Fin et signification réelle expliquées

Le PèreLa fin de est un voyage émotionnel et tortueux qui laisse le film sur une note poignante. Le film était le premier film de Florian Zeller et est soudainement apparu sur les radars de la plupart des téléspectateurs lorsqu’Anthony Hopkins a battu Chadwick Boseman pour le meilleur acteur lors de la cérémonie des Oscars 2021. Controverse mise à part, celle de Zeller. Le Père présente une performance imposante de Hopkins ainsi qu’un scénario savamment conçu de Zeller, dont la mise en scène donne au film une perspective qui évoque l’œuvre d’art déconcertante de MC Escher. Mais l’histoire du film acclamé de 2020 commence en 2012 avec la première de Le Père.

Zeller a écrit la pièce Le Pèrece qui lui a valu un large succès critique dans la communauté théâtrale à partir de 2012. Il avait écrit Le PèreLe rôle principal d’Anthony spécifiquement pour Hopkins, croyant qu’il est le «le plus grand acteur vivant» (à travers Date limite). Anne, la fille d’Anthony (Olivia Colman), tente de trouver une solution de soins de longue durée pour son père têtu mais souvent confus. Le Père est raconté subjectivement du point de vue d’Anthony, affecté par sa démence, donnant l’impression que certains faits changent tout au long du récit. De telles frustrations aboutissent à Le Pèrescène finale.

Que se passe-t-il dans la scène finale du père ?

Anthony se retrouve face à une réalité déchirante mais inévitable

À la fin de Le PèreL’appartement d’Anthony a atteint la fin de ses différentes itérations et est devenu une maison de retraite, où il est pris en charge par son infirmière Catherine (Olivia Williams) et son assistant Bill (Mark Gatiss). Le Père a des acteurs jouant différents personnages comme un représentation thématique de la démence; ces gardiens sont des visages qu’Anthony a déjà vus, ayant remarqué que sa fille et son gendre ressemblaient à Catherine et Bill à un moment ou à un autre.

Dans la scène finale, il devient clair que l’emprise d’Anthony sur la réalité est tombée au point qu’il ne peut plus rassembler les efforts nécessaires pour déterminer lesquels de ses souvenirs sont réels et lesquels sont des composites disjoints de ses expériences.

Dans une scène émotionnellement déchirante qui constitue le point culminant du film, Anthony se souvient de sa mère pour Catherine et veut soudainement rentrer chez lui alors que les larmes l’envahissent. Il confie à Catherine qu’il se sent «perdre toutes ses feuilles«dans son crépuscule et s’est détaché des choses qui lui donnaient de la valeur dans la vie. Alors qu’il pleure dans les bras de Catherine, elle l’apaise et lui dit qu’il ne se souviendra pas de sitôt de cette dispute, qu’ils iront se promener plus tard , et tout ira bien.

À la fin, Le PèreLa caméra de Samantha s’aventure par la fenêtre, observant les arbres dont les feuilles bruissent au vent. C’est un moment touchant et personnel du film cela renforce les aspects émotionnels de l’histoire de son personnage, qui est souvent remplie de confusion, de souvenirs flous et d’incertitude sur ce qui est réel et ce qui ne l’est pas. Comme si le monologue émouvant d’Anthony ne suffisait pas à faire pleurer le public, Le PèreLa chanson finale est « My Journey », une bande originale adaptée à l’histoire du film.

Qu’est-ce qui était réel et qu’y avait-il dans la tête du père d’Anthony

C’est difficile de dire ce qui s’est passé dans ta tête

En raison de la qualité subjective et labyrinthique de Le Pèreil est facile d’imaginer ce qui est réellement arrivé à Anthony et ce qu’il a imaginé ou mal imaginé dans son esprit. Le film met le patriarche au premier plan, demandant au public de sympathiser avec lui d’une manière qui reflète le sentiment du personnage d’être victime de son environnement. Il se souvient souvent mal des visages, en particulier Anne dans le rôle de Catherine et Paul dans celui de Bill.

Dans une scène, il est étouffé par Anne dans son sommeil. Dans une autre scène, Paul l’attaque physiquement. Dans un autre encore, Anthony découvre sa fille et son gendre parlant du mal de lui, pour ensuite les rejoindre, partir et retourner dans le même cadre qu’il a rencontré pour la première fois. L’étouffement était sûrement pour le moins imaginé, puisqu’il survit jusqu’à la fin de Le Père. Ce souligne le sentiment de vulnérabilité qu’Anthony ressent entre les mains de Paulqui l’a très probablement giflé et a parlé sans vergogne contre lui.

