Selon la majorité, MachineGames Indiana Jones et le grand cercle capture une grande partie de la magie que l'on peut trouver dans les aventures les plus appréciées du héros d'aventure. Le légendaire doubleur de jeux vidéo Troy Baker (Le dernier d'entre nous, BioShock Infinite) présente Harrison Ford du début des années 1980 dans le rôle du Dr Henry Jones Jr. alors que les joueurs participent à une histoire qui emmène l'archéologue sur des sites antiques à travers le monde. L'action se déroule en 1937. Indiana Jones et le grand cercle se produit pendant l’année sabbatique Les aventuriers de l'arche perdue Et Indiana Jones et la dernière croisade alors que Jones tente une fois de plus de retrouver un artefact inestimable avant qu'il ne tombe entre les mains de nazis avides de pouvoir.
ÉcranRantc'est Indiana Jones et le grand cercle La critique fait l'éloge du style cinématographique du jeu, et il est difficile d'imaginer quoi que ce soit Indiana Jones un sentiment d'authenticité sans la musique infusée de John Williams. Heureusement, le compositeur Gordie Haab est un expert en la matière. Haab a composé de la musique pour certains des meilleurs Guerres des étoiles jeux jamais créés, y compris les redémarrages Star Wars : Battlefront jeux et Respawn Jedi de la guerre des étoiles rangée. Comment a-t-il fait avec Guerres des étoilesHaab s'est approché Indiana Jones et le grand cercle cela impliquait de mélanger son propre style avec celui de Williams et d'incorporer les thèmes emblématiques de Williams, le cas échéant.
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ÉcranRant a parlé avec Haab de son travail sur Indiana Jones et le grand cercle. Le compositeur a parlé de son approche des thèmes nouveaux et anciens, de la différence entre la partition Indiana Jones Et Guerres des étoileset comment l'expérience de travail sur ce projet est liée à sa première incursion dans les jeux vidéo. Haab a également partagé ses réflexions sur les critiques élogieuses du jeu et s'il sait quelque chose sur une suite.
Gordie Haab parle de son parcours complet jusqu'à Indiana Jones et le Big Circle
La première composition musicale du compositeur pour un jeu vidéo était dédiée à une autre aventure d'Indiana Jones.
ScreenRant : Todd Howard l'a produit, et je sais qu'il voulait faire un jeu Indiana Jones depuis environ 15 ans. À quel moment vous êtes-vous impliqué et vous a-t-il personnellement conseillé ?
Gordie Haab : J'ai définitivement suivi les instructions de Todd, mais généralement par l'intermédiaire d'une sorte de mère porteuse, si vous voulez. [I worked with] Le concepteur sonore de MachineGames, ce gars Pete Ward, qui est fantastique et un musicien fantastique à part entière. Nous avons pu vraiment collaborer et j'ai reçu des réflexions et des commentaires de Todd par son intermédiaire.
Le projet était probablement déjà en développement depuis environ un an avant qu'ils ne commencent à chercher un compositeur, ce qui est en fait assez tôt pour un jeu vidéo. Parfois, les calendriers de production s'étendent sur cinq ans ou plus, ce qui rend le début de la deuxième année relativement précoce. Je travaille sur le projet depuis environ trois ans en ce moment et c'est fantastique. Cela signifiait que j'avais le temps de vraiment absorber l'histoire et le récit, de créer de nouveaux thèmes, d'échouer plusieurs fois, de créer de nouveaux thèmes, d'échouer encore – cela m'a donné l'opportunité de vraiment sculpter la chose au fil du temps et d'en faire quelque chose. dont j'étais fier.
J'ai vu que ta première musique de jeu vidéo était Indiana Jones. Y a-t-il quelque chose que vous auriez aimé faire mieux à cet égard et que vous devriez faire ici ?
