L’icône irlandaise-américaine Maureen O’Hara s’est taillé une place parmi les plus grandes actrices qu’Hollywood ait jamais vues et a joué dans d’innombrables films classiques. Né et élevé à Dublin, O’Hara a commencé à jouer très jeune et est rapidement devenu une star majeure des comédies, des romances et des westerns. Avec des collaborations acclamées avec John Wayne et James Stewart, tout au long de sa carrière, elle a travaillé avec certains des plus grands noms du show business.
En tant que star de certains des meilleurs films du légendaire réalisateur John Ford, O’Hara était une star de cinéma dans le vrai sens du terme, car il donnait tout dans chaque rôle qu’il jouait. D’une beauté éthérée et intemporelle, O’Hara a dépeint certains des intérêts amoureux les plus efficaces et les plus emblématiques que le grand écran ait jamais vus.. Même si O’Hara a pris une pause de 20 ans, le fait qu’elle n’ait rien perdu de son charme inné à son retour au cinéma dans les années 1990 témoigne de son incroyable attrait.
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McLintock! (1963)
Maureen O’Hara dans le rôle de Kate McLintock
Des cinq films de Maureen O’Hara et John Wayne, McLintock! était certainement le plus drôle, car il mettait en valeur le talent comique des deux collaborateurs fréquents. Partiellement inspiré de William Shakespeare La Mégère apprivoiséeCette comédie occidentale présentait des fusillades, des hijinks et même une tristement célèbre scène de passage à tabac dans une aventure légère et exagérée. En tant que représentation de la vie quotidienne et des habitants du Far West américain rural, qu’est-ce que McLintock! Il manquait d’aventure, il compensait cela avec une forte caractérisation et un sens de l’humour unique.
Bien que Wayne ait donné une performance sympathique en tant que riche agriculteur utilisant son influence pour maintenir la paix dans la communauté, c’est O’Hara dans le rôle de Kate McLintock qui était responsable des scènes les plus drôles du film, car elle a montré son talent expert pour la comédie physique. Comme un joyeux blockbuster, McLintock! Il n’a peut-être pas les références prestigieuses de l’œuvre la plus acclamée d’O’Hara, mais il a plus que prouvé ses capacités de pur divertissement. C’est drôle, plein d’esprit, léger et c’est toujours un plaisir de voir O’Hara et Wayne partager l’écran.
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Hobbs prend des vacances (1962)
Maureen O’Hara dans le rôle de Peggy Hobbs
La comédie légère M. Hobbs prend des vacances a vu Maureen O’Hara faire équipe avec la légende du cinéma James Stewart pour une histoire fantaisiste que toute la famille pourra apprécier. Même si Roger Hobbs de Stewart attendait avec impatience un voyage à l’étranger avec sa femme Peggy, cela s’est effondré lorsque le voyage a été replanifié comme une escapade à la mer avec toute la famille. Ce qui était censé être une occasion de passer un moment de détente seul est devenu complètement chaotique lorsqu’ils ont été rejoints par deux filles adultes, un frère et une sœur adolescents, le cuisinier familial, deux gendres et trois jeunes petits-enfants.
Comme une comédie loufoque qui plaira à tous, qui rappelle l’humour familial scandaleux et gonflé de Moins cher à la douzaineStewart et O’Hara étaient ici à leur meilleur niveau comique. M. Hobbs prend des vacances s’est moqué des frustrations de l’unité familiale alors que, même si une famille s’aime, passer du temps loin de ses enfants ne serait pas toujours une si mauvaise chose. M. Hobbs prend des vacances était une version légère de vacances cauchemardesques qui, même si elles sont un peu datées aujourd’hui, suscitent encore beaucoup de rires.
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Seuls les solitaires (1991)
Maureen O’Hara dans le rôle de Rose Muldoon
Après 20 ans de retraite de l’industrie cinématographique, O’Hara revient en 1991 pour jouer aux côtés de John Candy dans la comédie dramatique romantique Seuls les solitaires. Ce retour émouvant prouva qu’O’Hara n’avait rien perdu de ses talents comiques innés lorsqu’elle incarnait la mère irlandaise contrôlante de Candy dans ce classique sous-estimé du scénariste-réalisateur Chris Columbus et du producteur John Hughes. Avec un timing impeccable et une caractérisation vraiment drôle, O’Hara a prouvé qu’il pouvait se défendre sur la scène comique des années 1990, dont l’humour était très différent de son apogée dans les années 1950 et 1960.
Tandis que Candy et son amoureuse, interprétée par Ally Sheedy, donnaient des performances hilarantes, O’Hara était véritablement la star de la série en tant que mère dont ils ne pouvaient pas se détacher. En tant qu’interprète de stature emblématique, le retour d’O’Hara à l’écran pour son film réalisé Seuls les solitaires un moment déterminant dans sa carrière. O’Hara a continué à jouer tout au long de la décennie et est apparu dans plusieurs téléfilms.
