Dianne WiestLes meilleurs rôles au cinéma et dans des émissions de télévision mettent en valeur la carrière d’un acteur célèbre et légendaire dont le nom n’est pas entièrement connu. Wiest a débuté comme actrice de théâtre dans les années 1970, puis a commencé à jouer au cinéma et à la télévision, connaissant rapidement le succès et s'imposant comme un véritable talent. Au cours de sa carrière, Wiest a remporté deux Oscars et deux Emmy Awards, et a reçu de nombreuses autres nominations pour divers rôles sur grand et petit écran.
Wiest était connue pour jouer des personnages calmes et doux, mais elle est également connue pour son talent comique, partageant l'écran avec certains des acteurs les plus drôles de tous les temps, dont Steve Martin et Robin Williams. Elle a travaillé avec des réalisateurs de renom tels que Tim Burton, Ron Howard et Woody Allen, et est apparue dans des émissions de télévision allant des drames réalistes aux sitcoms hilarantes. C'est une carrière vraiment impressionnante, et regarder les meilleures performances de Dianne Wiest donne un aperçu de son héritage à ce jour.
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Un guide pour reconnaître vos saints (2006)
Dans le rôle de Flory Montiel
Dianne Wiest rejoint un casting incroyable dans un film sous-estimé sur le passage à l'âge adulte. Un guide pour reconnaître vos saints Robert Downey Jr. incarne Idem, un écrivain qui retourne dans son ancien quartier de New York pour prendre soin de son père malade et dont il est séparé. À son retour, il revit de nombreux souvenirs de son enfance troublée et de la cruauté de l'endroit où il a grandi, soulignant comment ils ont façonné sa vie d'adulte.
Bien que le film se concentre principalement sur la relation difficile de Ditto avec son père, interprété par Chazz Palminteri, Whist est également excellente en tant que mère, ajoutant des couches à leur performance dans une performance plus silencieuse.. Le film met également en vedette Shia LaBeouf et Channing Tatum, qui donnent d'excellentes performances dans les séquences de flashback. Il s'agit d'un drame impressionnant et puissant avec des performances exceptionnelles.
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Dan dans la vraie vie (2007)
Alors que Nana brûle
Dan in Real Life est une comédie romantique réalisée par Peter Hedges et mettant en vedette Steve Carell dans le rôle de Dan Burns, un chroniqueur de conseils qui réussit professionnellement mais fait face à des problèmes dans sa vie personnelle. L'intrigue se complique lorsqu'il découvre que la femme qu'il admire est la nouvelle compagne de son frère, ce qui complique la situation familiale.
- Date de sortie
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26 octobre 2007
- délai de mise en œuvre
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98 minutes
- Directeur
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Peter Haies
Bien que Dianne Wiest ait passé la majeure partie de sa carrière à jouer des rôles maternels, elle trouve souvent le moyen de faire ressortir des nuances intéressantes dans ces personnages tout en travaillant aux côtés de grands acteurs. Steve Carell donne l'une de ses performances les plus sous-estimées dans Dan dans la vraie vie en tant que chroniqueur de conseils faisant face à la perte de sa femme, élevant trois filles et tombant amoureux de la nouvelle petite amie de son frère.
Le film équilibre habilement l'humour et la sincérité avec la performance de Carell en tant qu'homme qui n'arrive pas à tout mettre en place, formant la pièce maîtresse parfaite. Wiest fait partie d'un bel ensemble, jouant la mère attentionnée de Carell, qui est l'une des rares à prendre soin de lui alors qu'il essaie de veiller sur tout le monde.. Wiest assume ce rôle en marchant sur une ligne fine entre pouvoir et amour.
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Le murmure des chevaux (1998)
Dans le rôle de Diane Booker
Une mère engage un entraîneur de chevaux expérimenté pour soigner sa fille blessée en rétablissant son cheval également blessé.
