Classement des 10 meilleurs films de Julian Sands

En retard Julien Sables était un acteur prolifique qui est apparu dans des films remarquables et uniques tout au long de sa carrière de près de trois décennies à Hollywood, et il a laissé un souvenir indélébile avec ses performances variées et complexes. Sands est né dans le Yorkshire, en Angleterre, le 4 janvier 1958, et a commencé sa carrière d’acteur professionnel avec un rôle d’un épisode dans la série d’anthologie britannique. Jouez aujourd’hui. Peu de temps après ce rôle sans titre, il décroche son premier rôle principal dans un film d’horreur suisse. Après l’obscurité comme Lawrence Hanningford.

Ainsi commença la longue carrière de Julian Sands, apparaissant dans des rôles principaux, des seconds rôles et même de petites apparitions dans tout, des films d’horreur ringards aux charmantes comédies romantiques. Il pouvait jouer aussi bien des personnages doux et gentils que ceux qui semblaient n’avoir rien à leurs yeux. En 2023, à l’âge de 65 ans, Sands est parti en randonnée dans les montagnes de San Gabriel et n’est jamais revenu (via BBC). Ses restes ont été découverts plusieurs mois plus tard (via Personnes). Triste fin de l’histoire Sands a encore laissé un héritage incroyable à sa famille et à ses fans avec ses films..

10

La fille au tatouage de dragon (2011)

Le jeune Henrik Vanger

David Fincher La fille au tatouage de dragon Il s’agit de la deuxième adaptation cinématographique du roman à succès de Steig Larsson, après la version suédoise de 2009. Dans le film, Christopher Plummer incarne Henrik Vanger, un riche patriarche qui engage Mikael Blomkvist (Daniel Craig) pour enquêter sur la disparition de sa petite-fille. Affable, gentil et naïf face au mal de sa famille, Henrik est un personnage charmant dans Millénaire rangée.

Un flash-back montre un jeune Henrik, joué par Julian Sands. Non seulement Sands peut facilement passer pour un jeune Plummer, mais ses manières, ses modèles de discours et ses mouvements du visage ressemblent immédiatement à l’ancienne version du personnage.. Sands garde les expressions faciales légères et contribue à faire ressortir encore plus d’humanité d’un personnage dont le public n’est peut-être pas entièrement sûr à ce stade du film.

9

Ocean’s Treize (2007)

Gréco Montgomery

Océan 13troisième film de la carrière de Steven Soderbergh L’océan la franchise suit la même équipe du film précédent. Après que Reuben Tishkoff (Elliot Gould) ait été trompé par son partenaire commercial Willie Bank (Al Pacino), Danny et sa bande ont décidé de le détruire en guise de punition pour avoir manqué de respect à un autre voleur. Julian Sands incarne Greco Montgomery, le créateur d’un système avancé d’intelligence artificielle que treize personnes doivent contourner pour voler la banque.

Sands se tient généralement dans une pièce vitrée, aboyant des ordres et discutant de la technologie Greco, mais la brusquerie avec laquelle il parle et sa présence rendent les scènes bien plus intéressantes qu’elles n’ont le droit de l’être. Il passe ses scènes principalement en tête-à-tête avec Pacino et semble toujours avoir sa place avec l’acteur primé.

8

Helena Boxe (1993)

Nick Kavanaugh

Boxe Hélène est un thriller d’avant-garde qui suit Nick Cavanaugh (Julina Sands), un chirurgien qui kidnappe la femme dont il est amoureux, Helena (Sherilyn Fenn). Obsédé par son obéissance, il la place dans une boîte et commence à effectuer d’horribles opérations sur Helena, espérant qu’elle l’aimera autant qu’il l’aime. À sa sortie, le film a été accueilli négativement avec seulement 17 %. Tomates pourriesmais dans une certaine mesure, il est redevenu un classique culte.

Sands est de loin la meilleure partie du film et son intensité est déconcertante. Il semble toujours plausible qu’il continue à s’abaisser aussi profondément que Nick, en raison de sa performance soignée et précise qui retient également quelque chose de monstrueux. C’est un rôle audacieux et symbolise l’intrépidité de Sands.

7

Déjeuner nu (1991)

Yves Cloquet

DANS Déjeuner nuDans le film de David Cronenberg, un exterminateur nommé William Lee (Peter Weller) découvre que sa femme Joan (Judy Davis) l’a exposé à l’un de ses insecticides, lui donnant des visions de plus en plus étranges et effrayantes. Il y a bien plus encore Déjeuner nuEt à la manière de Cronenberg, une grande partie de cette histoire psychologiquement terrifiante est incompréhensible au premier regard.

Julian Sands apparaît comme Yves Cloquet, un jeune Suisse gay qui révèle finalement à William qu’il est en fait un mille-pattes géant déguisé. C’est une performance absurdement drôle de Sands, mais il parvient aussi à créer un personnage qui pourrait être ridicule, menaçant et énervant. Déjeuner nu est un film abstrait et complexe qui mérite de multiples visionnages. Il faut un certain type de personne pour réussir dans ces films, et le look et la personnalité de Sands correspondent au ton de Cronenberg.

6

Impromptu (1991)

Franz Liszt

Julian Sands jouera Franz Liszt dans le film Impromptudrame historique sur de vrais créateurs du 19ème siècle. Le film met en vedette Judy Davis dans le rôle de «George Sand», le pseudonyme d’Amantine-Lucile-Aurore Dupin, une écrivaine française qui prenait un nom d’homme, s’habillait comme un homme et était une ardente partisane de la libération des femmes et de la liberté d’expression. Franz Liszt était un autre personnage historique ; Compositeur et musicien hongrois.