Gordie Haab : Tout [Laughs]. Mon tout premier jeu vidéo était donc Indiana Jones and the Staff of Kings, et j'ai choisi ce jeu parce que j'avais écrit la musique d'un film de fan de Star Wars de cinq minutes intitulé Ryan vs. Dorkman. Il n'y avait que deux de mes copains et ils se battaient au sabre laser. Ils ont tout chorégraphié, mais ils étaient juste dans leurs vêtements de ville habituels, dans une usine, se battant au sabre laser. C'est la seule chose qui avait à voir avec Star Wars, mais ils voulaient cette bande-son épique de style Star Wars. J'ai écrit ce truc pour eux, et quelqu'un chez Lucasfilm l'a vu et cherchait un compositeur pour un jeu vidéo Indiana Jones. En fait, c'est comme ça que j'ai eu mon premier match.
J'ai plongé dans le grand bain, pour ainsi dire, en me lançant dans une franchise bien-aimée comme Indiana Jones, et j'ai dû apprendre à nager très vite. ET [I was navigating] tout ce qui lui est arrivé [like] les nerfs de savoir quelle est la taille de la franchise et ce que les fans attendent. J'ai dû me couper les dents à cause de ça.
Mais près de 20 ans plus tard, j'ai eu une carrière assez riche dans le jeu vidéo, en grande partie dans de grandes franchises existantes comme Indiana Jones ou Star Wars. Au cours de ma carrière, j’ai appris à mieux gérer cette pression. J'ai également appris à m'appuyer davantage sur mon esthétique personnelle et à conserver des thèmes obsolètes pour les moments parfaits, par exemple. [and] ne les utilisez pas simplement comme une béquille sur laquelle vous appuyer.
Depuis, j’ai beaucoup appris. Je suis toujours très fier de la musique que j'ai écrite – je pense que c'était vrai à cette époque de ma carrière – mais j'ai l'impression d'avoir définitivement évolué musicalement et aussi dans la façon dont je gère la pression des fans et de la franchise. cela vient du fait de travailler sur quelque chose comme Star Wars ou Indiana Jones. J'ai appris à aborder cela en me rappelant que moi aussi je fais partie de ces fans à qui j'essaie de plaire.
J’aborde les choses du point de vue du fan lui-même : « Qu’est-ce que j’aimerais entendre de la part du compositeur qui a écrit la musique pour cela ? » Pour moi, cela a toujours été quelque chose de nouveau, d'original et de créatif, mais en même temps, c'est suffisant pour rester et cela vous donne le sentiment de faire partie de ce monde que vous aimez tant. C'était mon approche de ce jeu, ainsi que de Jedi : Survivor et Fallen Order. C'est comme ça que je l'aborde toujours : faire quelque chose d'original, faire quelque chose qui m'appartient vraiment, mais en donner juste assez pour rappeler à chacun où il se trouve.
Vous êtes l'un des meilleurs pour prendre les couleurs de la musique de John Williams et les transformer en autre chose. Comme c'est différent Indiana Jones John Williams de Guerres des étoiles John Williams, quels sont vos enseignements ?
Gordie Haab : C'est intéressant. Je peux aborder cela de manière très technique et harmonieuse. Il y a beaucoup de grandes différences, mais ce qui, à mon avis, rend Indiana Jones si unique, c'est sa capacité à ne pas se prendre trop au sérieux. Il y a un côté ludique et j'ai vraiment apprécié d'en faire partie. Bien sûr, il y a des moments très graves, mais il y a toujours un revers : il ne se prend pas trop au sérieux. Et dans certains cas, quand on veut valoriser la comédie, on la prend volontairement au sérieux, même si ce n'est pas sérieux. Cela fait ressortir un peu la comédie.
J'aime le fait qu'Indiana Jones ait un peu de comédie. Je pense qu'il valse à travers la vie, bouillonnant et se retrouvant dans des situations stupides. [It’s] quelque chose auquel je peux m'identifier en tant qu'aventurier moi-même, j'aime voyager à travers le monde, essayer des choses folles et me retrouver tout le temps dans des situations stupides. C'est comme : « Je connais ce personnage. La musique qui l'accompagne doit être quelque chose d'amusant. » Je pense que c'est ce que John Williams a pu capturer, et j'espère que j'ai pu le capturer aussi.
