«Je suis tellement reconnaissant que cela ait fonctionné.»

L'héritage cinématographique de Francis Ford Coppola reste en sécurité entre les mains de ses descendants, dont sa fille Sofia Coppola et sa petite-fille Gia Coppola. Cette dernière n'a pas encore beaucoup de titres à son actif, mais son dernier travail a fait sensation dans les festivals de cinéma et est désormais l'un des principaux prétendants aux grandes récompenses. Le dernier danseur Pamela Anderson incarne Shelley, une danseuse vieillissante qui fait face à une peur existentielle lorsqu'elle apprend que son spectacle de Las Vegas, Le Razzle Dazzle, est sur le point de se terminer.

Anderson a déjà été nominée aux Golden Globes pour sa performance vulnérable, dans laquelle elle est aux prises avec le déclin du pouvoir du show business et la montée de méthodes de provocation plus modernes. Elle est rejointe par Jamie Lee Curtis, qui incarne Annette, ancienne danseuse de Razzle Dazzle devenue serveuse de cocktails, Billie Lourd dans le rôle de Hannah, l'ex-fille de Shelley, Dave Bautista dans le rôle du producteur de revue Eddie, Brenda Song dans le rôle de la danseuse Mary Anne et Kiernan Shipka dans le rôle du plus jeune équipage. membre. Avec leur aide, Shelley devra envisager l'avenir sans la passion qui a alimenté sa vie pendant si longtemps.

ÉcranRant a interviewé Coppola sur la façon dont elle considère le paysage changeant de Las Vegas comme une métaphore de l'état de l'Amérique en Le dernier danseuret pourquoi il était si important que Pamela Anderson joue le rôle principal de Shelley.

Gia Coppola explique comment elle et Pamela Anderson se sont réunies pour «The Last Dancer»

«J'ai été refusé au bout d'une heure, donc je savais qu'elle ne l'avait pas lu et j'ai dû trouver un autre itinéraire.»

ScreenRant : Je l'ai vraiment apprécié. Le dernier danseur. C'était très touchant et j'ai beaucoup aimé Pamela. [Anderson]performance en elle. Je sais que tu as dit que tu étais sûr qu'elle devrait reprendre le rôle de Shelley, tu la voulais vraiment pour cela. Quel a été votre message initial avant de savoir qu’elle le voulait autant qu’elle le voulait ?

Gia Coppola : Eh bien, ensuite j'ai envoyé le scénario à ses agents et j'ai parcouru les protocoles généraux parce que je ne la connais pas du tout. Je l'admire juste. Mais j'ai été rejeté au bout d'une heure, donc je savais qu'elle ne l'avait pas lu et que je devais trouver un itinéraire alternatif, mais je ne pouvais tout simplement pas accepter un non comme réponse. Et j'ai demandé à toutes les personnes que je connaissais si elles connaissaient son fils parce que j'ai vu qu'il était un EP dans son documentaire.

En fait, il m'a examiné et m'a demandé : « Sera-t-elle en bonne compagnie ? Et je lui ai promis que je la protégerais, et je l'aime vraiment beaucoup. Je peux voir dans son documentaire qu'elle a vraiment une passion pour s'exprimer dans des rôles dramatiques et qu'elle a une vie tellement intéressante et qu'il y a tellement d'optimisme dans son approche de la vie. Et oui, il y a des similitudes dans son caractère et sa vie personnelle, mais aussi de nombreuses différences qui seraient tentantes pour elle de mettre en valeur ses capacités d'actrice dramatique.

Et c'était drôle, quand nous nous sommes finalement parlé, elle se vendait vraiment à moi, mais j'ai dit : «Non, j'essaie de me vendre à toi.» Je suis tellement reconnaissante que cela ait fonctionné parce que je ne pouvais vraiment pas imaginer quelqu'un d'autre pour le rôle qu'elle.

«L'analogique contre le numérique et l'appréciation de la nostalgie sont l'essence de ce film.»

ScreenRant : J'aime aussi le fait qu'à bien des égards, la production de Razzle Dazzle semble être une métaphore de la façon dont la société ou l'industrie du divertissement traite les femmes. Quels aspects de la danse et de la performance réelles vouliez-vous explorer dans le film, et votre travail dans les vidéoclips vous a-t-il aidé dans ce sens ?

Gia Coppola : Eh bien, Las Vegas elle-même est une métaphore de l'Amérique, et je pense que j'ai toujours été fascinée par ce décor simplement parce que visuellement, il peut transmettre une grande partie de cette signification. C'est génial, mais c'est ce qui se passe derrière cette façade et qui sont les gens qui donnent vie à cette magie – cela m'est toujours resté. Le monde de Razzle Dazzle était basé sur la série réelle Jubilee. Et c'est ce qui m'a vraiment fasciné : cette image de danseuse est une icône de Las Vegas, mais elle n'existe plus.

Cela s’explique en partie par le fait que la production qui se faisait auparavant nécessitait beaucoup d’argent et que celle-ci a en quelque sorte diminué. Quand j’ai vu à quoi ressemblaient ces spectacles, c’était tellement astucieux. Je ne vois dans le paysage de Las Vegas que ce genre de rejet de choses qui ne nous servent plus. Notre culture est facile à abandonner ; mettre fin à l’ancien et entrer dans le nouveau.

Vous voyez Tropicana être détruit, puis la Sphère arrive et je le vois dans toutes les industries et les gens sont simplement remplacés par des machines. Le contraste entre les formats analogiques et numériques, ainsi que l'amour de la nostalgie, sont l'essence cachée de ce film et ont dicté mon choix : l'envie de tourner sur pellicule, etc.

En savoir plus sur The Last Dancer (sorti en 2024)

The Last Dancer, un film poignant sur la résilience, les strass et les plumes, met en vedette Pamela Anderson dans le rôle de Shelley, une danseuse glamour qui doit planifier son avenir lorsque son spectacle se termine brusquement après 30 ans de carrière. Réalisé par Gia Coppola, The Last Dancer met en vedette Jamie Lee Curtis, lauréat d'un Oscar, du SAG et du Golden Globe, dans le rôle de la meilleure amie Shelley, qui apporte sa touche et son éclat uniques à l'histoire, Dave Bautista, Brenda Song, Kiernan Shipka et Billie Lourd.

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• Kiernan Shipka et Brenda Song

Source: Écran Rant Plus