Daniel Craig offre la meilleure performance de sa carrière dans le drame LGBTQ profondément surréaliste de Luca Guadagnino

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    Daniel Craig offre la meilleure performance de sa carrière dans le drame LGBTQ profondément surréaliste de Luca Guadagnino

    Je n’ai pas lu le roman de William S. Burroughs, dans lequel étrange adapté, mais si vous me disiez que Luca Guadagnino l’a vidé et est reparti de zéro, je vous croirais. Il me semble que son dernier film dialogue clairement avec ses œuvres précédentes. comme si les sentiments de ses quatre rôles précédents étaient réunis en un seul film. C’est une expérience mystérieuse que j’ai désespérément envie de passer ce temps à interpréter. Mais je n’entrerai pas dans les détails et proposerai simplement le point de vue à travers lequel je l’ai vu.

    Un expatrié américain dans le Mexique des années 1950, aux prises avec l’isolement et les vestiges de son passé, tombe amoureux d’un jeune homme, déclenchant une relation intense et obsessionnelle.

    Directeur

    Luca Guadagnino

    Écrivains

    William S. Burroughs, Justin Kuritzkes

    délai de mise en œuvre

    135 minutes

    Dans la ville de Mexico des années 1950, l’expatrié américain William Lee (Daniel Craig) part en croisière à la recherche de jeunes hommes avec qui coucher. Il existe un moyen de trouver un partenaire consentant, et pour Lee, cela signifie réduire au minimum la communication verbale. S’il parle, comme il l’a fait avec le garçon juif aux taches de rousseur dans la première scène, alors les choses ne vont pas très bien. Mais nous voyons à quoi cela ressemble quand il réussit, et alors qu’il attrape le collier de l’homme avec une curiosité feinte, il rencontre une main glissant le long de sa cuisse.

    Daniel Craig a réalisé le meilleur travail de sa carrière dans Queer

    Le véritable thème du film est caché dans son jeu d’acteur


    Lee pleure dans la poitrine de Jin alors que sa main repose sur son dos dans « Queer ».

    Cela irrite particulièrement l’Américain Eugene Allerton (Drew Starkey). Leurs regards se croisent, hum, combat de coqs, et ils semblent se connecter. Lorsqu’ils parlent, ils agissent de manière amicale, voire coquette. Mais il semble aussi être très amical avec l’autre femme. Ne pas savoir semble douloureux pour Lee. Son désir se manifeste physiquement comme une sorte de désespoir.presque comme une maladie. Joe (Jason Schwartzman), l’ami et camarade de Lee, lui rappelle qu’il peut toujours demandermais on dirait que cela va gâcher tout ce qu’il veut vraiment.

    Bien que Lee semble mener une vie ouverte, le dégoût de soi se cache derrière la performance de Craig (l’une des meilleures de sa carrière), qui apparaît de temps en temps dans les dialogues. Et quelque chose chez Gin fait de lui la solution parfaite.

    Dans ces premières scènes, la forme et le contenu sont subtilement en phase. Alors que la lumière du jour est lumineuse et démystifiante, le monde autour de ces personnages la nuit devient un peu irréel, peint dans des bleus et des violets oniriques. Notre harmonisation avec le corps physique est également intensifiée, à la manière classique de Guadagnino. Starkey est presque toujours astucieusement réservé, mais Craig alterne entre suave et recueilli et un désordre en sueur et aux yeux enfoncés. Plus Lee frappe, plus il a l’air pire, mais l’intimité curative d’une soirée réussie s’infiltre dans la cinématographie.

    Pour entrer dans le domaine du sens, ces fluctuations dans la condition physique de Lee sont cruciales pour comprendre son lien avec l’homosexualité.. Il lutte contre la consommation de drogue, mais c’est moins une explication directe de son comportement qu’un moyen de nous faire intégrer l’étrangeté et la dépendance, ce que je crois que ce personnage fait. Bien que Lee semble mener une vie ouverte, le dégoût de soi est caché derrière la performance de Craig (l’une de ses meilleures), apparaissant de temps en temps dans le dialogue. Et quelque chose chez Gin fait de lui la solution parfaite.

    Le queer devient de plus en plus surréaliste à mesure que les événements se déroulent

    Y compris les images les plus trippantes de la carrière de Luca Guadagnino


    Lesley Manville se penche par-dessus la table vers Daniel Craig qui rit dans Queer

    Au début, il se souvient brièvement de quelque chose qu’il a lu sur un médicament appelé yage, découvert dans les forêts tropicales d’Amérique du Sud. On suppose que cela améliore les capacités télépathiques naturelles ; Les Soviétiques ont testé cela lors d’expériences de contrôle mental. L’intérêt de Lee pour le yaga devient un élément de plus en plus important étrangemême si la raison exacte pour laquelle il fait cela n’a pas été claire pendant longtemps. Il aimerait avoir une emprise plus forte sur Jin, qui est inconstant dans son attention. La télépathie l’aidera-t-elle ? Y aura-t-il un contrôle mental ?

    J’admire ce que Guadagino et ses collègues ont accompli avec ce film. C’est aussi gratifiant que stimulant.

    Guadagnino en fait un sujet d’interprétation constante. À mesure que le yage devient plus important, étrange s’appuie sur des images surréalistes, notamment à travers les rêves. Les images évoquées par le film sont parmi les plus marquantes de la filmographie du réalisateur, traduisant souvent la physicalité intuitive des personnages. Suspirie Et Des os et tout ça. Ces rêves détiennent les clés de la psyché de Lee, et je recommanderais de travailler à les déballer le plus tôt possible, ne serait-ce que pour exercer ces muscles. Vous voudrez qu’il soit réchauffé d’ici là. étrange touche à sa fin.

    J’admire ce que Guadagino et ses collègues ont accompli avec ce film. C’est aussi gratifiant que stimulant ; Peut-être qu’avec le temps, je l’aimerai encore plus. Je crois qu’il s’agit en fin de compte de l’acceptation de soi, ou plus précisément de surmonter le renoncement à soi. Cependant, ce n’est en aucun cas la seule lecture disponible, et j’ai hâte de voir quelles formes étrange requis lorsque d’autres le démêlent.

    étrange Il a été présenté en avant-première à la Mostra de Venise et est désormais en salles. Le film dure 135 minutes et est classé R pour son contenu sexuel fort, sa nudité, son contenu fort en drogue, son langage grossier et sa brève violence.

    Avantages

    • Basé sur le meilleur travail de Daniel Craig en carrière.
    • Une imagerie surréaliste, captivante et viscérale
    • Forme et contenu en harmonie
    • Défie le public en refusant les réponses faciles

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