- Date de sortie
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14 mai 1998
- délai de mise en œuvre
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164 minutes
Dianne Wiest a travaillé dans le passé sur des ensembles vraiment remarquables, mais elle trouve toujours un moyen de se démarquer, quelle que soit l'ampleur de son rôle. Murmure de cheval Réalisé par Robert Redford, l'acteur emblématique incarne également un homme spécialisé dans l'aide aux animaux et à leurs cavaliers à guérir d'expériences traumatisantes. Lorsqu'une mère (Kristin Scott Thomas) amène sa fille en difficulté (Scarlett Johansson) à l'aide, elle et Redford nouent un lien.
Wiest a un petit rôle de soutien dans le film en tant que Diana, la belle-sœur chaleureuse et attentionnée de Redford. qui vit dans un ranch avec son mari (Chris Cooper). Ce film est un drame magnifique et captivant avec une magie terreuse. Whist ajoute une étincelle avec sa vision de la vie rurale simple, où l'on peut trouver la beauté et le confort en lien avec la nature.
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La Mule (2018)
Comme Mary Stone
Dianne Wiest a collaboré avec un autre réalisateur célèbre et a également partagé l'écran avec lui dans Mule. Clint Eastwood réalise ce thriller policier et incarne Earl Stone, un ancien combattant qui traverse des moments difficiles lorsque son entreprise agricole fait faillite. Coupé de sa famille en raison de son comportement égoïste passé, Earl accepte un travail de transport de drogue pour un cartel. Wiest incarne Mary, l'ex-femme d'Earl.
Bien que le film soit basé sur une histoire vraie, il peut parfois sembler un peu bizarre, mais la performance de Wiest le maintient sur pied. Eastwood semble également aimer jouer le criminel imparfait, en s'appuyant sur le côté peu recommandable de la personnalité d'Earl. C'est un thriller policier captivant et une tournure amusante de la part d'Eastwood dans son dernier rôle principal.
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Maire de Kingstown (2021-2023)
Dans le rôle de Mariam McLuskey
«Le maire de Kingstown» est un thriller dramatique mettant en vedette Jeremy Renner dans le rôle de Mike McLuskey, qui succède à son frère à la tête de la famille. La famille McClusky est composée d'hommes puissants à Kingstown, dans le Michigan, où le secteur pénitentiaire est la seule industrie florissante. Abordant les thèmes du racisme systémique, de la corruption et des inégalités, la série jette un regard sévère sur leur tentative de ramener l'ordre et la justice dans une ville qui n'a ni l'un ni l'autre.
- Date de sortie
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14 novembre 2021
- Lancer
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Farez Lass, Jeremy Renner, Derek Webster, Hamish Allan-Headley, Hugh Dillon, Dianne Wiest, Aiden Gillen, Taylor Handley, Kyle Chandler, Toby Bamtefa, Emma Laird
- Créateur(s)
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Hugh Dillon, Taylor Sheridan
- Saisons
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3
Maire de Kingstown est un autre des nombreux spectacles créés par Taylor Sheridan, mais avec un décor très différent de son Pierre jaune Univers. Jeremy Renner joue dans la série le rôle de Michael McLuskey, membre d'une famille qui maintient la paix dans une ville où la prison est la plus grande entreprise de la région. Cette position signifiait danger et chagrin pour la famille, et leur donnait également un pouvoir que tout le monde n'était pas prêt à abandonner.
Wiest incarne Mariam, la matriarche de la famille McClusky, qui est souvent en désaccord avec Michael.. Contrairement à de nombreux rôles de mère joués par Wiest, Miriam n'a pas peur de montrer sa colère envers ses enfants, même si elle est toujours une personne aimante. La série est un thriller captivant qui utilise largement Renner comme protagoniste complexe.
