Alors que de nombreuses émissions et films ont déjà fait la satire de la domination des films de super-héros, Franchise s’efforce d’offrir une perspective unique et amusante sur le processus. Il vient à la fois des meilleurs cinéastes à succès et des auteurs de comédies. vice-président le créateur Gino Iannucci, Chute du ciel réalisé par Sam Mendes et Continuité Et Avenue 5 l’écrivain John Brown a contribué à donner vie à la série. DANS Franchisela conclusion d’un film de fiction de style Marvel. Tecto : l’Œil du cyclone ce n’est pas nécessairement le cas car des egos concurrents et des problèmes de production entrent en jeu.
Quand il s’agit d’ego, l’un des principaux acteurs de Franchise est Tecto : l’Œil du cyclone réalisé par Eric, joué par Captain America : guerre civileC’est Daniel Bruhl. Pour ce rôle, Brühl a pu s’appuyer sur sa propre expérience cinématographique, quoique à une échelle bien moindre. Son personnage est également aidé par son superviseur de scénario Steph, interprété par Jessica Hynes, connue de beaucoup pour son travail dans la comédie à succès d’Edgar Wright. Shaun des morts.
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Coup de gueule à l’écran a interviewé Jessica Hynes et Daniel Brühl à propos de leur travail sur Franchise. Brühl a expliqué ce qui l’a attiré dans le projet (étonnamment, ce n’est pas son époque en tant que baron Zemo dans les projets Marvel) et comment il espère que la série trouvera un écho auprès du public. Hines a parlé de ce qu’elle ressent à propos de son personnage et a même réfléchi au 20e anniversaire de la série. Shaun des morts.
Daniel Brühl a été attiré par la franchise, mais pas à cause de son histoire avec Marvel
«J’ai fait un autre film… C’était complètement de la merde.»
Screen Rant : Daniel, qu’est-ce qui vous a attiré dans le rôle d’Eric dans Franchise? Y a-t-il des aspects spécifiques du personnage ou de l’histoire que vous avez aimés ?
Daniel Brühl : Cela m’a profondément marqué pour diverses raisons. Bien sûr, j’étais là, même si je dois dire que je n’ai pas beaucoup pensé à Marvel. Ce serait une question évidente que les gens me poseraient, mais non, car ils m’ont si bien traité. C’était une machine bien huilée. Je n’ai jamais rencontré de folie totale, de folie, d’absurdité et de problèmes. Il y avait beaucoup d’humour. La deuxième fois que j’ai revisité Zemo, j’avais même le droit de faire quelque chose de complètement différent avec le personnage, donc je ne pouvais vraiment pas me plaindre.
Mais j’ai fait un autre film que je ne veux pas mentionner, et c’était complètement nul. À la seconde où je suis arrivé, tout s’est mal passé et le navire a coulé brusquement. Ce fut une expérience très douloureuse et décevante à laquelle j’ai dû beaucoup réfléchir. De plus, j’ai réalisé un très petit film que peu de gens ont vu, mais je pouvais dire ce que c’était que d’être capitaine d’un navire et d’être responsable de tout cela – de répondre à toutes ces questions et de gérer tous ces problèmes. problèmes qui peuvent survenir.
Alors, quand j’ai lu ceci, j’ai pensé : « Génial ». En plus de cela, j’ai attendu toute ma vie du bon matériel comique. Étant donné que nous venons d’Allemagne, ce n’est pas notre point fort. Lorsque cela s’est produit, j’ai pensé : « Seigneur, je peux travailler avec les meilleures personnes d’Amérique et d’Angleterre. » J’ai eu le plaisir de travailler avec des gars comme Jessica Hynes, Richard E. Grant, Himesh Patel et Lolly, tous ces gars-là. Et puis il y a le triangle de la grandeur, comme les créateurs Sam Mendes, Armando Iannucci et John Brown. C’était un vrai cadeau.
Jessica Hynes parle de son personnage, Steph, superviseure du scénario
«Elle est, en un sens, son travail.»
Jessica, je travaillais comme assistante, donc parfois je sens d’où vient Steph. Pouvez-vous me parler de qui est Steph en tant que personnage et quel rôle elle joue en tant qu’assistante du réalisateur visionnaire Eric ?
Jessica Hynes : Steph est très, très bonne dans son travail. Elle aime son travail. Elle adore être sur le plateau. Elle est en fait la superviseure du scénario, alors même si elle agit parfois en tant qu’assistante d’Eric, son véritable objectif est de s’assurer que tout ce qui est dans le script finisse devant la caméra et dans le pot. Cela signifie garder un œil sur la taille de l’objectif, le nombre d’images, les images que le réalisateur aime et les images nécessaires pour terminer la scène. C’est son travail de s’assurer que ce qui est sur la page finisse dans le pot, et elle adore ce travail. C’est sa vie et elle est vraiment douée pour ça. Je pense que d’une certaine manière, c’est son travail.
En tant que personnage, elle est assez étrange à certains égards. Je dirais que c’est une personne assez étrange. Comme beaucoup de personnes qui ne sont pas devant la caméra, mais derrière, elle est quelque peu invisible. Personne ne la regarde vraiment. Personne ne lui prête vraiment attention. Son invisibilité est son métier, mais en réalité elle ne fait qu’errer sur le plateau.