Haab partage ses sujets et conversations préférés, révélant ses traits de caractère à travers la musique
Le thème «Big Circle» peut être apprécié par les mélomanes
Il y a eu un moment au début que j'ai vraiment aimé où nous comprenons où se trouve Indy à ce stade de sa vie et où vous vous faufilez un peu dans le thème de Marion. Que vouliez-vous dire de lui en tant que personnage ?
Gordie Haab : Le jeu se déroule entre Raiders et Last Crusade. Cela est survenu après la rupture sans doute plutôt amère d’Indy et Marion. Je voulais donner de la profondeur à son personnage car je pense que tout le monde a vécu ce genre de perte dans sa vie. Je pense que la clé était de s'y plonger un peu et de lui donner un aspect plus humain. [With] en utilisant le thème de Marion par exemple, je ne voulais pas la frapper à la tête. Je voulais juste l'intégrer subtilement pour créer un peu d'émotion afin que vous puissiez ressentir la lutte interne que traverse Indy. Je voulais m'assurer que j'avais toujours l'impression que c'était une nouvelle relation qui se terminait, mais sans la rendre stupide ou trop triste. C'est vraiment plus une approche mélancolique. Il était important de construire là-dessus sans aller trop loin, donc on ne l'entend que quelques fois, mais quand on l'entend, c'est en quelque sorte dans un moment puissant. Je pense que c'est exactement ce qu'il fallait.
Gina est immédiatement devenue le personnage parfait pour ce monde. Que souhaitiez-vous transmettre avec votre thème ?
Gordie Haab : Quelque chose que John Williams a toujours fait lorsqu'il écrivait des thèmes amoureux dans divers films – en particulier Indiana Jones et un peu de Star Wars – c'est qu'ils ont toujours ce thème flottant et magnifique. Mais j'ai vu ce personnage différemment. Je l’ai vu comme un parallèle avec Indy à bien des égards. Elle est elle-même une sorte de dur à cuire, ainsi qu'une aventurière, donc je voulais que ce soit quelque chose de plus excitant et amusant, avec un peu de jeu, mais aussi juste un indice de ce qui pourrait potentiellement être un intérêt amoureux entre elle et Indy.
Avez-vous d’autres thèmes originaux préférés de cette œuvre ?
Gordie Haab : Il y en a quelques-uns. Le morceau d'ouverture de la bande originale s'intitule «The Great Circle», mais il y a un thème pour «The Great Circle». C’est ce qui m’a vraiment dérangé lorsque j’ai écrit ces sujets : suivre le concept même du Grand Cercle lui-même. L’idée est que ces points autour du globe se connectent et lorsqu’ils le font, ils créent ce Grand Cercle qui peut débloquer ce genre de pouvoirs magiques.
Musicalement, je voulais avoir des notes individuelles, en quelque sorte pointillistes, qui dessinaient un contour qui finirait par s'enrouler, s'enrouler et se répéter. Pour tous les mélomanes, ce sont des intervalles d'une seule note qui montent d'une sixième, puis descendent d'une tierce, puis montent une sixième, puis descendent d'une tierce, créant presque des marches. Il atteint finalement toutes les notes possibles de la gamme chromatique avant de s'enrouler à nouveau et de créer le Grand Cercle musical. Conceptuellement, je voulais faire quelque chose d'aussi ringard. J’aime toujours faire ces choses.
De plus, la bande originale présente un thème appelé «The Flood». C'est un énorme thème dramatique avec des refrains et des choses comme ça. Il y a toujours quelque chose de bon dans chaque but d’Indiana Jones. Par exemple, le thème de l’Arche comportait un élément impressionnant. Je voulais m'assurer d'avoir quelque chose qui avait cet élément impressionnant et qui s'appuyait vraiment sur la chorale et les gros sons grandioses. C'était vraiment amusant de travailler dessus.
