Ce ne serait pas surprenant de voir une photo Charlie Chaplin Ses films, ainsi que le mot « comédien » dans le dictionnaire, comme tout autre acteur, réalisateur, écrivain ou réalisateur, ont laissé une marque indéniable sur le cinéma et la culture pop en général. Mieux connu pour son personnage intemporel de Clochard, sa moustache emblématique et ses incroyables talents de comédien burlesque et physique, Chaplin incarnait l’ère du cinéma muet et restait une figure importante après la révolution sonore. Avec ses films réfléchis et drôles, Chaplin a amené le cinéma sur de nouveaux territoires et est devenu une véritable icône du processus.
En tant qu’homme derrière certains des plus grands films muets jamais réalisés, dont l’œuvre a eu une incroyable signification sociale et politique, Chaplin a captivé le monde et est devenu l’un des noms les plus importants de l’industrie cinématographique. Depuis Ruée vers l’or À Grand dictateur, La filmographie de Chaplin compte certains des films les plus influents jamais réalisés.. Bien que ses dernières années aient été pleines de controverses en raison du maccarthysme et des accusations selon lesquelles il était communiste, on se souvient rétrospectivement de Chaplin comme l’un des réalisateurs les plus créatifs, courageux et intransigeants que le monde ait jamais vu.
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Un roi à New York (1957)
Charlie Chaplin dans le rôle du roi Shahdov
Après une carrière impressionnante qui a vu Charlie Chaplin devenir l’un des plus grands noms d’Hollywood, l’interprète anglais commence à connaître la controverse aux États-Unis. Après le maccarthysme, Chaplin fut accusé d’être communiste. Après son film ouvertement politique Grand dictateur En 1940, Chaplin soutient plus ouvertement des causes politiques et divers groupes d’amitié soviéto-américains, ce qui conduit à son expulsion des États-Unis. Dans ce contexte, Chaplin a produit Roi à New Yorkprésentant un regard satirique sur la politique et la société américaines.
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Roi à New York était le dernier rôle principal de Chaplin, puisqu’il incarnait le roi Shahdov.un monarque européen devenu accidentellement une célébrité de la télévision américaine avant d’être accusé à tort d’être communiste. Ce film clairement autobiographique mettait en valeur les incroyables talents satiriques de Chaplin, mais divisait le public qui, en pleine guerre froide, avait peur de son sujet. Regarder en arrière Roi à New York ne résiste pas aux meilleures œuvres de Chaplin. Néanmoins, il s’agissait d’un document important sur ses luttes personnelles et d’un aperçu fascinant de sa perception de la société américaine.
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La Femme de Paris (1923)
Charlie Chaplin – portier en chef
Charlie Chaplin n’est apparu que brièvement, non crédité. Femme de Parisson seul véritable film dramatique, qu’il a écrit, réalisé, produit et écrit lui-même. C’est l’histoire d’une femme tiraillée entre amour et confort avec son ex-fiancé, l’aspirant artiste Jean Millet. Femme de Paris a mis en valeur le talent sous-estimé de Chaplin pour les œuvres non comiques. En 1923, Chaplin était déjà une star majeure et le public s’attendait à voir davantage de ses farces classiques, mais fut déçu par le côté dramatique et direct du film. Femme de ParisCela signifiait que le film avait été mal accueilli à l’époque.
Avec le pouvoir du contexte et sachant à quel point Chaplin combinerait plus tard drame et comédie dans des œuvres telles que L’attention de tousc’est clair que Femme de Paris fut un moment important dans la carrière de Chaplin. Avec un profond réalisme et un aperçu fascinant de la nature du mariage et de l’engagement, Femme de Paris était un changement de rythme sous-estimé et agréable pour Chaplin. Si le film avait été mieux accueilli au moment de sa sortie et si les comédiens avaient eu la liberté d’être plus sophistiqués dans leurs films dans les années 1920, les premiers travaux de Chaplin auraient pu être très différents.
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Cirque (1928)
Charlie Chaplin dans le rôle du Clochard
Quand Cirque sorti en 1928, le personnage de Charlie Chaplin «Le Clochard» est devenu l’une des icônes les plus durables du cinéma. Cirque Il s’agit d’une comédie romantique muette dans laquelle le Clochard est embauché comme clown de cirque, pour découvrir qu’il ne peut être drôle que involontairement. C’était un vrai régal pour le public qui a adoré Ruée vers l’or et espérait être témoin de pitreries similaires du personnage le plus célèbre de Chaplin. Même s’il n’était pas aussi audacieux ou thématiquement riche que son prédécesseur, il démontrait que personne ne pouvait créer une comédie physique comme Chaplin.
