Secrète La première saison de l’acte deux est sortie sur Netflix, marquant le début de la fin de la série populaire. Bien qu’il soit basé sur le monde et les personnages Ligue des Légendes jeu vidéo, Secrète a la capacité de captiver ceux qui ne connaissent pas le monde grâce à son histoire axée sur les personnages, son monde inoubliable et son style d’animation multimédia de pointe (cette dernière gracieuseté de la société de production Fortiche). La série suit deux sœurs, Vi et Jinx, qui se retrouvent dans des camps opposés dans une lutte de classe et idéologique.
Arcanes par Screen Rant La critique de la première saison de la saison 2 a salué la série comme une continuation étonnante des succès de la première saison. Cependant, à certains égards, la nouvelle saison surpasse même la précédente, notamment en matière de musique. Alex Seaver, également connu sous le nom d’artiste musical Mako, était le co-auteur et auteur-compositeur de l’album. Secrète au cours de la première saison et de la deuxième saison, son rôle s’est étendu à celui de producteur exécutif de musique. Seaver a été chargé d’incorporer encore plus de chansons personnalisées dans la série et de les intégrer davantage dans l’histoire.
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Coup de gueule à l’écran a parlé avec Alex Seaver de son travail de création Secrète Bande originale de la saison 2. Seaver a détaillé comment les chansons ont été écrites pour l’image (un choix rare puisque seules les partitions musicales sont généralement composées de cette façon), a expliqué comment les artistes ont été sélectionnés pour participer à la bande originale, et bien plus encore. Seaver a également expliqué comment il avait créé une toute nouvelle chanson de Mako pour le moment musical spécial de la saison 2.
Alex Seaver dit qu’il va devenir plus grand et plus audacieux en tant que producteur musical exécutif de la deuxième saison d’Arcane
La saison 2 d’Arcane a utilisé la musique de manière nouvelle et plus profonde.
Screen Rant : Vous jouerez un rôle plus important cette saison en tant que producteur exécutif de musique. En quoi cela a-t-il changé votre quotidien après tout ce que vous avez fait dans la saison 1 ?
Alex Seaver : Lors de la première saison, j’ai juste travaillé sur des chansons sur lesquelles j’avais spécifiquement travaillé. Nous n’en avons eu que 11 au total et j’en ai probablement fait la moitié. Dans la deuxième saison, il y avait une différence [that] J’ai probablement aussi écrit, je ne sais pas, la moitié des chansons ou quelque chose comme ça, mais même [for] avec ceux avec qui je n’avais rien à voir, j’étais avec les artistes dès le premier jour – les instruisant, les guidant tout au long du processus, [and] leur donner des commentaires. J’ai l’habitude de mettre aussi leurs chansons sur les images, donc je les édite et j’aide simplement ces gens à transmettre un morceau de musique dont ils étaient fiers, qui fonctionne aussi. pour Arcane, c’est une sorte de machine très spécifique.
Comment vouliez-vous aller au-delà de la première saison ?
Alex Seaver : Tout d’abord, c’est juste une question de volume. Fortish et Christian (Linke), notre showrunner, ont demandé deux fois plus de chansons. Ils voulaient deux rythmes de la chanson par épisode, plutôt que celui de la première saison.
Puis dans [terms of] Nous voulions aller encore plus loin dans la profondeur de la manière dont les chansons sont intégrées à l’image. Au cours de la première saison, nous avons en quelque sorte inventé ce truc où nous filmons les voix off de nos chansons pour l’image, plutôt que de concéder une licence pour les chansons et de simplement les éditer. En fait, nous écrivons des paroles sur ce qui se passe à l’écran, tout comme cela se passe à l’écran. Je ne connais pas beaucoup d’autres exemples d’émissions et de films qui font cela, à part peut-être des comédies musicales animées et autres. C’était vraiment difficile et il a fallu beaucoup d’efforts pour comprendre comment faire les choses correctement et dans le bon ordre.
Alors, quand nous sommes arrivés à la saison deux, nous nous sommes dit : « D’accord, cool. Nous avons maintenant une idée de la façon de procéder. Commençons par bricoler les conventions et vraiment tisser des chansons ensemble. L’un de mes favoris que nous venons de sortir s’appelle «Sucker» de l’épisode deux. C’est au tout début de l’épisode et c’est un medley fantastique. Cela commence comme un clip vidéo, mais il commence à être interrompu par certains événements à l’écran : la fausse Jinx se tire une balle dans la tête avec de la fumée, donc la chanson s’arrête immédiatement, puis elle [comes] dos. Nous cherchions simplement comment faire disparaître cette chose plus loin dans le tissu scénique.
