Ick Cast et le réalisateur expliquent pourquoi le film a été fait pour être regardé sous sa forme classique [TIFF]

Nouveau film de Joseph Kahn Beurk a eu sa première à minuit au Festival international du film de Toronto le samedi 7 septembre, devant une foule de cinéphiles enthousiastes. Brandon Routh (Superman Returns, les légendes de demain de DC) incarne Hank, un professeur de sciences au lycée dont les aspirations footballistiques sont détruites après une blessure provoquée sur le terrain. Alors que la majeure partie de la population ne semble pas perturbée par l’anomalie inquiétante qui ravage leur ville, Hank et son élève, Grace (Malina Weissman), s’inquiètent de l’évolution de la maladie.

Les deux s’unissent de manière inattendue lorsque les créatures se lèvent et représentent la menace qu’elles ont toujours redoutée. Même s’il y a quelques frayeurs, Beurket élément comique est le plus fort, se moquant des tropes et renversant la panique de masse. Kahn dit qu’il voulait créer quelque chose pour les spectateurs qui regardent des films sous leur forme classique, entrant au cinéma sans attentes. Outre Routh, Malina Weissman, Mena Suvari, Mariann Gavelo, Harrison Cone, Taia Sophia et Jack Seavor McDonald composent le casting principal.

Discours à l’écran a interviewé Kahn, Routh, Weissman et Suvari sur leurs propres réactions face à l’anomalie scientifique, la signification de la playlist de Hank et ce qui fait que Beurk se démarquer des autres films du genre.

Routh pense que la musique a permis à Hank de rester en vie à Ick

«C’était son lien avec cette époque, avec sa jeunesse et avec Staci. Cela signifie beaucoup pour lui.»

Screen Rant : Joseph, lors de la première, vous avez dit que vous regardiez le film pour la première fois. Qu’avez-vous ressenti en vivant cela avec un public en direct ?

Joseph Kahn : J’en avais vu des versions. J’ai juste tout combiné. En termes de résultat réel, en termes de moment où cela devient un film, c’est quand vous le regardez réellement avec un public. Je pensais que nous avions eu une réaction incroyable. En fait, je l’avais déjà testé auparavant, et cette version était un peu folle car à chaque petit rythme il y a un rire.

J’ai calibré le film pour le revoir. C’est un de ces films qu’on peut revoir. Donc une partie de ces rires accompagne différentes lignes de dialogue et des choses comme ça. Je savais que cela arriverait. Le public rit, mais une autre réplique arrive très rapidement, puis ils s’arrêtent et rient à nouveau. En fin de compte, il était fait pour être revu, mais j’étais très heureux de la réaction.

Tout le monde dans ce film a un état d’esprit légèrement différent en matière de dégueulasse. Est-ce que chacun d’entre vous accepterait le mal comme faisant partie de la vie ou essayez-vous d’en aller à la racine ?

Malina Weissman : Je le prendrais certainement. Je sais que Grace n’aime pas ça, mais je l’accepterais probablement.

Mena Suvari : Je pense que dans la vraie vie, je ne serais pas Staci. [Laughs] Je réagirais très différemment. J’espère au moins que cela se produira. Je ne serais pas aussi complaisant.

Brandon Routh : Je ressemblerais à Hank. Vous en êtes évidemment conscient et devez donc y faire face d’une certaine manière, mais cela ne signifie pas, simplement parce que vous y faites face, que vous ne travaillez pas pour résoudre le problème et permettre qu’il se produise. continuer.

Brandon, j’ai adoré la playlist de Hank. L’avez-vous écouté lorsque vous essayiez de vous mettre dans la peau du personnage, et selon vous, quelle chanson capte le mieux son énergie ?

Brandon Routh : Higher by Creed, tout dans la voiture est pour moi le summum de l’expérience de Hank parce que si vous y réfléchissez, la musique est probablement la seule chose qui l’a maintenu en vie pendant tout ce temps. C’était son lien avec cette époque, avec sa jeunesse et avec Staci. Cela signifie beaucoup pour lui et constitue littéralement la bande originale de sa vie. Je pense que cette chanson est juste une chanson épique, point final. Je suis fan de lui depuis sa sortie. Nous avons donc ce grand moment épique et crucial avec le personnage.