Il s’agit d’un film intelligent et moderne sur l’expression de genre à une époque où la plupart des gens ignoraient cette idée. Drôle, charmant et plus profond qu’il n’y paraît, on peut en dire autant de la performance de Sands, où il parvient à être à la fois un fanfaron et un homme qui peut avoir raison. Sands transforme Fritz en un personnage gris qui peut parfois être pompeux, mais qui reste facile à encourager.

5

Quitter Las Vegas (1995)

Youri Butsov

Frères Coen Quitter Las Vegas a reçu quatre nominations aux Oscars, Nicolas Cage gagnant dans la catégorie du meilleur acteur. Bien que Julian Sands n’ait reçu aucun éloge pour son interprétation de Yuri Butsov, sa performance est une partie fantastique et mémorable du film. Yuri, un proxénète letton, est le patron de Sera (Elisabeth Shue) et un agresseur occasionnel. Cependant, lorsque des mafieux polonais le poursuivent, il coupe les ponts avec Sera, craignant qu’elle ne soit blessée.

Sands est brutal et intimidant dans le rôle de Yuri, et on comprend immédiatement pourquoi Serah a peur de lui. Cependant, Sands parvient à imprégner le personnage de suffisamment d’humanité, et lorsqu’il laisse Sera partir pour sa sécurité, il y a le moindre sentiment que peut-être quelque part en lui il y a le germe d’une personne honnête et qu’il y a plus dans leur histoire que ce que le public montre.

4

Démoniste et Démoniste : Armageddon (1989, 1993)

Sorcier

Sorcier la franchise est une trilogie d’horreur surnaturelle mettant en vedette Julian Sands dans le rôle du sorcier titulaire dans au moins les deux premiers films. Sorcier Et Démoniste : Armageddon. Le Warlock est le fils de Satan qui voyage du passé jusqu’à nos jours pour détruire le monde. Il est poursuivi par le chasseur de sorcières Giles Redfern (Richard E. Grant) et une femme des temps modernes, Cassandra (Lori Singer).

Petit budget, campy et très drôle parfois. Sorcier et sa suite tout aussi stupide sont au sommet des franchises d’horreur oubliées. Sands est le plus efficace dans le rôle, mâchant le décor tout en jouant le personnage maléfique. C’est une performance incroyablement audacieuse qui, à elle seule, empêche les films de tomber dans l’oubli. Ses longs cheveux blonds, son sourire interrogateur et son dévouement total au ridicule du rôle en font un personnage durable.

3

Arachnophobie (1990)

Dr James Atherton

Un retour aux traits des créatures hollywoodiennes classiques. Arachnophobie L’histoire suit une petite ville californienne envahie par une nouvelle espèce mortelle d’araignée. Julian Sands incarne le Dr James Atherton, un entomologiste britannique qui envoie accidentellement une nouvelle espèce d’araignée très agressive dans un laboratoire de Canaima, en Californie, où elle se reproduit avec des araignées locales, créant ainsi une super-souche qui menace la ville. Atherton est obligé de faire équipe avec les habitants pour détruire la ruche qu’il a créée.

C’est un film idiot, amusant et souvent effrayant, surtout pour le public qui a déjà peur du méchant principal du film. Sands a parfaitement joué ce rôle.Et tout comme le film est un retour aux films d’horreur animaliers classiques, Sands revient quelque peu aux premiers rôles d’horreur qu’il a joués au début de sa carrière.

2

Gothique (1986)

Percy Bysshe Shelley

gothique est un film d’horreur psychologique unique qui est un récit fictif du voyage de Mary Shelley (Natasha Richardson) et Percy Bysshe Shelley (Julian Sands) chez Lord Byron (Gabriel Byrne) près du lac Léman. C’est au cours de ce voyage qu’on a demandé à Mary d’écrire une histoire d’horreur, qu’elle a ensuite transformée en Frankenstein. C’est un film étrange et fantasmagorique qui peut paraître trop stylisé et trop dramatique, mais il est tellement unique qu’il est difficile de ne pas l’apprécier.

Sands est génial dans le rôle de Percy, qui devient de plus en plus préoccupé par les événements qui se déroulent dans la maison. Sa ténacité et sa confiance au début du film cèdent la place à la peur d’une manière réaliste et troublante, et Sands est capable de jouer les deux côtés du personnage et de les rendre fidèles à Percy. C’est un film inoubliable, et Percy joue un rôle clé en faisant comprendre au public que les événements qui se déroulent ne sont pas normaux.

1

Chambre avec vue (1985)

Georges Emerson

Le premier grand rôle principal de Julian Sands. Chambre avec vueFilm romantique britannique de James Ivory, il suit une jeune femme, Lucy Honeychurch (Helena Bonham Carter), émergeant de la culture restrictive de l’Angleterre édouardienne lorsqu’elle tombe amoureuse de l’esprit libre George Emerson (Julian Sands). Le film a reçu huit nominations aux Oscars et a remporté trois catégories. Il met également en vedette un ensemble incroyable comprenant Maggie Smith, Daniel Day-Lewis, Denholm Elliott et Judi Dench.

Sands continue de se démarquer parmi le casting d’élite dans le rôle de George insouciant, romantique et charmant. Il s’agit d’une véritable performance de personnage principal et il capture incroyablement bien la joie et l’espoir de la jeunesse. C’est aussi un film très intelligent qui essaie de faire réfléchir les spectateurs sur ce que sont exactement les émotions. Avec un acteur comme Julien Sablesl’histoire peut être racontée dans un style plus profond et plus complexe sans qu’elle paraisse prétentieuse ou encombrante.