Ultraman : l’ascension continue bien-aimé Ultraman Un univers qui a débuté dans les années 1960, lorsqu’un nouvel original de Netflix a innové en termes d’images et de narration. Le film s’est imposé comme un film kaiju original, se concentrant davantage sur la protection des créatures géantes que sur leur combat, après que le nouveau protagoniste Ken Sato ait découvert l’œuf d’un bébé Gigantron, qui s’imprime sur lui en tant que parent. Le film a été réalisé par le duo Shannon Tindle et John Aoshima, qui ont déjà travaillé sur le film de 2016. Kubo et deux cordes.
Soulèvement marque l’apparition de Sato, qui n’a que récemment repris le flambeau d’Ultraman de son père et doit équilibrer son devoir héroïque avec son devoir envers sa famille et Amy. Le film a reçu des éloges critiques pour ses visuels, dont une grande partie a été dirigée par le superviseur des effets visuels Hayden Jones. Jones est un vétéran de l’industrie des effets, ayant déjà travaillé sur des projets tels que Le Mandalorien, Miroir noirEt Agent Carter.
Connecté
Coup de gueule à l’écran a interviewé Hayden Jones pour discuter de la création de kaiju pour enfants Ultraman franchise qui donne à Tokyo une impression de son propre caractère tout en mettant à jour le tokusatsu classique avec des visuels modernes.
Les petits de la production «méritaient vraiment le mérite» dans Ultraman : The Rise
Équilibrer les effets nouveaux et anciens et créer des bébés kaiju
Screen Rant : Pouvez-vous parler davantage des défis et des récompenses liés à la création d’une version numérique de Tokyo en tant que personnage de Ultraman : En pleine croissance ? Parce que c’est l’une des parties les plus cool parce que Tokyo a l’impression d’être un personnage du film.
Hayden Jones : Oui, et c’était en fait un véritable défi car nous voulions vraiment rendre hommage à Tokyo mais nous n’en avons pas eu l’occasion. Nous avons commencé le spectacle, c’était pendant une pandémie, donc nous ne pouvions pas y voler. Nous ne pouvions pas aller prendre de photos, donc de nombreuses recherches ont été effectuées en ligne. Il y avait beaucoup de vidéos sur YouTube, beaucoup de déambulations dans Street View sur Google Maps. Mais nous avions aussi un comité culturel que Netflix a créé pour qu’ils fassent des formations où ils nous expliquaient ce que c’est que d’être japonais, ce que c’est de vivre à Tokyo, certaines nuances et puis toutes nos équipes y ont simplement cru. il.
L’équipe de mannequins s’est montrée très concrète. Ils ont trouvé tous les détails. Tokyo a beaucoup de nuances, donc le mobilier urbain varie d’une zone à l’autre ; Les bornes de Daikanyama sont différentes de celles de Nagoro et il faut savoir exactement ce que l’on fait. Nous avons été très précis dans tous les détails et au final j’étais très content de ne même pas avoir besoin d’être un encyclopédiste car les équipes derrière moi connaissaient littéralement chaque détail et c’est un vrai bonheur de le porter à l’écran.
Êtes-vous allé à Tokyo depuis la sortie du film ?
Hayden Jones : Non, en fait, j’y vais dans quelques semaines et je vais vraiment apprécier de visiter certains des lieux que nous avons réellement créés.
Une des choses les plus importantes dans la vie Ultraman trouver un équilibre, alors comment équilibrer la mise à jour du tokusatsu classique avec des visuels modernes ?
Hayden Jones : C’est un défi vraiment intéressant et je pense que lorsque vous commencez à travailler sur un projet comme celui-ci, vous devez faire vos recherches. Vous devez savoir où Ultraman a été pour franchir la prochaine étape vers le futur. Bien sûr, je connaissais Ultraman, mais je n’étais pas un grand fan d’Ultraman, j’ai donc dû faire beaucoup de recherches lorsque j’ai commencé à travailler sur le film. Heureusement, ils m’ont donné une pile de DVD avec tous les épisodes. Je les ai tous regardés et c’était génial.
Cela a commencé comme une expérience vraiment intéressante, puis tout d’un coup, je me suis dit : « Oh mon Dieu, c’est énorme et extrêmement important sur le plan culturel. » Soudain, j’ai dû vraiment comprendre que c’est très important pour beaucoup de gens et que nous devons nous assurer de le protéger pour les générations futures. Nous savions que nous devions soigner chaque détail, mais c’était formidable de pouvoir s’inspirer du passé, de donner notre propre touche à Ultraman : Rising et de voir comment il pourrait évoluer dans le futur. C’était magnifique.
Amy est l’une des créatures les plus douces que j’ai jamais vues à l’écran, et je ne pense pas que nous ayons jamais vu d’enfant. Pouvez-vous parler du processus de création d’Amy ?
Hayden Jones : Oui, tout commence par la conception des personnages, les illustrations. Tout ce que nous faisons dans Ultraman : Rising commence toujours par une œuvre d’art, et c’était génial avec Amy. Nous avions une belle surface, donc nous avions des images couleur qui montraient vraiment la texture, l’échelle et tout ça. Mais nous avions aussi tous ces beaux personnages gestuels qui montraient sa flexibilité.
Elle ressemble à un vrai bébé et ils sont tordus, mais le fait est qu’elle mesure 25 pieds de haut, nous devons donc nous assurer d’équilibrer le caractère ludique du bébé avec la balance, et c’est pour cela que l’équipe d’animation a été amenée à le faire. . Le superviseur de l’animation, Matt Wiig, a fait un excellent travail en diffusant un grand nombre d’images d’enfants ; Jamais auparavant les enfants de la production n’avaient gagné autant d’argent sur une série que dans Ultraman : The Rise of Ultraman.
