldats désertés arrivent à leur porte. L'un d'eux est un parent, le neveu de Cesare (Tommaso Ragno), notre patriarche et instituteur du village. L'autre, Pietro (Giuseppe De Domenico), est sicilien, ce qui signifie qu'il pourrait bien venir d'une autre planète. Il est calme mais semble gentil et attire rapidement l'attention de la fille aînée de Cesare, Lucia (Martina Scrinzi).

Leur romance naissante est le fil conducteur le plus célèbre de l’histoire.mais le reste de la famille est également sous le regard scrutateur de la caméra. Parfois, nous les regardons individuellement : Ada (Rachel Potrich), au milieu des trois sœurs, est à la fois la plus obéissante et la plus pieuse. Mais elle a découvert le désir et l'autosatisfaction, et peu importe à quel point elle veut se comporter, il est extrêmement difficile de résister. Son parcours à travers cette lutte, qui comprend les pénitences monastiques qu'elle développe pour elle-même comme moyen de dissuasion (inefficace), est extrêmement drôle.

Parfois, nous voyons leur dynamique comme un collectif. Le lien entre sœurs qui partagent une chambre et se blottissent la nuit en se chuchotant. La préférence de Cesare va à Flavia (Anna Thaler), sa plus jeune fille à l'esprit vif, qu'il souhaite envoyer poursuivre ses études au lieu d'Ada, qui le souhaite ardemment. Le petit Pietrin (Enrico Panizza) et son adoration pour son frère aîné Dino (Patrick Gardner), toujours en désaccord avec son père. La grossesse constante de la mère Adele (Roberta Rovelli) à une époque où tous les bébés ne survivent pas, et comment chacun vit cette proximité de la vie et de la mort.

Les belles images de Vermiglio sont alimentées par l'empathie

Ce qui remonte aux origines du film.

Chaque scène dans Vermillon semble servir plusieurs objectifs, et je pourrais consacrer cette revue complète à les démêler, à explorer les sentiments et les idées reflétés dans chacun d’eux. Mais l'effet global est que vous avez l'impression de pouvoir réellement voir comment les vies sont vécues. Les films sont intrinsèquement sélectifs et Delpero se concentre sur les expériences des femmes dans ce temps limité. Mais il est clair qu’elle s’intéresse à tous ceux qui sont filmés.

Quand je l'ai vu pour la première fois à Venise, c'est ce sentiment qui m'a le plus frappé. Vermillon C'est l'un des plus beaux films de l'année, et le directeur de la photographie Mikhaïl Krichman utilise la lumière de manière à donner aux images une douceur veloutée. Malgré le fait que le film soit exclusivement enneigé – considérez cela comme le canon d'une bonne ambiance hivernale – son regard est chaleureux. La caméra est d’une honnêteté sans faille sur ce qu’elle voit, mais nous transmet cette vérité avec amour.

J'ai surtout remarqué cela dans la façon dont nous parvenons à comprendre Cesare. En tant qu’instrument principal de la volonté patriarcale, il fait l’objet de nombreuses critiques, souvent coupable de se recentrer aux dépens de ses proches. Delpero exprime le mécontentement de sa femme et de ses enfants et nous montre qu'il est mérité. Mais Vermillon l'aborde également avec une grande empathie, et pas seulement à travers la profondeur des sentiments de la performance stoïque de Ragno. Le film montre ses convictions et ses ambitions. Lui aussi est agacé par la petitesse de sa vie.

Quand j’ai appris plus tard que Delpero avait fondé cette famille toute seule, j’ai compris. Vermillon est née d'une tentative d'imaginer la vie d'enfant de son père comme un moyen de faire face au chagrin de sa mort, et l'émotion qui l'avait amenée au film y est restée. Comment exactement, je ne peux pas le dire ; Je me demande si Delpero elle-même peut le déterminer ? Mais peu importe l’alchimie de son processus, l’art qui en résulte laisse une impression durable.

Vermillon sortira dans les salles américaines le mercredi 25 décembre. Le film dure 119 minutes et n’a pas encore été classé.