En termes d’histoire, y a-t-il quelque chose qui vous a donné l’opportunité de faire quelque chose de différent avec les chansons ou la partition ?
Alex Seaver : Excellent timing, ouais. Nous avons fait quelques choses complètement nouvelles. Je ne veux gâcher aucun d’entre eux, mais il y a un moment dans l’épisode sept où nous faisons quelque chose de complètement nouveau avec une chanson qui n’a jamais été faite auparavant. Un autre exemple est dans l’épisode trois : il y a une chanson intitulée « To Ashes and Blood » que j’ai enregistrée avec Woodkid. C’était tellement fou parce que Christian voulait que nous écrivions du point de vue des anciens du monde de League of Legends. Ces gens s’appellent Shuriman, et il voulait que nous inventions une nouvelle langue inexistante – Shuriman – pour chanter. Il lui fallait une chanson ancienne, très exotique, inquiétante. J’ai travaillé avec l’équipe Lore de Riot. [and] ce type vraiment talentueux qui a inventé la langue pour moi. Ensuite je l’ai chanté, puis la chorale d’enfants l’a chanté. [There were things] comme quand tu dis : « Mec, je n’ai jamais fait ces cinq choses auparavant. » Lors de la première saison, nous ne nous sommes définitivement pas fixé un objectif aussi ambitieux.
Seaver explique comment les chansons d’Arcane ont été écrites pour le cinéma
C’est une combinaison de compétences très différentes
Écrire des chansons pour l’image semble être le meilleur des deux mondes. Pouvez-vous nous en dire plus sur le fonctionnement de ce processus, et non seulement sur sa difficulté, mais également sur les avantages qu’il vous apportera ? Comme vous l’avez dit, je n’ai entendu personne d’autre faire ça.
Alex Seaver : Ce sont deux disciplines différentes, donc peu d’auteurs-compositeurs savent gérer les images, et peu de compositeurs de films savent écrire une chanson pop typique. Et ce n’est pas seulement cela : lorsque vous faites une séquence pour une musique de film et qu’ils vous envoient une nouvelle version de l’animation avec 20 images coupées, vous devez maintenant utiliser votre expérience classique pour dire : « D’accord, si Je fais un rythme 6/8 et si j’accélère le tempo de deux mesures, je peux maintenant créer une nouvelle image. Mais quand vous avez écrit une chanson pop avec un refrain de huit mesures très spécifique, parfaitement symétrique et accrocheur, puis que vous avez coupé 20 images, cela gâche votre journée. Cela gâche tout.
Nous nous en sommes rendu compte parce que nous l’avons fait beaucoup lors de la première saison, et lors de la deuxième saison, j’ai essayé de tout faire correctement pour ne pas développer quelque chose trop rapidement. Je commençais généralement avec un concept très approximatif et je le laissais longtemps jusqu’à ce que l’animation me rattrape. Quand j’avais l’impression que tout était figé dans le cadre et que nous avions vraiment l’impression d’avoir une idée de ce qu’était tout l’épisode, alors je me disais : « D’accord, cool. Maintenant, permettez-moi de vraiment commencer à remplir la production. Ensuite, nous approchions généralement l’artiste et lui demandions d’enregistrer la chanson et de la réaliser, pour ainsi dire, en haute définition. C’était la seule façon de le comprendre, car sinon c’est trop difficile. Les erreurs peuvent être très coûteuses si vous faites tout ce travail pour obtenir les calculs et que quelque chose gâche votre journée.
Où écris-tu ? Je suppose que vous n’obtenez pas une animation terminée, mais l’animation pourrait alors affecter ce que vous faites. De quel type de transfert s’agit-il entre vous et les animateurs ?
Alex Seaver : C’est une excellente question, et cela m’amène également à ma nouvelle formulation : « Ne grandissez pas trop vite, trop vite. » La première chose que nous obtenons est une animatique de la mise en page. Il s’agit généralement d’un épisode long et comportant de nombreux dialogues finaux de la part des doubleurs. Il y a beaucoup de croquis au crayon. Il n’y a pas beaucoup de modèles 3D ou de mouvements fluides ici, mais c’est un storyboard un peu élevé. Il a une musique rythmée et des dialogues de bonne qualité et cela fait vraiment avancer les choses. Vous commencez vraiment à ressentir ce que vous êtes censé ressentir.