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Petit homme Tate (1991)
Comme Jane Grierson
Dianne Wiest rejoint Jodie Foster, lauréate d'un Oscar, pour ses débuts en tant que réalisatrice dans ce drame touchant. Petit homme Tate. Le film suit Fred Tate, un prodige musical de 7 ans vivant avec sa mère célibataire (Foster). Alors qu'il lutte dans une société qui ne remet pas en question son niveau de génie, Les talents de Fred attirent l'attention d'un psychologue pour enfants (joué par Wiest) qui souhaite développer ses talents. et lui fournir un environnement dans lequel ils peuvent prospérer.
Le film est rempli d'humour alors que ce petit génie tente de découvrir son identité dans un monde dans lequel il ne semble pas s'intégrer. Cependant, la dynamique entre les personnages de Foster et Wiest est l'élément le plus intéressant, car ils sont tous deux en conflit sur ce qu'ils pensent être le mieux pour le garçon. Wist prend ce qui aurait pu être un cliché et ajoute une dimension car elle est elle-même une ancienne prodige qui ne veut pas voir Fred lutter comme elle le fait.
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Garçons perdus (1987)
Comme Lucy Emerson
The Lost Boys suit Michael Emerson (Jason Patric) et son jeune frère Sam (Corey Haim) après avoir déménagé dans la petite ville balnéaire californienne de Santa Carla et l'avoir trouvée envahie par des vampires adolescents. Lorsque Michael devient la proie du gang titulaire et rejoint leurs rangs, Sam fait appel à de jeunes chasseurs de vampires, les frères Frog (Corey Feldman et Jamison Newlander), pour sauver son frère du maître vampire David (Kiefer Sutherland).
- Date de sortie
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31 juillet 1987
- délai de mise en œuvre
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97 minutes
- Lancer
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Corey Feldman, Kiefer Sutherland, Jason Patric, Jamie Gertz, Corey Haim
- Directeur
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Joël Schumacher
Si Dianne Wiest est largement connue pour ses rôles dans des séries télévisées et des films prestigieux, elle a également contribué à la renommée de nombreux grands projets de genre, notamment les classiques bien-aimés des années 80.. Garçons perdus Jason Patric incarne un jeune homme qui emménage avec sa mère célibataire (Wist) et frère cadet dans une nouvelle ville. Rencontrant des adolescents locaux, il rejoint une bande de jeunes rebelles qui se révèlent être d'anciens vampires.
Longtemps avant Crépuscule, garçons perdus c'était amusant de voir la vie des vampires du point de vue d'un adolescent. L'ambiance typique des années 80 du film l'a aidé à rester un classique culte nostalgique pendant des décennies. Alors que le film a parfois du mal avec son mélange d'éléments d'horreur et de comédie, on peut compter sur Wiest pour apporter du sérieux au rôle fort de la mère.
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Je m'en soucie beaucoup (2020)
Interprété par Jennifer Peterson
Dans I Care a Lot, Rosamund Pike incarne Marla Grayson, une escroc qui gagne de l'argent en devenant tutrice désignée par le tribunal pour des personnes âgées qui, selon elle, ne peuvent pas prendre soin d'elles-mêmes, puis vole leurs économies. Mais les choses ne se passent pas comme prévu lorsqu'elle tente de faire de même avec la mère d'un dangereux chef de la mafia.
- Date de sortie
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19 février 2021
- délai de mise en œuvre
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118 minutes
- Lancer
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Macon Blair, Alicia Witt, Damian Young, Dianne Wiest, Peter Dinklage, Eiza Gonzalez, avec Isaiah Whitlock Jr., Rosamund Pike, Chris Messina
- Directeur
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Jay Blakeson
Même avec sa longue carrière, Dianne Wiest est rarement vue dans un rôle qui lui permet d'explorer son côté sinistre. Toutefois, l'efficacité de ses activités dans je m'en soucie beaucoup prouve qu'elle devrait le faire plus souvent. Rosamund Pike incarne Marla Grayson, une escroc amorale et complice qui cible les personnes âgées vulnérables afin de les vider de leur richesse et de les laisser sans rien. CependantLa dernière cible de Marla, Jennifer (Wist), est loin d'être vulnérable et a des liens avec des personnes très dangereuses..
