Chaque film d’horreur sorti par Neon, classé

Néon a la réputation de produire des films d’horreur de construction unique avec une sensation tenace et excentrique. Avec un vaste répertoire, la production d’horreur de Neon couvre un large éventail de sous-genres, notamment science-fiction, horreur corporelle, horreur psychologique, horreur populaire et satire d’horreur. Fondée en 2017 par Tom Quinn et Tim League, Neon est rapidement devenue un nom bien connu dans le domaine du cinéma fiable et de haut calibre.

De l’horreur du corps viscéral de Titan à la terreur psychologique Le magasin, Les films de Neon repoussent constamment les limites de l’horreur conventionnelle. Chaque film propose une vision nouvelle et souvent provocante du genre, que le commentaire social soit tissé dans la sombre satire de Mauvais cheveux ou l’étrange paranoïa post-pandémique dans Sur Terre. L’engagement de Neon en faveur d’une narration innovante et de visuels époustouflants en fait un acteur remarquable sur la scène de l’horreur, en proposant des films aussi stimulants intellectuellement que terrifiants.

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Mauvais cheveux (2020)

Réalisé par Justin Simien

Mauvais cheveux est une production Neon conceptuellement audacieuse. Avec un décor de 1989, Mauvais cheveux suit l’assistante exécutive d’une société de télévision musicale, Anna (Elle Lorraine), alors qu’elle gravit les échelons dans un environnement médiatique compétitif et en évolution rapide. Lorsque la nouvelle patronne (Vanessa Williams) propose une promotion à Anna, elle insinue qu’ajuster sa coiffure pourrait lui permettre de gravir les échelons plus rapidement, mais sa nouvelle intrigue semble avoir une sensibilité sinistre…

Avec éléments surnaturels et folkloriques exploré à travers Mauvais cheveuxSur les sorcières et leur mythologie, le film de Simien est une autre production Neon curieusement effrayante. Alors que l’absurde monstre anthropomorphisé, peut-être inspiré du film tout aussi bizarre de Peter Strickland de 2018, En tissuil le fait Mauvais cheveux une satire d’horreur efficace avec un contexte sociopolitique où la politique des cheveux noirs devient la racine de la terreur du film.

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Elle meurt demain (2020)

Réalisé par Amy Seimetz

Néon Elle meurt demain Il puise dans une peur profondément universelle et l’amplifie considérablement. Réalisé par Amy Seimetz, le film s’ouvre avec Amy (Kate Lyn Sheil), inexplicablement convaincue qu’elle mourra le lendemain. Même si ce soupçon n’a aucune véritable raison, sa fougue est inébranlable. Ce qui est le plus inquiétant, c’est que votre conviction devient contagieuse, se propageant parmi les amis et la famille comme un virus.

Elle meurt demain est différente des horreurs pandémiques déclenchées avant le COVID-19. C’est une combustion lente qui évite les frissons d’horreur traditionnels au profit d’une approche plus psychologique.mettant en avant la peur existentielle et la paranoïa contagieuse. Au lieu de s’appuyer sur des frayeurs, le film plonge dans le paysage psychologique terrifiant de ses personnages, explorant comment la peur peut devenir une prophétie auto-réalisatrice d’autodestruction.

9

Longues jambes (2024)

Réalisé par Oz Perkins

La dernière contribution d’horreur de Neon, Longues jambes suivez le FBI L’agent Lee Harker (Maika Monroe), qui est jeté dans le monde sombre d’une affaire de tueur en série non résolue. Dans son quatrième générique de réalisation, Perkins tire une influence indéniable des films d’horreur sur les enquêtes sur les tueurs en série, tels que Se7en, Silence des agneaux, et même Zodiaque. Le film d’horreur troublant de Nicolas Cage fait un grand usage du son et de l’espace vide, négociant habilement les implications du danger.

Les deux premiers tiers du film sont véritablement émouvants, attirant le public avec une narration engageante et une atmosphère étrange. Malheureusement, Longues jambes trébuche dans son acte final, avec un rebondissement qui perturbe la dynamique du film et laisse une conclusion quelque peu décevante. Malgré cela, le film se démarque par sa mise en scène. La cinématographie, avec des angles plus bas et des plans larges, renforce brillamment le sentiment de menace imminente, ce qui en fait un ajout solide à la bibliothèque d’horreur de Neon.

8

Le magasin (2019)

Réalisé par Veronika Franz et Severin Fiala

Le magasinRéalisé par Veronika Franz et Severin Fiala, il concerne les frères et sœurs Aidan (Jaeden Martell) et Mia (Lia McHugh) lors d’une escapade de Noël avec leur père journaliste Richard (Richard Armitage) et sa nouvelle petite amie Grace (Riley Keough). La loge titulaire isolée est un décor fantastiquement inquiétant pour les événements du film.