En parlant de Hank et Staci, Mena, leur relation est l’un des catalyseurs du film. Comment c’était de jouer une version adolescente de vous-même ?

Mena Suvari : Très sauvage. Très cool. Quelque chose que je n’aurais jamais pensé vivre un jour. J’étais reconnaissant de l’avoir obtenu, surtout grâce à quelqu’un comme Joseph Kahn.

Joseph Kahn : Les faire redevenir adolescents, j’avais le choix. La manière normale de procéder est de recruter des acteurs plus jeunes, mais tout le monde sait toujours qu’à un certain niveau, il existe un certain système d’incrédulité, surtout lorsqu’ils arrivent sur scène à 18 ans. Nous disposons désormais de la technologie permettant de les affiner par tranche d’âge.

Je sais que les gens ont toujours du mal avec des choses comme ça, mais c’est le bon outil parce que je veux que les acteurs le jouent. Je ne veux pas d’autres acteurs. Je veux que les vraies personnes soient elles-mêmes à 18 ans. Et si nous avons la technologie pour le faire, faisons-le. Il ne s’agit pas de retirer l’humanité, mais de laisser les deux acteurs jouer le rôle de personnages.

Kahn pense que le public veut un film comme Ick (ils ne le savent tout simplement pas)

«Si vous avez un esprit et un cœur ouverts, je pense qu’il y a ici une bonne récompense pour vous.»

Malina, qu’est-ce que tu admires le plus chez Grace ? Y a-t-il quelque chose qui se démarque vraiment chez elle par rapport aux autres personnages que vous avez joués ?

Malina Weissman : Je l’admire beaucoup. Je pense que c’est une fille super intelligente et forte que beaucoup de jeunes filles peuvent admirer. Je pense qu’elle a beaucoup de détermination, mais en même temps elle est super cool, calme, fait ce qu’elle veut, veut ce qu’elle veut et est super forte.

Je pense qu’elle vit ce que vit une adolescente normale. Elle déteste ses parents. Elle essaie de comprendre le lycée. Elle déteste son petit ami. Elle a des amis et je pense que c’est un personnage sympa que les filles peuvent regarder, admirer et auquel s’identifier. Je l’aime. C’est une personne très gentille.

Avec Beurk Étant une satire, avez-vous écrit ceci pour les téléspectateurs qui s’ennuient des classiques du cinéma ou pour ceux qui les aiment mais aiment se moquer des concepts ?

Joseph Kahn : Je vais vous dire pour qui je l’ai écrit. Je l’ai écrit pour les gens qui veulent vraiment regarder des films sous leur forme classique. En ce moment, j’ai l’impression que nous sommes très structurés quant à la façon dont nous regardons des films. C’est comme un échange. Je vais te donner de l’argent et du temps et tu ferais mieux de me donner exactement ce que j’ai demandé. Je veux mon film de bande dessinée et je ferais mieux de rire. Si je reçois mon film d’horreur, il doit comporter un certain nombre de frayeurs. Il vaut mieux faire peur et avoir ce ton, et cela devrait aussi parler de tueurs en série.

C’est comme commander un hamburger maintenant, où vous obtenez exactement ce que vous voulez. Mais je me souviens que dans les années 80, quand j’étais enfant, je me tournais vers des films comme Les Aventuriers de l’arche perdue, qui savait ce qu’était ce genre à l’époque ? Jaws, un film sur les requins ? Ca c’était quoi? Ou quand vous avez vu Ghostbusters, un film sur des gens chassant des fantômes, et c’est drôle, et il y a une chanson pop, ces expériences étaient magiques parce que vous étiez ouvert aux nouvelles idées.

Lorsque vous êtes entré dans ce théâtre sombre, vous ne vous attendiez pas à savoir exactement ce que vous vouliez. Vous exploriez vraiment des mystères. J’ai fait ce film pour des gens ouverts à l’aventure, en gros. Si vous vous lancez dans ce film et que vous voulez un film très spécifique, dans un genre très spécifique, avec une structure très spécifique, et que ce n’est pas ce que vous obtiendrez, vous allez être très déçu.