La comédie policière combine parfaitement les deux genres, embrassant la noirceur de l’histoire tout en restant très amusante. Une grande partie de ce plaisir vient de Wiest, qui se détend parfois, mais il est difficile de ne pas l'encourager car il devient clair que Marla a choisi le mauvais homme pour essayer de traire pour de l'argent.
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Trou de lapin (2010)
Comme Nat
Nicole Kidman a été nominée pour un Oscar pour sa performance puissante dans ce drame déchirant, mais Dianne Wiest ajoute également à l'impact de l'histoire avec un second rôle.. Trou de lapin se concentre sur un couple (Kidman et Aaron Eckhart) qui luttent contre le chagrin après la mort de leur fils. Alors qu'ils ont du mal à communiquer entre eux et à partager leur douleur, Kidman trouve un réconfort inattendu auprès du jeune homme (Miles Teller) responsable de la mort de son fils.
Bien qu'il s'agisse de la relation la plus centrale du drame, Certaines des scènes les plus puissantes se situent entre Kidman et Wiest, qui joue sa mère.. Les personnages entretiennent une relation compliquée et coupée également de l'émotion, mais ils apprennent progressivement à partager leur colère et leur frustration les uns avec les autres de manière apaisante.
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Laissez-les parler (2020)
Comme Suzanne
Laissez-les tous parler est une comédie dramatique réalisée par Steven Soderbergh. L'histoire suit une célèbre écrivaine, interprétée par Meryl Streep, qui entreprend un voyage transatlantique avec ses amis pour résoudre des problèmes passés. Lucas Hedges incarne son neveu, qui part pour son propre voyage, et Candice Bergen et Dianne Wiest la rejoignent comme amies de longue date. Le film explore les thèmes de l'amitié, du regret et de la créativité.
- Date de sortie
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10 décembre 2020
- délai de mise en œuvre
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113 minutes
Peu d’actrices ont eu une carrière aussi réussie et acclamée au fil des ans que Dianne Wiest. C'est quand même un vrai régal de voir Wiest partager l'écran avec certains d'entre eux, entre les mains d'un maître réalisateur. Laissez-les tous parler. Du réalisateur Steven Soderbergh, star des comédies dramatiques Meryl Streep incarne une écrivaine célèbre qui invite ses deux amis les plus proches, interprétés par Wiest et Candance Bergen, sur un bateau de croisière. seulement pour paraître trop occupé pour passer du temps avec eux.
Un film simple qui se déroule presque entièrement sur un navire, c'est l'histoire drôle et captivante d'une amitié qui a suivi son cours. Alors que Streep et Bergen font face à leur longue histoire de querelles et de trahisons, Wiest apporte beaucoup de soulagement comique en tant qu'ami pris au milieu.
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La vie en morceaux (2015-2019)
Dans le rôle de Joan Short
Life in Pieces est une sitcom familiale qui suit le quotidien de la famille Short à travers quatre histoires par épisode. Mettant en vedette un ensemble comprenant Dianne Wiest, James Brolin et Colin Hanks, la série explore avec humour diverses dynamiques et relations familiales. Chaque segment offre une perspective unique sur les moments importants et banals de la vie, reflétant les complexités de la vie familiale moderne.
- Date de sortie
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21 septembre 2015
- Lancer
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Colin Hanks, Betsy Brandt, Thomas Sadoski, Zoe Lister-Jones
- Saisons
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4
Dianne Wiest a parfois joué des rôles chaleureux, ainsi que des rôles qui montrent son côté comique, mais son rôle dans La vie en morceaux prouve avec quelle efficacité elle combine ces éléments. La vie en morceaux c'est une sorte de série comique Famille moderneen regardant les différents ménages d'une grande famille élargie. Il les suit à travers leurs diverses luttes, leurs moments difficiles et les moments qu'ils partagent tous ensemble.