L’avant-dernière sortie de Franz et Fiala souligne leur intérêt continu pour les complexités des relations familiales et les traumatismes psychologiquespartageant des échos de son précédent film, Bonne nuit maman. Même s’il n’atteint pas les mêmes hauteurs que Bonne nuit mamanil offre toujours une expérience d’horreur immersive et existentiellement plus effrayante.

Avec des rebondissements qui tiennent les spectateurs en haleine, Le magasinL’atmosphère troublante et la tension psychologique créent un suspense magnifique, même s’il comporte quelques trous dans l’intrigue qui peuvent laisser certains téléspectateurs s’interroger sur la logique de l’histoire. Malgré ses défauts, Le magasin est une exploration obsédante de l’isolement et de la paranoïace qui en fait une entrée notable dans les productions de Neon. Les performances effrayantes et le décor étrange garantissent qu’il reste une horreur psychologique mémorable, bien que imparfaite.

7

Petits monstres (2019)

Réalisé par Abe Forsythe

Petits monstres est un film qui équilibre la combinaison complexe de la comédie et de l’horreur, offrant une expérience très ironique et profondément métathéâtrale. En tant que l’un des sous-genres les plus difficiles à comprendre, Cet hybride comédie-horreur se distingue comme une entrée audacieuse et amusante dans le catalogue de Neon.

Le film de Forsythe suit Dave – un musicien raté qui se remet d’une récente rupture – qui jette son dévolu sur la professeure de son neveu, Miss. Caroline (Lupita Nyong’o). Cependant, ses plans pour l’impressionner et la poursuivre sont contrecarrés par une invasion de zombies. Nyong’o brille dans le rôle de Miss Caroline, apportant charisme et intelligence à son rôle et lorsqu’il s’agit de comédie-horreur Petits monstres parvient à combiner ces genres apparemment antithétiques en un seul film fluide et agréable.

6

Sur Terre (2021)

Réalisé par Ben Wheatley

Ben Wheatley Sur Terre est une horreur folklorique fantastiquement conçue dans le sous-genre maestro. Situé dans un paysage post-Covid, Wheatley combine magistralement terreur écologique et folklore.créant une atmosphère opportune et étrange qui capture l’esprit de la paranoïa post-pandémique.

L’un des rares films folk du répertoire de Neon Sur Terre, Une horreur hallucinante et inquiétante, elle suit un scientifique (Joel Fry) et une exploratrice du parc (Ellora Torchia) alors qu’ils s’aventurent dans les bois pour mener des recherches au sol pendant une pandémie mondiale. À leur insu, une présence plus sombre et plus puissante se cache dans la forêt. Publier Un champ en AngleterreLe talent innovant de Wheatley pour l’horreur populaire introduit une entité aéroportée mythologique cachée qui détruit le tissu de la réalité, créant une expérience effrayante et émouvante.

5

Piscine à débordement (2023)

Réalisé par Brandon Cronenberg

Piscine à débordement est un voyage de science-fiction parfaitement conçu qui propose une critique cinglante de la bourgeoisie. L’histoire suit l’auteur James Foster (Alexander Skarsgård), qui lutte contre le blocage de l’écrivain et cherche l’inspiration pendant ses vacances. Sa partenaire, Em (Cleopatra Coleman), tente de le soutenir même si six ans se sont écoulés depuis sa dernière publication.

Leur séjour banal en complexe prend une tournure sombre lorsqu’ils rencontrent Gabi (Mia Goth) et son partenaire Alban (Jalil Lespert). Gabi, fan du travail de James, le séduit pour qu’il enfreigne les règles strictes de la station en s’aventurant en dehors de son domaine, découvrant finalement le monde tel qu’ils le connaissent. Cronenberg change continuellement le récit, jouant avec les attentes des téléspectateurs et soulevant de profondes questions sur les privilèges.

Piscine à débordement explore dans quelle mesure les riches peuvent échapper aux conséquences, ce qui en fait une expérience stimulante, sarcastique et dérangeante. Piscine à débordement Joue magistralement avec le concept selon lequel les riches sont capables d’acheter pour se sortir de n’importe quel problème.véhiculer un message puissant et inquiétant au sein d’une esthétique graphique et visuellement somptueuse.

4

Crimes du futur (2022)

Réalisé par David Cronenberg

Crimes du futurVéritable joyau du catalogue d’horreur de Neon, il nous plonge dans un monde où les fonctions humaines comme la digestion, la douleur et le désir sexuel ont été grotesquement altérées. Réalisé par le maître de l’horreur corporelle David Cronenberg, le film nous emmène dans un voyage de science-fiction dans un avenir tordu. avec des connotations sombres et sexuelles.