Haab révèle comment certains aspects du gameplay ont influencé ses choix musicaux
Le compositeur a dû naviguer à travers des scènes coupées, des aventures et des résolutions d'énigmes.
Il y a beaucoup de cinématiques dans ce jeu – c'est comme être dans un film – et la musique est également jouée fréquemment lorsque vous résolvez un puzzle ou lorsque vous entrez pour la première fois dans une nouvelle zone. A fait [elements like] Est-ce que cela a influencé votre approche de ce jeu par rapport aux autres ?
Gordie Haab : Oui. Comme vous l'avez dit, si vous combinez ces cinématiques, vous obtenez un long métrage avec une histoire absolument fantastique.
L’idée de composer quoi que ce soit – film, jeux, télévision, peu importe – est de ne pas gêner l’histoire, car c’est l’histoire qui compte. Avec un scénario aussi génial, à bien des égards, il s’est presque écrit tout seul, alors je l’ai abordé comme si j’écrivais un film.
Mais d’un autre côté, dans le gameplay réel, cela affecte grandement l’environnement. Je voulais donner le ton à l'environnement, ainsi comme vous l'avez dit, lorsque vous entrez dans un nouvel environnement, il y a immédiatement une musique qui correspond au thème de l'environnement. C'est ce que [came] après avoir étudié les musiques des films d'Indiana Jones. C'est comme si chaque nouvelle scène d'ouverture avait une sorte de musique de fond qui vous transportait à cet endroit, à cette période, à ce moment, donc nous voulions nous assurer de l'avoir aussi.
En ce qui concerne la résolution du puzzle, il s'agissait d'un équilibre délicat entre le fait de ressentir le poids de la résolution de ce puzzle et le sentiment de l'environnement dans lequel nous nous trouvons, sans toutefois être distrait par le besoin de vraiment résoudre ces énigmes. des énigmes. Écrire une musique de puzzle était un défi : faire tout ce que la musique devrait faire sans interférer avec ce moment de résolution d'énigme.
«Nous sommes tous nerveux» : Haab réfléchit à l'anticipation nerveuse des réactions des fans
« Personne ne sait vraiment comment les choses seront reçues. »
Ce jeu a reçu une si bonne réponse. Il reçoit des critiques incroyables et les gens l'adorent. Par rapport aux autres jeux sur lesquels vous avez travaillé, comment s’est passé le développement pour vous ? Avez-vous eu l’impression que ce jeu serait aussi bien reçu qu’avant ?
Gordie Haab : [Laughs] Bonne question. C'était très fluide. L'ensemble du processus s'est très bien déroulé, mais pour chaque jeu sur lequel j'ai travaillé, personne ne savait jamais comment il serait reçu. Nous sommes tous nerveux. Quand vous jouez dans un grand bac à sable comme Indiana Jones ou Star Wars ou Harry Potter ou quelque chose comme ça… même Halo. Quand je travaillais sur Halo, je me disais : «Mec, tu travailles sur quelque chose qui a déjà un héritage intégré.» C'est une nervosité automatique du genre : « Oh mon Dieu. Et si les fans n'aiment pas ça ? » C'était toujours là tout au long de la production, mais nous l'avons tout simplement adoré. [the process]. Nous nous sommes bien amusés et, en fin de compte, je pense que la raison pour laquelle le film a été si bien accueilli est parce que nous nous sommes bien amusés.
Et il y a beaucoup de choses intéressantes dans le jeu. C'est parfois sérieux, mais aussi ironique, auto-dérision et ludique. À mon avis, c'est ce qui rend Indiana Jones si génial : le fait qu'il soit en quelque sorte autoréférentiel et qu'il se moque de lui-même. Je pense que le fait que nous ayons pu le capturer est une grande partie du succès. Mais je dirai que personne ne s'y attendait [it]. Nous espérions tous que ce projet serait aussi bien accueilli, mais j'ai eu des expériences où nous nous attendions à des résultats énormes et qui ont ensuite été complètement rejetés. Cela arrive aussi, donc nous ne savions pas à quoi nous attendre. Nous avons été très agréablement surpris par l'accueil qu'il nous a réservé.