La sitcom prospère grâce à son ensemble gagnant, qui comprend également Colin Hanks et James Brolin. Cependant, Wiest est l'une des vedettes du rôle de Joan, l'épouse du personnage de Brolin et chef de famille.. Wiest est hilarant en tant que mère et grand-mère désirables et aimantes qui sont également maladroites, plutôt que la voix de la raison dans laquelle ces personnages peuvent parfois tomber.
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Journées de la radio (1987)
En tant que tante Bea
Au cours de sa longue carrière, Dianne Wiest a travaillé avec de nombreux réalisateurs célèbres, mais c'est sans aucun doute Woody Allen qui a eu la plus grande influence sur sa carrière. Elle a travaillé cinq fois avec le célèbre et controversé réalisateur dans les années 1980 et 1990, ce qui lui a valu ses plus grands succès en tant qu'actrice. L'une de leurs dernières collaborations en date a été le film semi-autobiographique d'Allen. Journées radio qui raconte la vie d'un garçon grandissant dans un quartier juif de New York.
Le film présente une époustouflante histoire de passage à l'âge adulte, mais Wiest vole la vedette dans le rôle de tante Bea, la tante malheureuse du protagoniste qui cherche l'amour mais ne le trouve jamais.. Wiest s'appuie sur ses talents comiques et son charmant personnage à l'écran en tant que personnage infiniment positif et joyeux qui ajoute une étincelle particulière au film.
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Synecdoque, New York (2008)
Dans le rôle d'Ellen Bascombe/Millicent Weems
Synecdoche, New York suit un metteur en scène, interprété par Philip Seymour Hoffman, alors qu'il travaille à la création d'une réplique grandeur nature de la ville de New York à l'intérieur d'un entrepôt pour son dernier projet. Au fur et à mesure qu’il progresse dans ses projets ambitieux, il est confronté à des défis personnels et professionnels.
- Date de sortie
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24 octobre 2008
- délai de mise en œuvre
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124 minutes
- Lancer
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Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Sadie Goldstein, Tom Noonan, Peter Friedman, Charles Tekman
- Directeur
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Charlie Kaufman
Synecdoque, New York C'est l'un des films les plus mystérieux de la carrière de Wiest, mais en même temps l'un des plus passionnants. Philip Seymour Hoffman réalise le film en tant que réalisateur ambitieux se lançant dans son plus grand projet à ce jour. Obsédé par l’idée de rendre la production aussi réelle que possible, il finit par s’étendre sur des années de sa vie tout en brouillant les frontières entre production et réalité. Wiest joue une actrice dans la pièce qui fait partie de l'histoire.
Le film marque les débuts de Charlie Kaufman en tant que réalisateur, il n'est donc peut-être pas surprenant que ce soit une aventure aussi époustouflante et divertissante. Certains considéraient le film comme une exploration prétentieuse et incompréhensible de l'esprit de l'artiste, d'autres le qualifiaient de chef-d'œuvre. Wiest a été nominée pour un Independent Spirit Award pour son second rôle.
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Cage à oiseaux (1996)
Comme Louise Kiely
The Birdcage est un film comique mettant en vedette Robin Williams dans le rôle d'Armand Goldman, propriétaire d'un club de dragsters de South Beach, et Nathan Lane dans le rôle de son partenaire Albert. Lorsque leur fils annonce ses fiançailles avec la fille d'un sénateur conservateur, le couple doit faire semblant d'être hétérosexuel et « normal » pour impressionner sa future belle-famille, ce qui entraîne une série hilarante de malentendus et de conflits culturels.