Avec Viggo Mortensen, Léa Seydoux et Kristen Stewart, les performances sont envoûtantes et intenses. Cronenberg crée un film rempli d’images terrifiantes et troublantes, critiquant notre désensibilisation croissante tout en explorant jusqu’où les interprètes et le public iront pour un spectacle choquant.

3

Vengeance (2017)

Réalisé par Coralie Fargeat

Vengeance se démarque résolument dans le générique de Neon, combinant magistralement le sous-genre viol-vengeance avec l’horreur corporelle et mettant en valeur le féminin monstrueux avec une nuance politique profondément satisfaisante. Le film suit Jen (Matilda Lutz), qui est attaquée et laissée pour morte par un groupe d’hommes lors d’une évasion dans le désert. Contre toute attente, elle survit et se transforme en une force vengeresse de la nature.

Les éléments d’horreur corporelle dépeignent la renaissance de Jen à travers ses blessures et ses cicatrices, et contrairement à de nombreux films de vengeance contre le viol qui explorent la souffrance féminine, Vengeance place l’agence fermement entre les mains de Jen, la décrivant comme une vengeresse impitoyable qui exige son autonomie. Vengeance est un superbe film d’horreur Neon avec sa narration captivante, ses visuels époustouflants et sa profondeur thématique profonde, délivrant une déclaration puissante sur la résilience et la justice.

2

Titan (2021)

Réalisé par Julia Ducournau

Titan témoigne de l’éclat de Ducournau dans l’horreur corporelle. Après son film acclamé BrutCette production Neon est extraordinairement unique et continue de repousser les limites du cinéma d’horreur. Titan raconte l’histoire d’Alexia (Agathe Rousselle), une femme avec une plaque de titane dans la tête suite à un accident de voiture lorsqu’elle était enfant. Ducournau utilise les compétences d’horreur corporelle plus pointues de son film précédent pour saper les attentes des téléspectateurs qui assistent à son deuxième effort de réalisation – Titan combine l’horreur corporelle viscérale avec une profonde profondeur émotionnelle, explorant les thèmes de l’identité et de la transformation.

Agathe Rousselle est captivante dans le rôle d’Alexia, alternant harmonieusement entre les identités tout en restant énigmatique en tant que protagoniste du film. Vincent Lindon livre également une performance fantastique, dressant le portrait d’un personnage dur mais profondément vulnérable. Titan ce n’est pas juste un régal visuel, utilisant des couleurs vibrantes, un travail de caméra dynamique et des compositions saisissantesmais la conception sonore et la bande-son renforcent encore son atmosphère troublante et agissent parfois pour incorporer un ton ridicule dans certaines scènes. Le film lauréat de la Palme d’Or de Ducournau consolide sa position de maître de l’horreur contemporaine et perpétue la tradition de Neon de produire un cinéma innovant.

1

Possesseur (2020)

Réalisé par Brandon Cronenberg,

Avec Andrea Riseborough et Sean Bean, Possesseur est un film troublant, émouvant et visuellement époustouflant qui repousse les limites de l’horreur de science-fiction dans le catalogue Neon et au-delà. Tasya Vos, un assassin de haut niveau pour une entreprise sophistiquée, utilise la technologie des implants cérébraux pour posséder le corps d’autres personnes et commettre des assassinats de personnalités publiques prolifiques. En illustrant le fonctionnement de la possession, Cronenberg approfondit les questions existentielles sur l’identité, en particulier la nature du soi et la manière dont il peut être fragmenté ou modifié.

Ces thèmes sont explorés avec une efficacité effrayante, créant un concept de science-fiction unique qui aboutit à un examen provocateur de l’identité et de la violence. Au cœur du film se trouve une théorie sur sa conclusion : le protagoniste peut accéder à des souvenirs liés aux objets, mais perd les liens émotionnels avec ces souvenirs à chaque tâche. La façon dont elle perd lentement l’attachement et le lien avec ses souvenirs et ses émotions soulève des questions intrigantes sur son identité – si elle dilue son vrai moi, adopte de nouvelles personnalités, ou les deux.

Le concept évoque des questions philosophiques qui rappellent Coureur de lameréplicants, se demandant ce qui fait qu’un individu est humain. En fin de compte, cela intensifie l’exploration du film sur l’identité, la perception et l’incarnation, mettant en valeur la capacité de Cronenberg à créer une expérience à la fois profondément troublante et intellectuellement stimulante, et qui reste en résonance bien au-delà de la conclusion du film.