Ensuite, il y a la question de sa visite de minuit avec sa plus jeune fille, Lucy. Il est sous-entendu qu’elle a eu un grave accident et qu’elle est probablement décédée. Anthony, incapable de s’en souvenir, évoque toujours le sujet, notamment à quel point son dernier soignant lui ressemble. Dans l’un des Le PèreDans des scènes ultérieures, il explore l’appartement, découvrant qu’il est devenu un hôpital, où il retrouve Lucy, ensanglantée et portant un appareil dentaire, allongée sur un lit avec toutes sortes d’équipements médicaux autour d’elle.

Soudain, il se réveille de ce qui n’était qu’un rêve ou un souvenir et se retrouve dans sa clinique de soins, où il passe le reste du film.

La mort de Lucy est logique compte tenu de l’émotion qu’Anthony se souvient d’elle.. De plus, son traitement envers sa fille vivante, Anne, est dur, comme s’il était en colère contre elle pour avoir survécu alors que sa fille préférée n’était plus là. Il y a une gravité dans ces moments, même si ce que l’on peut analyser, c’est qu’Anne est également à bout de nerfs face à son père, qui se montre souvent cruel envers elle à cause de sa démence, mais aussi de son ressentiment sous-jacent à son égard et envers ce qui lui est arrivé. Lucie.

Anthony est-il mort à la fin de son père ?

La fin suggère que la scène finale déchirante s’est déjà produite

Au moment où il est pris en charge dans une maison de retraite, Anthony comprend mieux le monde qui l’entoure Le Père il s’est détérioré au point qu’il nécessite une surveillance constante. Le film se termine sur la promesse que lui et Catherine poursuivront une routine qui est clairement en cours, même si le public et Anthony ne le savent pas.

Malgré le sort apparemment évident d’un film centré sur un père atteint de démence, Le PèreLa dernière scène d’Anthony ne se termine pas par une photo d’Anthony errant paisiblement dans l’au-delà, mais plutôt dans les arbres à l’extérieur de sa chambre. Bien que ton destin soit pratiquement déterminé, Le PèreLa dernière scène a plus à dire sur sa situation finale que simplement s’il a vécu ou est mort.

Le vrai sens de la fin du père

Il n’y a peut-être aucun espoir dans la scène finale déchirante

Il est difficile de trouver une conclusion positive dans une histoire dont le sujet est aussi fondamentalement terminal qu’il l’est. Celui du Pèremais Zeller parvient à soutenir Le PèreLe sens d’un film à l’aide d’une métaphore visuelle. Alors que Catherine console Anthony désemparé et déconnecté, elle identifie le réconfort de son état : bien qu’il souffre sous le poids de sa fin, heureusement, sa démence l’oblige à ne pas se souvenir de sa souffrance.

Plutôt que de lutter contre la vieillesse ou de trouver une fin affirmative évidente dans laquelle sa fille resterait avec lui jusqu’au bout, Zeller aborde la démence à chaque instant, avec Catherine encourage Anthony à se concentrer sur ce qui est immédiat pour lui.

En fin de compte, les gens vieillissent et les enfants doivent vivre leur vie. C’est aussi intéressant dans la manière Le Père aborde des souvenirs, Anthony se perdant principalement dans les moments qui lui ont apporté une douleur émotionnelle – il est souvent terrifié, le cœur brisé, peur d’être attaqué à cause de sa confusion ou de se sentir déplacé. A cette fin, Le PèreLe sens est profond en raison de la façon dont il explore la démence comme un voyage labyrinthique à travers l’esprit de quelqu’un qui en est atteint.

À la fin de Le Pèrel’arbre a encore des feuilles, et c’est peut-être la déclaration la plus optimiste de toutes concernant l’état d’Anthony. Il a vécu une vie peu importe si cela est considéré comme bon ou mauvais (ou les deux)et les feuilles de l’arbre indiquent la croissance et l’épanouissement de la vie alors que le cycle se poursuit quoi qu’il arrive.

Pourquoi Anthony Hopkins a remporté le prix du meilleur acteur pour son père

La fin du père a peut-être cimenté la victoire de Hopkins

Au complet, Le Père Cela n’aurait pas fonctionné sans une performance aussi convaincante que celle de Sir Anthony Hopkins. Que ce soit ou non Le Père S’il avait remporté le prix du meilleur film, c’est une tout autre affaire, mais il est indéniable que le portrait exaspérant, terrifiant et émouvant de Hopkins de la lutte d’un homme contre la démence a été le facteur déterminant du succès du film. D’un autre côté, cela ne peut pas nécessairement être dit des prétendants à l’Oscar du meilleur acteur 2021 de Hopkins.