- Date de sortie
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8 mars 1996
- délai de mise en œuvre
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119 minutes
- Lancer
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Robin Williams, Nathan Lane, Dan Futterman, Gene Hackman, Dianne Wiest
- Directeur
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Mike Nichols
Même si Dianne Wiest peut jouer un rôle dramatique puissant, force est de constater qu'elle est également une actrice comique douée. Volière en est l’un des exemples les plus drôles, car il s’intègre parfaitement dans une comédie amusante et loufoque. Robin Williams incarne un homosexuel vivant avec son partenaire (Nathan Lane) lorsqu'il apprend que son fils va se marier. Parce que Williams et Lane veulent faire bonne impression auprès de leurs nouveaux beaux-parents conservateurs (Gene Hackman et Dianne Wiest), ils essaient de faire semblant d'être hétérosexuels.
Wiest est drôle dans le rôle d'une épouse anxieuse qui ne se laisse pas tromper aussi facilement que son mari. Parmi les performances les plus puissantes du film, Wiest fait rire avec ses réactions discrètes face à la sauvagerie qui l'entoure. Elle a été nominée pour un American Comedy Award pour sa performance, et l'ensemble du merveilleux casting a été nominé pour un Screen Actors Guild Award.
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La parentalité (1989)
Dans le rôle d'Helen Buckman
L'histoire de la famille Buckman et de ses amis essayant d'élever leurs enfants. Ils souffrent/apprécient tous les événements qui arrivent : les proches séparés, les « moutons noirs » de la famille, les excentriques, les squelettes dans le placard et les adolescents rebelles.
- Date de sortie
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31 juillet 1989
- délai de mise en œuvre
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124 minutes
Dianne Wiest a reçu une autre nomination aux Oscars pour sa performance dans la comédie dramatique. La parentalité. Adapté plus tard dans une série télévisée populaire. La parentalité est un film d'ensemble qui suit une grande famille élargie alors qu'elle fait face aux défis liés à l'éducation des enfants, des tout-petits destructeurs aux adolescents maladroits en passant par les adultes qui se comportent toujours comme des enfants.
Steve Martin est charmant et drôle dans le rôle principal. La parentalité marque également un premier projet mémorable entre Keanu Reeves et Joaquin Phoenix. Cependant, Whist est à son meilleur dans l'ensemble en tant qu'épouse du personnage de Martin et mère de deux adolescents.. Elle est drôle, douce et déchirante, illustrant le combat réel et fondé d'une mère qui est ignorée par ses enfants, mais qui doit également être là pour les protéger, quelle que soit la façon dont ils la traitent.
5
Sous traitement (2008-2009)
Comme Gina Toll
En plus d'avoir remporté deux Oscars au cours de sa carrière, Dianne Wiest a également remporté un Emmy Award pour son rôle dans l'une des séries HBO les plus sous-estimées de tous les temps. Sous traitement Il met en vedette Gabriel Byrne dans le rôle du psychothérapeute Paul Weston, qui organise des séances hebdomadaires avec différents patients. Alors qu'il commence à perdre confiance en ses capacités dans son métier, il commence également à suivre des cours avec son ancienne mentor Gina (Wist).
Byrne est un puissant leader de la série, offrant une performance sobre et introspective dans le rôle de l'homme désillusionné. Cependant, la performance réfléchie et nuancée de Wiest en tant que professionnel chevronné qui lui rappelle qu'ils sont toujours humains est tout aussi importante pour le succès de la série. Pour les fans de la série Apple TV+ Réduction, Sous traitement propose un regard similaire, quoique plus sérieux, sur ce monde de la thérapie.
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La Rose pourpre du Caire (1985)
Comme Emma
Le premier film de Dianne Wiest avec Woody Allen a été un film marquant pour tous deux. Rose violette du Caire est une comédie inventive et hilarante mettant en vedette Jeff Daniels dans le rôle d'un personnage de film qui entre hors écran dans le monde réel en nouant un lien avec une jeune femme timide du public, interprétée par Mia Farrow.
