Henry Fonda redéfinit ce que signifie être le protagoniste d’un chef-d’œuvre classique

Le chef-d’œuvre de Sidney Lumet de 1957. 12 hommes en colère
toujours aussi d’actualité. Reginald Rose a imaginé un scénario si parfait qu’il semble être la base non seulement du cinéma, mais aussi des productions théâtrales modernes. Les thèmes explorés par Lumet et Rose sont si complexes qu’ils traversent tout drame ou mystère judiciaire et demandent simplement : « Ne devrions-nous pas en discuter ? La décoration est simpliste mais efficace. Le casting est nombreux en termes de rôles clés, mais de petite envergure, et nous obtenons l’un des films les plus complexes et les mieux réalisés de tous les temps.

12 Angry Men – une histoire vieille comme le temps

Reginald Rose apporte perspective et compassion dans la salle d’audience

C’est incroyable de penser que lorsque Rose a écrit ceci, il n’avait pas eu beaucoup d’années La loi et l’ordre retournez-vous sur la tête. Bien sûr, il y a eu des films d’audience et de nombreux mystères policiers auparavant, mais le cœur du scénario n’a rien à voir avec tout cela. Rose écrit largement, dans le meilleur sens du terme. Le ignoble « ils » ou « ces gens » peut être une allégorie des pauvres, des femmes ou des minorités.

Des décennies plus tard, d’innombrables performances 12 hommes en colère et d’autres productions avec des intrigues similaires sont toujours en cours de création. 12 hommes en colère c’est un film qui ressemble à une adaptation d’un livre ou d’une pièce de théâtre parce que le matériau est très pertinent.

Les jurés dans 12 hommes en colère commencez avec le même personnage et révélez progressivement qu’ils ont quelque chose de plus en tête. Le film se déroule à travers une série de conversations qui révèlent différentes pièces du puzzle. Les preuves sont massivement en faveur de l’accusation, et le seul débat de Fonda est que le jury est tenu d’accorder à l’accusé la présomption d’innocence. Le scénario est un délice, mais Ed Begley et Lee J. Cobb brillent particulièrement. La juxtaposition d’eux criant ce qui semble être un fait et Fonda énonçant calmement l’alternative est ce qui motive le film.

Emplacement, emplacement, emplacement

Le cadre solo est étonnamment tortueux

Les histoires se déroulant au même endroit sont toujours complexes. Si cela est fait correctement, ils peuvent créer un sentiment de claustrophobe qui fait monter les enjeux. Lorsqu’ils ne sont pas à la hauteur, nous restons coincés au même endroit et attendons l’occasion de repartir. La différence est subtile, mais fondamentale. 12 hommes en colère tellement captivant que vous ne voulez pas que le film se termine même s’il est au même endroit. C’est d’autant plus impressionnant que nous n’avons pas une image complète à la fin du film, et à ce moment-là, cela n’a plus d’importance. Passer du temps dans la salle de réunion et dans la salle de bain attenante est largement suffisant.

12 hommes en colère il a le casting le plus accompli que nous ayons jamais vu, et tout est tenu par Henry Fonda. Il joue le personnage principal de manière très passive ; il élève à peine la voix. Bien qu’il soit la voix de la raison, il est plus que capable d’intimider les autres personnages et de voler la scène grâce à sa simple concentration. Lorsque son collègue pompeux s’emporte, Fonda plonge le couteau directement dans la table. N’importe quel autre acteur mâcherait le décor, mais la physicalité de Fonda dans cette scène est subtile plutôt qu’ouverte.

12 hommes en colère est un classique certifié. Même si le film est sorti en 1957, il n’a pas vieilli d’un jour et ne vieillira probablement jamais. La musique, l’éclairage et les décors sont impeccables et complètent tout ce que nous voyons à l’écran, tandis que Fonda est parfait et que son casting de soutien reflète les inégalités de classe sous-jacentes aux États-Unis. La mise en scène de Lumet est limpide et il semble évident qu’il a peut-être vu tout le film dans sa tête avant de le réaliser.

Mais le vrai génie est Reginald Rose. L’histoire qu’il raconte est riche et ouverte à l’interprétation. Film similaire à 12 hommes en colère arrive une fois dans une vie et restera un exemple de ce à quoi devrait ressembler un chef-d’œuvre.