Les autres nominés dans la catégorie étaient Riz Ahmed pour Le son du métalSteven Yeun par MinariGary Oldman par Hommeet Chadwick Boseman pour Ma Rainey Bas Noir. Bien que ces acteurs aient été phénoménaux dans leurs films respectifs, le succès de leurs films ne dépendait probablement pas principalement de leurs performances, comme ce fut le cas avec Hopkins. Malgré la controverse sur la question de savoir si Chadwick Boseman aurait dû gagner, Hopkins méritait indéniablement le prix du meilleur acteur prix pour sa puissante performance dans Le Pèresurtout pour la scène finale émouvante qui peut faire pleurer même les téléspectateurs les plus cyniques.

La scène finale du père expliquée par le réalisateur

Zeller a également parlé de la dernière phrase mémorable d’Anthony

Zeller est retourné travailler avec Le PèreAnthony Hopkins pour le film Le fils qui sert de pièce complémentaire à celle-ci. Il n’est pas surprenant que les deux travaillent à nouveau ensemble, compte tenu de la collaboration fructueuse avec Le Père. Zeller (via : Écuyer) a parlé spécifiquement de sa collaboration avec Hopkins et Olivia Colman dans leur scène finale et de l’importance de cela. Avec Toute l’histoire dépend de cette finZeller explique :

«Nous avons également tourné cette scène un peu nerveux, car nous savions que les émotions que nous étions censés ressentir étaient brutes, brutales, vraies et difficiles à réaliser. Ce fut un moment très intense pour nous.«

Zeller a également demandé aux acteurs de ne pas répéter afin de pouvoir vivre les moments d’émotion devant la caméra. Après que Colman ait quitté le film et qu’Anthony ait eu sa dernière dépression, la phrase dont il parle «perdre toutes mes feuilles» était également un élément essentiel de la scène pour Zeller.

Tout comme l’infirmière ne comprend pas ce qu’Anthony dit avec cette phrase, Zeller admet qu’il l’a écrite comme une phrase qui ne veut vraiment rien dire, mais en même temps, le public comprendrait exactement ce qu’Anthony essaie de communiquer. . Il a expliqué que la phrase visait à résumer ce à quoi toute l’expérience cinématographique aurait dû être pour le public :

«Vous ne comprenez pas ce qui se passe et en même temps, à un autre niveau, émotionnellement, vous comprenez tout.»

Comment la fin du père a été reçue

Le film nominé aux Oscars a reçu de très bonnes critiques de la part des critiques et du public.

Fans et critiques salués Le Père pour son histoire, pour les performances du film et pour la fin puissante et émouvante. Le score critique sur Rotten Tomatoes était Certified Fresh 98%, ce qui était presque parfait. La plupart des critiques négatives rejettent l’idée selon laquelle la démence et la perte de mémoire se manifestent dans l’esprit des patients. Cependant, le score d’audience était également très élevé, 92%l’un des rares films où critiques et clients payants s’accordent sur la qualité du film.

UN Reddit Le sujet a commencé lorsque le film a attiré l’attention aux Oscars, et de nombreux fans ont souligné la grande qualité de la fin. Un rédacteur a écrit : «La fin a fait sangloter ma femme et moi. J’ai perdu ma grand-mère à cause de la maladie d’Alzheimer il y a quelques années, et ce film m’a fait me demander ce que c’était dans sa tête quand elle y a succombé.«Le thème principal pour les fans était que la performance d’Anthony Hopkins était émouvante, et le montage et les astuces utilisées rendaient la fin encore plus percutante.

Pour les critiques, La fin a lié les choses Le Pèrecar cela montrait à quel point la confusion qui se produit tout au long du film est similaire à ce qu’Anthony ressentait tout au long du film (et des étapes ultérieures de sa vie). Dans sa critique du Globe de Bostonle critique Ty Burr a écrit : «C’est un film qui vous fait rester assis dans le noir, longtemps après le générique, et regarder en profondeur des choses dont nous détournons habituellement les yeux.» TEMPS La critique de cinéma Stephanie Zacharek a salué la fin ouverte et émouvante qui ne répond pas facilement à toutes les questions :

«Le Père Nous ne pouvons que réfléchir à ces questions, pas y répondre… Le Père, Anthony nous invite à venir, pour avoir une idée de ce que c’est, mais on ne peut que suivre jusqu’à présent. Le laisser derrière nous est à la fois un soulagement et une tristesse.

Enfin, Peter Travers de Actualités ABC souligne pourquoi Anthony Hopkins méritait son Oscar et comment Le Père Il méritait tous les éloges qu’il a reçus. «Anthony Hopkins donne une masterclass sur le rôle d’un homme autrefois brillant qui a perdu ses facultés mentales à cause du fléau de la démence. Le réalisateur pour la première fois Florian Zeller transforme sa pièce moderne «Le Roi Lear» en un cinéma incontournable.«

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