Il y a aussi une tonne de détails qui ne sont pas encore remplis et que j’ai trouvé très importants à connaître avant de commencer à étoffer la production. Par exemple : « Est-ce le jour ou la nuit ? » ou « Qui diable sont ces cinq personnages ? Ils ressemblent simplement à des personnages de couleurs différentes. Je commence généralement par une démo très approximative – soit piano/chant, soit [with] un peu de production si c’est censé être un banger et je vais le mettre de côté et passer au suivant. Ensuite, tous les trois mois environ, nous pourrions obtenir une mise à jour sur cet épisode, puis je reviens et dis : « D’accord. Cela a plus de sens maintenant », et ensuite nous partirons de là.
Quand il s’agit d’écrire, ce n’est clairement pas le monde dans lequel nous vivons. Aviez-vous des règles sur ce que vous pouviez dire et ne pas dire ?
Alex Seaver : C’était amusant. Je suis généralement assez lent à écrire des paroles, mais écrire pour Arcane est le plus simple parce que vous regardez littéralement l’écran et vous dites : « D’accord, qu’est-ce qu’ils traversent ? Ce qui se passe? Laissez-moi juste écrire à ce sujet.» Nous n’avions pas de règles particulières, mais je pense que nous avons commencé à nous mettre dans une bonne dynamique. [where] nous voulons que ces chansons soient spécifiques, mais nous ne voulons pas qu’elles soient si spécifiques que les écouter sur Spotify serait déroutant car il s’agit d’un monde de haute fantaisie. Mais les personnages et leur écriture sont vraiment riches en Arcane – ils sont incroyablement compréhensibles et matures – et il était donc assez facile d’écrire ces chansons du point de vue de chaque personnage.
Seaver parle de nouveaux projets d’artistes et de renouer avec les siens
Seaver sort sa première musique en tant que Mako depuis 2020 dans la deuxième saison d’Arcane
Comment trouvez-vous vos artistes et auteurs-compositeurs ? Vous aviez Sting dans la première saison et de grands écrivains comme Ester Dean dans la seconde. Comment avez-vous réussi à attirer un public aussi diversifié sur le plan stylistique ?
Alex Siver : Nous avons une équipe tellement cool chez Riot qui s’appelle Riot Games Music. Au départ, nous étions seuls à faire des jams tous les deux, mais maintenant, c’est comme une équipe professionnelle composée d’A&R, d’avocats, de créatifs et de producteurs. C’est une équipe vraiment malade.
Chaque fois que je recevais une tâche de Fortish et Christian, je l’apportais à nos réunions hebdomadaires avec Riot Games Music et nous commencions simplement à inscrire des noms sur le tableau. Souvent, les gens nous présentent des artistes dont je n’ai jamais entendu parler auparavant, ou [it’s] Je présente à l’équipe des artistes que j’ai toujours aimés et avec lesquels j’ai toujours voulu travailler. Nous limiterons cela au minimum, puis commencerons à contacter et à évaluer si les gens sont intéressés.
La première saison a été une expérience amusante consistant à approcher des artistes à succès et à essayer de les convaincre que nous ne faisions pas un dessin animé stupide. [and that] nous faisions vraiment quelque chose de cool parce que cela n’existait pas et que beaucoup de gens ne connaissent pas très bien le monde de League of Legends. Sting ne joue pas à League of Legends. C’est Sting. Mais le plus cool de la saison 2, c’est qu’à ce moment-là, tout le monde avait déjà entendu parler d’Arcane, et beaucoup d’artistes nous ont contactés d’eux-mêmes et nous ont dit : « Je ne sais pas qui fait la musique, mais je veux juste que vous sachiez que je veux m’impliquer.
Vous avez un projet artistique appelé Mako, et j’ai vu que vous aviez une chanson intitulée Mako cette saison. Comment votre monde en tant qu’artiste influence-t-il l’orientation de la musique pour Secrète rester fidèle à ce que les gens aiment chez Mako ?