Évidemment, [she’s] se concentre sur Eric et s’assure qu’il est heureux et qu’il obtient ce dont il a besoin, mais aussi, comme vous pouvez le voir, son attention se porte sur l’un des artistes de soutien, qui est une sorte d’homme aux palourdes CGI. Ensuite, vous commencez à vous demander ce qui pourrait se passer d’autre dans la vie de Steph. C’est peut-être juste une crise de la quarantaine ? Un tout petit, qui commence peut-être à fleurir. Mais elle fait partie de ces personnes mariées à son travail. Elle aime son travail, aime son équipe et aime faire ce qu’elle fait bien.
Brühl réfléchit à la façon dont la franchise peut trouver un écho auprès du public
Il espère que cela ne dissuadera pas les gens de travailler dans le cinéma.
Daniel, je pense que c’est un regard tellement fascinant sur le fonctionnement interne du cinéma. Comment penses-tu Franchise trouvera-t-il un écho auprès des initiés de l’industrie cinématographique et du grand public ?
Daniel Brühl : Je pense que ce que j’ai trouvé vraiment intelligent dans tout le concept de la série, c’est que vous la voyez à travers les yeux de gars qui sont eux-mêmes des fans inconditionnels de bandes dessinées et des cinéphiles. C’est vrai et c’est ce que j’ai vécu. Par exemple, les équipes Marvel sont celles qui ne sont finalement pas reconnues, ne finissent pas sur le tapis rouge et ne gagnent pas beaucoup d’argent. Mais ils le font par passion et sont incroyablement dévoués à leur métier. C’est aussi une grande partie de la série et un élément très attrayant, donc ce n’est pas seulement une satire de l’absurdité de ces films, mais de toutes ces centaines et milliers de cinéphiles dévoués qui travaillent réellement dans ce métier. J’espère que, aussi tragiques soient-ils, certains moments de cette série n’empêcheront pas les gens de rêver de travailler dans l’industrie cinématographique.
Hines dés sur la grosse erreur avec Shaun of the Dead
«Nous avons dû reconstruire complètement le pub.»
Jessica, aujourd’hui c’est mon 20ème anniversaire. Shaun des mortsun de mes films préférés. Avez-vous déjà repensé à votre expérience de travail sur ce film et à l’impact qu’elle a eu sur votre carrière dans son ensemble ?
Jessica Hynes : Ce dont je me souviens de ce film, c’est que j’étais sur le plateau devant le pub et j’ai pensé… J’ai même dit à Edgar : [Wright]« Je pense que vous manquez la cible. Je pense que tu manques la cible.» Et il m’a dit : « Quoi ? Rien. Non, non, non.» Et puis six mois plus tard, nous sommes revenus et nous avons dû reconstruire complètement le pub car il avait raté le coche. [Laughs] C’était une photo de moi avec un club de golf, et c’était une photo emblématique qui était nécessaire pour rassembler toute la dernière scène.
C’est peut-être un peu un précurseur pour moi en tant que superviseur de scénario, car celui qui a précédé Shaun of the Dead était Spaced, que j’ai écrit avec Simon. [Pegg]. D’une certaine manière, je ne pense pas que Shaun of the Dead serait arrivé sans Spaced, et j’ai créé Spaced. [Laughs]
Hines et Bruhl sur leur collaboration avec Sam Jones et John Brown
« Ce sont de merveilleux écrivains et créatifs. »
Sam et John sont incroyables et je suis tellement content qu’ils aient créé ce spectacle. Pouvez-vous parler de travailler avec eux en tant que collaborateurs sur ce projet ?
Jessica Hynes : Ce sont des écrivains et des créatifs tellement extraordinaires. Ils sont incroyables. Vous avez vraiment une idée de ce qui se passait juste avant le début du tournage, à savoir la longue pré-production, la quantité de travail et les efforts déployés pour écrire la série, produire la série et créer ces personnages.
En fait, nous entrons au beau milieu de ce processus créatif et, à un moment donné, nous y sommes tous impliqués. [during] semaine pilote, vous venez de démarrer. Vous savez que vous êtes au centre de cet immense environnement créatif incroyablement énergique. Tout le monde était tout simplement génial, voulant que tout se passe le mieux possible.
Daniel Bruhl : John a les plus beaux cheveux bouclés que j’ai jamais vu de ma vie et il le fait toujours [he twirls a lock of hair]. Quand vous l’avez vu faire cela, vous saviez qu’il avait une meilleure blague en tête. En fait, dès la première ébauche, les blagues étaient fantastiques, mais il n’était jamais content. Il n’arrêtait pas de réfléchir à la manière d’améliorer chaque blague, chaque réplique et toujours [twirl his hair]. J’étais très heureux quand je l’ai vu faire ça parce que je savais qu’en cinq minutes, il créerait une scène encore meilleure.
En savoir plus sur la première saison de la franchise
The Franchise est la série télévisée comique originale de Max qui suit une équipe de tournage alors qu’elle documente leur travail de plus en plus chaotique et mouvementé sur une franchise de films de super-héros. Agissant comme une satire de l’industrie, la série se moque du processus et des attentes parfois déraisonnables liées au maintien et à la croissance d’une franchise de longue date.
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Franchise Il sera diffusé le 6 octobre sur HBO.
Source : Screen Rant Plus