Hugh Grant n’a jamais été aussi bon dans un thriller d’horreur religieux enivrant

Hérétique
nous donne une autre facette de Hugh Grant. L’acteur vétéran nous divertit depuis des années – que ce soit dans la comédie ou dans la romance – mais il joue un rôle carrément sinistre dans l’horreur religieuse captivante de Scott Beck et Brian Woods. Le film du duo scénariste-réalisateur est un jeu passionnant du chat et de la souris entre M. Reed de Grant et sœur Barnes (Sophie Thatcher) et sœur Paxton (Chloe East), missionnaires de l’Église de Jésus-Christ des Saints des Derniers Jours. Beck et Woods savent comment se préparer à quelque chose d’excitant. La tension du film ne se relâche jamais, nous laissant sur le bord de notre siège.

L’horreur religieuse se concentre souvent sur la propriété ou sur l’Antéchrist, mais Hérétique va dans une direction différente. Le conflit central ici est celui de la croyance et du débat théologique. Cela s’ajoute à la prétendue volonté de Barnes et Paxton de choisir, car M. Reed réitère qu’ils peuvent quitter sa maison quand ils le souhaitent (même s’il rend les choses difficiles). M. Reed a étudié la théologie pendant des années mais prétend avoir trouvé la seule vraie religion, alors que les « trois grandes » religions – le judaïsme, le christianisme et l’islam – ne sont que des itérations de quelque chose de beaucoup plus ancien. C’est une histoire enivrante qui mène à un acte final époustouflant.

The Heretic est un thriller magnétique explorant la religion

Hérétique se nourrit avant tout de conversations merveilleuses et poignantes. Le film montre la dynamique entre l’incrédulité de M. Reed et la foi de Paxton et Barnes. Cependant, peu importe ce que pensent les deux côtés, le film insiste sur le fait qu’ils ont toujours un système d’idées auquel ils adhèrent. Ceci est particulièrement intéressant car le pouvoir change à différents moments du film, même si M. Reed a le dessus pendant la majeure partie du film. Il s’agit d’une exploration tellement approfondie et fascinante de la religion et de la théologie que le regarder m’a donné envie de faire des recherches supplémentaires.

En ce qui concerne l’horreur, il n’y a pas beaucoup de peurs de saut ou quelque chose comme ça. Plus vite, Hérétique s’appuie sur la tension claustrophobe qui imprègne le film. Dès que M. Reed ouvre la porte, il y a un profond sentiment de malaise, et Grant joue M. Reed avec un mélange de politesse menaçante et d’intrigue authentique. Il est terrible même lorsqu’il soulève des points qui suscitent la réflexion dans la discussion. Le thriller peut être déchirant parce que vous attendez juste que l’autre chaussure tombe, mais Beck et Woods fixent un bon rythme pour que rien ne semble précipité.

Un film très bavard peut être difficile à regarder. Le dialogue doit rester intrigant et tendu pour maintenir l’intérêt et l’élan. Heureusement, les cinéastes ont créé une atmosphère troublante et hypnotique. Nous nous accrochons à chaque parole de Reed, même si nous craignons pour la vie de Paxton et Barnes. Cependant, ce ne sont pas des personnages passifs qui prennent parfois les choses en main tout en résistant aux idées de M. Reed avec les leurs. Barnes Thatcher est particulièrement perspicace, car sa famille semble avoir essayé d’autres églises avant de s’installer dans la LDS, ce qui rend les allers-retours une affaire intimidante.

The Heretic fait grand usage de son décor effrayant

Cela permet aux acteurs d’améliorer leur performance.

Limité à l’intérieur de la maison effrayante de M. Reed. Hérétique utilise un espace petit mais apparemment immense de manière phénoménale. Les angles de caméra changent pour correspondre à l’intérieur, trompant nos yeux alors que nous nous promenons autour de tout ce que M. Reed a collecté dans chaque pièce et des portes inquiétantes qui se dressent comme des gardes en arrière-plan. Un éclairage tamisé crée l’ambiance et nous fait prendre conscience que quelque chose de terrible est sur le point de se produire. C’est comme si la maison elle-même, un labyrinthe de pièces et de tunnels sans fin, était elle-même un argument complexe et complexe.

L’espace restreint permet aux acteurs d’utiliser le langage corporel et les expressions faciales de manière passionnante. Les gros plans de leurs visages accentuent la tension qui ne cesse de monter, et leur proximité les uns avec les autres souligne chacun de leurs mouvements. Parfois, nous connaissons leurs décisions avant qu’ils ne les prennent, et parfois nous sommes surpris. Grant est ici au sommet de son art, bavard mais terriblement frustré. Quand il sourit lentement, cela suffit à vous glacer le cœur. En tant que M. Reed, Grant est le meilleur méchant – menaçant, stimulant et tranchant comme un couteau.

Thatcher (de Showtime Vestes jaunes) est également fantastique ; sa peur de M. Reed n’éclipse jamais son esprit et son désir de protéger Paxton. Reid se nourrit de ses doutes, mais le personnage de Thatcher n’est pas si naïf. L’une des meilleures scènes se produit lorsque les deux se retrouvent face à face dans une dispute verbale incroyablement intense. East est tout aussi bon, jouant Paxton avec une énergie bouillonnante qui contraste avec les personnages de Thatcher et Grant. Elle est certainement le personnage le plus jeune en tête, mais le portrait d’East prouve que Paxton ne doit pas être sous-estimé.

Cela faisait longtemps que les thrillers d’horreur n’avaient pas été aussi passionnants. Hérétique Le film avait tout ce que je pouvais souhaiter dans un film d’horreur et m’a fait réfléchir aux discussions mêmes qui constituent la plupart des conflits du film. L’aspect piège donne au film la sensation d’être enfermé dans une cage, ce qui rend le décor encore plus glauque. Les rebondissements qui surviennent plus tard sont bien pensés et le duo scénariste-réalisateur sait quand passer de chaque point de l’intrigue, liant finalement le tout de manière si cohérente. Hérétique sait exactement comment nous garder hypnotisés. Il s’agit d’un film d’horreur unique dont tout le monde en parlera sûrement.

Hérétique Il a été présenté en première au Festival international du film de Toronto 2024 et est actuellement à l’affiche dans les salles. Le film dure 110 minutes et est classé R pour violence sanglante.