Mais nous avions un énorme catalogue de références de tous les animateurs du monde entier, ce qui était génial car nous avons ajouté du côté ludique, puis l’équipe d’animation a ajouté de l’ampleur. Alors tout d’un coup, vous prenez ces très petites expressions mignonnes et vous les faites de la taille d’un kaiju, et vous trouvez vraiment, vraiment le poids et l’échelle du personnage – c’est tout simplement génial.
L’équipe voulait «repousser les limites» avec Ultraman : Rising
Nouvelles méthodes et conceptualisation des idées de suite
Tokusatsu est tellement ancré dans la culture japonaise que je pense qu’il fonctionne parfaitement sous forme animée. Comment cela ouvre-t-il la porte à d’autres tokusatsu tels que Cavalier Kamen ou Super Sentaï être adapté pour une animation destinée au public ?
Hayden Jones : Je l’espère vraiment. Je pense que l’une des choses intéressantes que nous avons dans l’animation à l’heure actuelle est que l’animation semble être l’une des dernières formes d’art qui veut vraiment repousser les limites. On le voit tout le temps, surtout dans Ultraman : Rising, où stylistiquement, ils voulaient vraiment créer quelque chose de complètement nouveau. Nous voulions vraiment repousser les limites de ce que les gens étaient prêts à accepter en tant que long métrage, et je pense que cela ouvrira la porte à de nombreux genres différents pour vraiment essayer quelque chose de nouveau, vraiment aller dans de nouveaux territoires.
Y avait-il des scènes spécifiques ? Ultraman : l’ascension Où avez-vous essayé pour la première fois une nouvelle technique ou une nouvelle approche ?
Hayden Jones : Je pense que l’un des endroits où nous avons vraiment essayé de trouver quelque chose de nouveau était l’océan, la surface de l’eau. Nous avons commencé avec des surfaces super stylisées, très simples et des formes très, très stylisées. Nous avons d’abord appris que cela n’a pas vraiment de rapport avec la taille et la puissance de l’océan et qu’il enlève de la taille et de la puissance d’Ultraman et du kaiju. Nous avons donc opté pour cet hybride – encore une fois, c’est un équilibre – en intégrant le thème Ultraman.
Nous avons adopté une approche hybride : utiliser une surface d’eau réaliste, mais ensuite styliser des éléments par-dessus. Donc toutes les crêtes des vagues avaient ces petites crêtes blanches stylisées qui laissaient derrière elles une sensation d’écume presque picturale, et cela ressemblait vraiment à une sorte d’image faite à la main, et c’était… Je veux dire, beaucoup d’artistes faisaient ça. et Tous ces éléments ont été créés manuellement. , mais cela a beaucoup à voir avec le look d’Ultraman : Rising. C’était une merveilleuse représentation à l’écran.
Ultraman : l’ascension repousse les limites de l’animation. Avez-vous commencé à réfléchir à la direction que vous souhaitez donner à la suite et aux méthodes que vous allez utiliser pour la créer ?
Hayden Jones : J’aimerais une suite. Je suis prêt à m’abonner dès maintenant pour la suite. Je pense qu’il y a des choses qui peuvent être constamment améliorées, et il y a des choses que, sur le plan stylistique, je pense que nous pouvons en quelque sorte améliorer. Je pense aussi que tout ce que nous faisons est au service de l’histoire avec les cinéastes. Nous voulons collaborer avec des cinéastes, et nous voulons collaborer avec des cinéastes qui veulent raconter une histoire vraiment intéressante, et Shannon [Tindle] et Jean [Aoshima] nous avons vraiment raconté une histoire intéressante visuellement, et nous avons fait certaines choses avec cela que je pense que nous pourrons faire avancer ensemble dans notre prochain film.
Maintenant, je veux parler de Shannon et John puisque nous parlons de réalisateurs. Pouvez-vous parler de travailler avec eux en tant que collaborateurs sur ce projet ?
Hayden Jones : Oui, ce fut l’une des expériences les plus collaboratives et les plus joyeuses de ma carrière. J’avais déjà travaillé avec Shannon sur Ollie Is Missing, nous avons donc fini par travailler ensemble sur Ultraman : The Rise, et ce fut une expérience formidable. Shannon et John sont tous deux de véritables équipes d’effets visuels, ce n’est donc pas comme Netflix et ILM. C’est comme si nous étions une seule équipe Ultraman et c’est tout : ILM comptait 550 personnes travaillant sur Ultraman : Rising. Chacun d’eux appartenait à l’équipe d’Ultraman, et nous avions tous l’impression de faire cela avec Netflix, et c’est important pour faire un très beau film.
En savoir plus sur Ultraman : L’Ascension (2024)
Alors que Tokyo est assiégée par des attaques de monstres croissantes, la star du baseball KEN SATO rentre chez elle à contrecœur pour assumer le rôle d’Ultraman. Mais le super-héros titanesque rencontre son égal lorsqu’il adopte un bébé kaiju de 35 pieds de haut et cracheur de feu. Sato doit s’élever au-dessus de son ego pour concilier travail et parentalité tout en protégeant son enfant des forces cherchant à l’utiliser pour leurs sombres projets. En collaboration avec Netflix, Tsuburaya Productions et Industrial Light & Magic, ULTRAMAN : RISING est écrit par Shannon Tindle et Mark Hames, réalisé par Shannon Tindle et co-réalisé par John Aoshima.
Découvrez nos autres Ultraman : l’ascension interview ici :
Source : Screen Rant Plus