Cirque a été filmé sur fond de problèmes personnels dans la vie de Chaplin, qui ont vu sa mère mourir, il était en train de divorcer amèrement de sa seconde épouse, Lita Gray, et s’est retrouvé en conflit avec l’Internal Revenue Service sur le paiement de son arriérés d’impôts. Malgré ces problèmes, Chaplin a créé un classique intemporel utilisant l’idée des clowns de cirque pour refléter sa propre relation avec la culture des célébrités et les attentes du public. Le dernier film de Chaplin avant que le son ne s’empare d’Hollywood. Cirque a marqué la fin d’une époque dans la carrière de Chaplin.
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Pleins feux (1952)
Charlie Chaplin dans le rôle de Calvero
Charlie Chaplin revient sur des territoires plus dramatiques avec la comédie dramatique. L’attention de tousun film qui a divisé les critiques à l’époque mais qui est depuis considéré comme l’une de ses œuvres les plus importantes et personnelles. Mettant en vedette Chaplin dans le rôle de Calvero, un comédien qui sauve une danseuse suicidaire (Claire Bloom) du suicide, le film montre comment un couple endommagé est capable de trouver un sens et un but l’un à travers l’autre. Comme un regard sentimental sur le monde du show business, L’attention de tous a abordé la popularité décroissante de Chaplin à l’époque et évité le contenu politique qui composait son film précédent, Monsieur Verdouxsi controversé.
C’est le dernier véritable grand film de Chaplin. L’attention de tous était également remarquable pour présenter la seule collaboration à l’écran entre Chaplin et son compatriote icône de l’ère silencieuse Buster Keaton. Chaplin et Keaton ont enthousiasmé le public en se réunissant pour le numéro musical final, et c’était une façon passionnante de couronner la carrière de Chaplin en tant que réalisateur hollywoodien. Après la libération L’attention de tousChaplin fut exilé des États-Unis et n’y revint qu’en 1972 pour recevoir un prix honorifique de l’Académie des arts et des sciences du cinéma.
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Monsieur Verdoux (1947)
Charlie Chaplin dans le rôle de Monsieur Henri Verdoux
Dans cette comédie noire, Charlie Chaplin incarne un meurtrier bigame inspiré du véritable meurtrier français Henri Désiré Landru, également connu sous le nom de Barbe Bleue de Gambay. Dans cette histoire d’un caissier de banque licencié, Chaplin incarne Monsieur Henri Verdoux, un homme qui a résolu ses problèmes financiers en épousant de riches veuves et en les tuant une à une. Même si cela semblait être le crime parfait, des années plus tard, Verdoux fut reconnu par la famille de l’une de ses victimes, jugé pour meurtre et finalement exécuté dans la fin la plus sombre du film de Chaplin.
La comédie noire était le premier long métrage de Chaplin à ne pas présenter un personnage qui ressemblait même à son célèbre Clochard et avait un ton résolument sombre alors que Verdoux se sentait justifié dans ses crimes odieux. En tant que critique cinglante de la société américaine, du capitalisme et de l’hypocrisie morale, Monsieur Verdoux a souligné la forte opposition de Chaplin à un monde consumé par l’argent, l’avidité et le pouvoir. Il a largement contribué aux accusations selon lesquelles Chaplin était communiste. Monsieur Verdoux était sous-estimé à l’époque mais a depuis acquis une large reconnaissance.
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Bébé (1921)
Charlie Chaplin dans le rôle du Clochard
Il s’agit du premier long métrage de Charlie Chaplin en tant que réalisateur. Bébé représente le véritable début de l’héritage cinématographique du comédien, et c’est un témoignage de son talent qu’il l’a fait sortir du parc dès son premier essai. Avec le Clochard et Jackie Coogan, sept ans, dans le rôle de son fils adoptif et acolyte, la chose la plus impressionnante du film Bébé c’était à quel point il combinait humour et sentimentalité authentique. Alors que le public aimait rire des pitreries malheureuses de Tramp, ils le soutenaient également.
Bébé a fait de Coogan l’un des premiers enfants stars d’Hollywood, et il a connu un grand succès dans Olivier Twist et à l’âge adulte, comme oncle Fester dans La famille Addams. Bébé a amené le cinéma muet à un nouveau niveau d’excellence et reste un classique bien-aimé avec un score critique impressionnant de 100 % sur Rotten Tomatoes. Une comédie touchante et un commentaire social captivant. Bébé a identifié Chaplin comme un génie du cinéma qui allait bien au-delà des simples sketches farfelus..
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Ruée vers l’or (1925)
Charlie Chaplin dans le rôle du prospecteur solitaire («Le Clochard»)
La grandeur de Charlie Chaplin ne venait pas seulement de son talent comique, mais aussi de sa connaissance du fait que la comédie et la tragédie avaient plus en commun qu’elles n’en avaient. Cette idée a joué un rôle déterminant dans le succès Ruée vers l’orce qui, lorsque le concept a été mis sur papier, semblait vraiment déchirant, mais était incroyablement amusant à réaliser. Ruée vers l’or Chaplin a joué le rôle du prospecteur solitairequi était essentiellement le même personnage que le Clochard, confronté à la maladie, à la faim, au froid et à la solitude dans une tentative désespérée de réussir pendant la ruée vers l’or du Klondike en Alaska.