Wiest a un autre rôle hilarant en tant que travailleuse du sexe, Emma, qui tombe également amoureuse du personnage animé du film.. Elle apporte du rire et des couches au personnage, ce qui montre clairement pourquoi Allen a continué à travailler avec elle. Le film prend sa prémisse amusante et l'exploite pour en faire un excellent matériau comique en imaginant la réaction du monde si quelque chose comme cela se produisait réellement. Le résultat est un film de Woody Allen avec une touche de magie qui n'est pas sans rappeler son prédécesseur. à Minuit à Paris.
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Hannah et ses sœurs (1986)
Comme Holly
- Date de sortie
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7 février 1986
Dianne Wiest a joué aux côtés de grands noms dans sa deuxième collaboration avec Woody Allen, mais elle a fini par se démarquer dans Hannah et ses sœursde quoi remporter son premier Oscar. Dans le film, Mia Farrow incarne une femme célébrant Thanksgiving avec ses frères et sœurs. Il y a Leigh (Barbara Hershey), qui a une liaison avec le mari d'Hannah, et Holly (Wist), une toxicomane qui a des difficultés dans sa carrière d'actrice en herbe.
Le film est une superbe histoire en trois actes avec Holly jouant l'acte final et le plus excitant. Même si elle apparaît immature et a constamment besoin de soutien, Wiest fait aussi d'elle un personnage charmant qui fait ce qu'elle aime. La performance de Vista est le point culminant de ce drame tendu mais drôle, qui met également en vedette Michael Caine, Max von Sydow et Carrie Fisher.
2
Edward aux mains d'argent (1990)
Dans le rôle de Peg Boggs
Edward Scissorhands, réalisé par Tim Burton, suit le personnage principal, un homme artificiel créé par un inventeur qui a des ciseaux au lieu de doigts. Après la mort de son créateur, Edward est recueilli par une famille ordinaire de banlieue et devient attiré par leur fille adolescente, Kim Boggs. Johnny Depp et Winona Ryder incarnent Edward et Kim.
- Date de sortie
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14 décembre 1990
- délai de mise en œuvre
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105 minutes
La première collaboration de Johnny Depp et Tim Burton comprend également une performance remarquable de Diane Wiest. DANS Edward aux mains d'argent, Wiest incarne Peg Boggs, une banlieusarde qui, alors qu'elle vend des produits de beauté en porte-à-porte, tombe sur un château avec un jeune homme étrange et abandonné.. Edward (Depp) est la création d'un inventeur décédé avant de l'avoir terminée, laissant le jeune homme avec des ciseaux à la main. Prenant pitié de lui, Peg ramène Edward à la maison et lui fait découvrir le monde de la banlieue.
Le film est un brillant mélange du sens de l'humour excentrique de Burton et de son magnifique style visuel gothique. Il tente de créer un ton complexe entre comédie et conte de fées, et la performance de Wiest est essentielle à son succès. Elle est drôle, douce et attentionnée dans un rôle qui lui a valu plusieurs nominations.
1
Balles sur Broadway (1994)
Dans le rôle d'Hélène Sinclair
Les nombreuses collaborations de Wiest avec Woody Allen incluent : Des balles sur Broadway le meilleur et démontre la performance la plus forte de l'acteur légendaire. Cette comédie historique est un mélange hilarant du monde du théâtre et de la mafia. John Cusack incarne un dramaturge qui tente d'obtenir des fonds pour sa dernière pièce en confiant le rôle à la petite amie sans talent d'un gangster. Wiest incarne une actrice accomplie et un alcoolique en voie de disparition qui rejoint la pièce.apportant son propre talent, tout en séduisant le dramaturge suffisant de Cusack.
Le film est l'un des plus drôles d'Allen, avec un casting époustouflant de personnages hauts en couleur qui comprend également Chazz Palminteri et Jennifer Tilly dans des rôles de soutien remarquables. Cependant, c'est Wiest qui vole la vedette en tant qu'actrice vaniteuse qui ignore que sa renommée lui échappe et se croit toujours comme la star la plus grande et la plus importante de Broadway. Pour cette performance, Wiest a reçu son deuxième Oscar.