Alex Seaver : C’est vraiment difficile. Honnêtement, la façon dont j’ai géré cela a été de mettre Mako de côté. En 2020, j’ai sorti un album dont j’étais si fier intitulé Fable, et je n’ai pas fait un seul truc de Mako depuis, à part cette chanson de la saison 2 d’Arcane. C’est si difficile de compter avec deux choses qu’on aime. En fin de compte, Arcane est mon truc préféré sur lequel j’ai jamais travaillé, donc ça en valait la peine. Je suis vraiment excité de recommencer à écrire de la musique originale et de m’y remettre, et je ressens beaucoup de culpabilité d’avoir laissé les gens en suspens si longtemps sans raison, apparemment.
La scène où je chante la chanson de Mako est très émouvante. Avant même d’entendre la musique, j’ai regardé cette scène dans l’avion et j’ai pleuré dans l’avion comme un psychopathe. Quand j’ai atterri, j’ai envoyé un texto à Christian et lui ai demandé : « Puis-je faire ça comme une chanson Mako ? Cela signifiera beaucoup pour moi. » Et il était très gentil et a dit : « Absolument ». Donc, cela a été mis en signet dès le début pour que je puisse au moins avoir quelque chose à faire en tant que Mako. C’est aussi une chanson de Mako. C’est ma voix.
Vraiment, pour répondre à votre question, le fait est que [that] Mako est avant tout une question d’expression de soi, et Arcane élève une histoire écrite par quelqu’un d’autre. S’il y avait un moment où ces deux choses pouvaient se réunir, je me proposerais en quelque sorte, mais à part ça, je n’ai pas beaucoup d’estime pour Mako. Je pense juste aux personnages de la série.
Seaver a invité Hailee Steinfeld à chanter V dans la deuxième saison de Secret Secret.
Malheureusement, il ne semble pas que cela se produira
Screen Rant : J’ai vu quelques messages sur Reddit où les gens disaient qu’ils voulaient entendre Hailee Steinfeld chanter sous le nom de V. Que diriez-vous à cela ?
Alex Seaver : Je me disais : « Oh, bon sang, ouais ! J’ai également exprimé cette idée à plusieurs reprises. Je ne me souviens vraiment pas pourquoi cela ne s’est pas produit. Je suis comme eux. J’ai pensé : «Oh mec, ce serait dégoûtant.» Je l’aime. J’aime sa voix, j’aime ses chansons. C’est une personne très célèbre, je n’ai donc pas eu l’occasion de lui poser la question personnellement. Alors peut-être qu’il s’agissait d’une sorte d’horaires, mais c’était certainement quelque chose qui m’intéressait aussi. Mais même si elle ne figure pas sur la bande originale, sa marque sur la série en tant que V est incroyable. C’est un peu fou qu’elle incarne Gwen Stacy et V dans deux projets d’animation très ambitieux, et ce sont des choses complètement différentes. Elle est folle. Elle est talentueuse.
«Je suis prêt à partir :» Seaver prêt pour le prochain projet
Seaver se vante de son expérience de collaboration sur la série
Ce spectacle se termine dans sa deuxième saison. Vous avez dit que vous étiez ravi d’être de retour à Mako, mais avez-vous un espoir pour l’avenir, peu importe ce qui se passe avec tout cela et votre implication dans tout cela ?
Alex Seaver : Ouais, c’est grand. Les gens qui fabriquent ce truc sont spéciaux. Fortiche Animation Studio… Je n’ai même pas besoin d’en dire plus car chaque image qu’ils diffusent parle d’elle-même, mais ce sont de grands artistes et des gens formidables. De plus, notre showrunner Christian et les scénaristes Amanda (Overton) et Alex Yee respirent le talent et l’intégrité dans le sens où ils veulent que tout soit aussi bon que possible. Cela ne sert à rien de se vendre sur une collaboration comme celle-ci, et cela vaut pour l’équipe son et pour tout le monde. Tant que ces gens raconteront plus d’histoires, tout le monde sera entre de bonnes mains et j’abandonnerai tout ce que je fais dès qu’ils auront besoin de moi. Je suis prêt à vivre toutes les aventures qu’ils auront dans le futur.
À propos d’Arcane
Arcane se déroule dans l’univers de League of Legends. L’histoire est centrée sur les sœurs Violet et Powder (plus tard Jinx), qui se retrouvent dans des camps opposés dans un conflit croissant entre la riche utopie de Piltover et sa sombre ville souterraine, dont les citoyens désirent se libérer de leurs oppresseurs. Hailee Steinfeld, Ella Purnell et Kevin Alejandro jouent dans cette aventure animée.
Secrète La saison 2 de l’acte 2 est désormais disponible sur Netflix.