Les développeurs ont délibérément ignoré Indiana Jones et Dial of Doom en 2023
«Cela avait le potentiel d'avoir un impact.»
Indiana Jones et le cadran du destin est sorti il n'y a pas longtemps, alors que celui-ci était en développement. Est-ce qu'une partie de cela, y compris la réaction, a affecté ce jeu ?
Gordie Haab : Cela aurait pu avoir un effet, mais nous l'avons en fait délibérément ignoré. Dans ce jeu, nous avions notre propre histoire, elle a été développée et acceptée par de nombreuses parties prenantes, et tout le monde en était très satisfait. Oui, bien sûr, le film sort et il aura un certain impact sur vos attentes, mais en même temps nous avons juste pensé : « Nous avons quelque chose de génial ici. Ignorons simplement tout bruit, qu'il soit positif ou négatif. Concentrons-nous, continuons [the] mettez les oeillères, restez sur place et essayez de créer le jeu que nous voulions faire.
Ce faisant, nous avons pu créer une histoire qui n’avait rien à voir du tout. Il s'inscrit dans sa propre chronologie, confortablement niché à mon avis entre deux des plus grands films jamais réalisés – Raiders et The Last Crusade – et j'ai l'impression qu'il s'intègre parfaitement dans ce monde. C’était donc notre objectif, simplement maintenir le cap.
Y aura-t-il une suite à Indiana Jones et le Grand Cercle ?
«Il y a un espoir commun», déclare Haab
Je sais qu'il y aura du DLC à un moment donné, mais savez-vous s'il y a des idées pour une suite ? J'ai le sentiment que chaque fois qu'un projet d'Indiana Jones sort, ce sera peut-être le dernier, donc je dois demander.
Gordie Haab : Je ne sais pas s'il y a un plan pour cela. Je sais qu'il est prévu de publier des DLC, mais je pense qu'il y a un espoir général que [a sequel] peut arriver. On ne sait jamais comment les choses seront reçues. Dans ce cas-ci, cela a été très bien accueilli, donc je pense que cela a probablement suscité un certain intérêt en interne quant à la mesure dans laquelle nous pourrions amener la franchise. Alors peut-être, mais je ne connais pas la bonne réponse et je ne voudrais pas dire la mauvaise chose. Mais oui, j'espère qu'on aura une suite.
À propos d'Indiana Jones et du Grand Cercle
Indiana Jones and the Great Circle est un jeu d'aventure de MachineGames. Les joueurs incarnent Indiana Jones (joué par Troy Baker) alors qu'il parcourt le monde pour empêcher les forces dangereuses d'exploiter la puissance du mystérieux Grand Cercle. Le jeu se déroule en 1937, entre les événements des Aventuriers de l'arche perdue et d'Indiana Jones et la Dernière Croisade.
Indiana Jones et le grand cercle disponible maintenant sur Xbox Series X|S et PC. La bande originale peut être diffusée sur les plateformes numériques.
Indiana Jones and the Great Circle est un jeu d'aventure à la première personne développé par l'équipe créative de MachineGames. L'histoire se déroule en 1937 entre Les Aventuriers de l'arche perdue et La Dernière Croisade. Les joueurs incarnent le Dr Indiana Jones, aventurier globe-trotter titulaire et professeur d'archéologie, alors qu'il parcourt le monde pour empêcher une organisation dangereuse d'exploiter la puissance du mystique Grand Cercle.
- Libéré
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9 décembre 2024
- Développeur(s)
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VoituresJeux
- Moteur
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ID Tech 7
- CERS
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N / A
- Date de sortie PC
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9 décembre 2024
- Date de sortie de la Xbox Series X|S
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9 décembre 2024
- Date de sortie PS5
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Printemps 2025
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Oui
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