Mais si vous avez l’esprit et le cœur ouverts, je pense qu’il y a ici une bonne récompense pour vous. Et je crois au public, d’ailleurs. Je pense que le public veut faire cela. Le public veut un film comme celui-ci, mais il ne le sait pas encore parce qu’on lui a seulement appris à le regarder à partir de ces enclaves de médias sociaux très commercialisés et structurés de petites tribus. Et quand je fais des films, j’essaie de briser ça, et cela ne fait pas exception.

Comment c’était de filmer sans problème ou de le regarder à l’écran ?

Brandon Routh : Mon cliché préféré, c’est quand je suis au sol et qu’il arrive derrière moi et grandit. C’est une si douce photo. Et quand il cristallise et durcit, c’est parfois incroyable, juste à cause du rythme rapide auquel il se déplace. C’est très horrible, mais très intéressant.

Malina Weissman : C’était amusant. Nous avons fait une scène de course. Nous courions sur le terrain, nous courions vers les tours et ce jour-là, nous courions et sautions en l’air. C’était donc vraiment amusant de voir la bête sur le sol et de la voir prendre vie.

Joseph Kahn : En tant que cinéaste, c’est intéressant, car à ce stade, je laisse les acteurs vraiment définir ce qui compte par leur façon d’évoluer sur le terrain. C’est essentiellement comme si quatre acteurs traversaient un champ complètement vide. C’est un domaine normal. Et je leur ai dit : « Sautez. Imaginez où se trouve ce foutu », et ils l’ont fait. Cela m’a permis, à moi et à mon artiste d’effets visuels, de commencer à animer chacun de ses sauts et des choses comme ça.

Brandon Routh : J’aime vraiment le fait que, parce que c’est un film d’horreur, il doit toujours y avoir des choses effrayantes, mais quand la colère va frapper quelqu’un, bien souvent, quand nous voyons ce qui va se passer, nous savons que quelque chose de dégoûtant est va arriver, mais vous insistez, donc vous n’en aurez que la moitié. Vous n’obtenez pas toute la grossièreté, juste une plus légère quantité de grossièreté. J’aime ça parce que cela en fait davantage un film d’aventure, ou ce film qui ne sera pas si horrible que vous ne voudriez pas le regarder.

Joseph Kahn : Je suis un grand fan de films d’horreur, mais ces derniers temps, tout penche vers un seul type de film d’horreur. C’est le film dans lequel on s’intéresse vraiment à la façon dont les gens meurent. Vous achetez un billet et vous êtes vraiment intéressé par «Comment ces gens meurent-ils ?» Est-ce que je voulais faire un film d’horreur dans lequel vous vous intéresseriez davantage à la façon dont vivent ces personnages ? Pour quoi doivent-ils vivre ? Pourquoi ont-ils besoin de vivre ? Ce sont les questions que je voulais poser à travers l’horreur – pas comment ils meurent.

À propos d’Ick de Joseph Kahn

«Joseph Kahn revient dans Midnight Madness avec une créature furieusement sardonique qui rappelle les films d’horreur de science-fiction classiques, mais avec une subversion cruciale.»

Dans la petite ville américaine d’Eastbrook, près de deux décennies après qu’une végétation visqueuse ressemblant à de la vigne – familièrement appelée « l’Ick » – ait commencé à envahir tous les coins et recoins, une population déconcertée a découvert que sa vie n’était apparemment pas affectée par cette plante rampante. anomalie.

Les exceptions à cette conformité inconsciente sont Hank Wallace (Brandon Routh), un ancien joueur de football devenu professeur de sciences malheureux, et son élève perspicace Grace (Malina Weissman), qui regardent le Ick avec un regard suspect qui est bientôt violemment validé. . Des explosions de chaos sanglant et d’attitudes blasées s’ensuivent, satirisant sournoisement la façon dont une société peut s’habituer à vivre dans un état d’urgence perpétuel.

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Beurk présenté en première au Festival international du film de Toronto le 7 septembre.