Ruée vers l’or J’ai vu le Prospector rencontrer les conditions les plus difficiles du paysage de l’Alaska et risquer même d’être attaqué par un grizzli. La chose la plus étonnante était de savoir comment Ruée vers l’or mêlait la poésie de la persévérance à l’hilarité de l’erreur humaine. Plus que tout autre film Ruée vers l’or a absorbé le meilleur des films muets de Chapin et a livré un récit ambitieux et axé sur les personnages qui reste un concurrent sérieux pour l’un des films les plus drôles de tous les temps.
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Le grand dictateur (1940)
Charlie Chaplin dans le rôle d’Adenoid Hynkel et le barbier juif
C’est l’un des meilleurs films sur la Seconde Guerre mondiale réalisés pendant la guerre. Grand dictateur était une critique satirique d’Adolf Hitler par Charlie Chaplin. En tant que comédie noire antifasciste, Chaplin avait un objectif politique manifeste en réalisant ce film, puisqu’il cherchait à ridiculiser et ridiculiser l’homme le plus honteux à avoir jamais arboré la moustache en brosse à dents emblématique de Chaplin. S’il est vrai que Chaplin et Hitler avaient peut-être certaines similitudes en apparence, leurs opinions politiques n’auraient pas pu être plus différentes. Grand dictateur diffusez votre message d’acceptation, d’espoir et de compréhension.
C’est le premier film de Chaplin avec du vrai son, et c’était excitant de voir qu’une fois qu’il a finalement décidé d’ouvrir la bouche et de parler, il avait quelque chose de vital et d’urgent à dire. Chaplin a utilisé Grand dictateur saper le fascisme et l’antisémitisme Parallèlement, il réalise un film drôle qui reflète l’inquiétude croissante de la société américaine et européenne face à la menace du fascisme. Bien que Chaplin ait déclaré plus tard que s’il avait eu connaissance des véritables horreurs de l’Holocauste, il ne l’aurait jamais « su ».ridiculisé la folie meurtrière des nazis» (en utilisant BBC), Grand dictateur est un document important du cinéma politiquement chargé.
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Lumières de la ville (1931)
Charlie Chaplin dans le rôle du Clochard
L’humour scandaleux et la sentimentalité poignante du style unique de Charlie Chaplin n’ont jamais été aussi bons que dans Lumières de la villeune comédie romantique qui a fait ressortir le meilleur de son personnage de Clochard. Montrant l’histoire de l’amour de Tramp pour une jeune fille aveugle et sa tentative de récolter de l’argent pour elle et sa pauvre famille, Lumières de la ville est devenu une histoire de résilience et de courage face à une grande adversité.. Face à la menace cachée d’expulsion de la famille de la jeune fille, Lumières de la ville comédie équilibrée, drame et commentaire social caractéristique de Chaplin.
Plus que tout autre film Lumières de la ville a démontré la capacité de Chaplin à faire rire et pleurer le public. Créé au moment même où le son commençait à prendre le dessus, c’était un triomphe du cinéma muet, suggérant que quelque chose de beau et d’éthéré avait été perdu avec l’avènement du parlant, et qu’il était dommage que les deux formes ne puissent coexister dans notre époque. . Des rencontres du Clochard avec un millionnaire ivre à la célèbre scène de match de boxe. Lumières de la ville C’était un film beau, drôle et intemporel.
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Temps modernes (1936)
Charlie Chaplin dans le rôle du Clochard
Dans une filmographie remplie de films cultes et intemporels, Les temps modernes est devenu le magnum opus de Charlie Chaplin. Il présente certaines des scènes les plus hilarantes de Tramp, dans le rôle d’un ouvrier d’usine exploité, littéralement pris dans la machine du capitalisme. Les temps modernes a déploré les conditions de travail problématiques des employés d’usine pendant la Grande Dépression. Les temps modernes a puissamment utilisé la comédie visuelle pour explorer les idées marxistes. autour de la théorie de l’aliénation, de l’exploitation du prolétariat et des sombres conditions de l’Amérique industrielle.
Une critique réfléchie des préoccupations concernant la modernité et des sombres conséquences des capitalistes avides d’argent. Les temps modernes était le premier film ouvertement politique de Chaplin et a contribué à son exil ultérieur des États-Unis au milieu du maccarthysme. Ce qui est le plus impressionnant Les temps modernes c’est que même si le film a été réalisé dans les années 1930, il semble toujours d’actualité et a incroyablement bien vieilli par rapport à Charlie Chaplin travaux antérieurs. Alors que le capitalisme continue d’avoir un impact négatif sur la vie de la classe ouvrière, Les temps modernes peut-être encore plus pertinent aujourd’hui qu’en 1936.
Source: BBC