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Le piège des parents (1961)
Maureen O’Hara dans le rôle de Maggie McKendrick
Bien que de nombreux téléspectateurs imaginent le rôle marquant de Lindsay Lohan lorsqu’ils pensent à Le piège des parentsil s’agissait en fait d’un remake de la comédie romantique de 1961 mettant en vedette Maureen O’Hara. Il s’agit de l’histoire de deux jumeaux adolescents qui tentent de réunir leurs parents divorcés en changeant de place. Cette histoire classique est basée sur le roman pour enfants allemand. Le doublé de Lottchen par Erich Kastner. O’Hara a joué Maggie McKendrick, la mère des jumelles espiègles Susan Evers et Sharon McKendrick (Hayley Mills dans un double rôle), déterminées à raviver leur amour pour leur futur ex Mitch (Brian Keith).
Le piège des parents a été un succès au box-office qui a séduit les adultes et les enfants et a été encore amélioré par la performance spectaculaire de Mills. Bien que son récit puisse être prévisible, le plaisir léger au cœur de cette histoire a rendu le visionnage vraiment engageant, et il n’est pas surprenant que Disney ait choisi de le refaire en 1998. Le piège des parents a également eu plusieurs suites directes conçues pour la télévision tout au long des années 1980.
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Rio Grande (1950)
Maureen O’Hara dans le rôle de Kathleen Yorke
Comme le premier film de Maureen O’Hara et John Wayne Rio Grande était un film occidental avec un grand potentiel de star sous la direction experte de John Ford. Rio Grande a mis en lumière les thèmes du conflit, de l’amour et de la vie militaire et a été le troisième de la « Cavalry Trilogy » de Ford, qui comprenait également Ford-Apache et Elle portait un ruban jaune. Comme l’histoire de Wayne confronté à des Apaches meurtriers ainsi que de son ex-femme interprétée par O’Hara Rio Grande était un western romantique qui est encore aujourd’hui apprécié des fans du genre.
Avec O’Hara dans le rôle de Kathleen Yorke, épouse disparue depuis longtempsarrivé pour ramener son plus jeune fils à la maison après son enrôlement dans l’armée, cette histoire de famille et de guerre explore les problèmes personnels et professionnels des décennies qui ont suivi la guerre civile. Les sujets les plus sérieux Rio Grande étaient contrebalancés par la musique du groupe de chant occidental Sons of the Pioneers. L’excellente alchimie entre O’Hara et Wayne a conduit Ford à les engager dans deux autres de ses films, dont L’homme tranquille et Les ailes des aigles.
5
Le cygne noir (1942)
Maureen O’Hara dans le rôle de Lady Margaret
Bien avant le thriller psychologique basé sur le ballet de Darren Aronofsky du même nom, il y avait The Black Swan, une aventure captivante mettant en vedette Maureen O’Hara. Mettant en vedette Tyrone Power dans le rôle du capitaine Waring, le chef du navire Revenge, cette histoire nautique de TechniColor le voit affronter le Black Swan, un navire appartenant à son ennemi juré, le capitaine Leech. Au milieu de tout cela se trouvait O’Hara dans le rôle de Lady Margaret, une belle jeune fille fiancée à un noble anglais qui attire l’attention de Waring.
Considéré comme l’un des films d’aventure les plus divertissants des années 1940, Le cygne noir c’était un pur spectacle de cinéma où O’Hara respirait la beauté et le charisme avec son portrait de Margaret. Bien que la caractérisation de Lady Margaret ne soit pas aussi profonde que certains des autres rôles les plus acclamés d’O’Hara, le rôle de l’intérêt amoureux d’un pirate ne nécessitait pas de complexité. Général, Le cygne noir était une vitrine visuellement spectaculaire du pouvoir d’engagement et d’enchantement du cinéma.
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Miracle sur la 34e rue (1947)
Maureen O’Hara dans le rôle de Doris Walker
Comme si Maureen O’Hara n’avait pas déjà gagné une place emblématique dans l’histoire d’Hollywood, elle a ajouté un classique de Noël à son impressionnante filmographie avec la sortie de Miracle sur la 34e rue. Ce favori des fêtes raconte l’histoire d’un grand magasin, le Père Noël, qui prétendait être la vraie affaire et les effets ultérieurs de cette affirmation. En tant qu’histoire qui a illuminé la véritable magie de Noël, ce classique intemporel a même été nominé pour l’Oscar du meilleur film, mais perdu face à Accord de gentleman.
O’Hara a joué Doris Walker, la mère new-yorkaise divorcée qui a engagé Kris Kringle pour jouer le Père Noël et s’est rapidement retrouvée impliquée dans une affaire judiciaire qui remettait en question la santé mentale de l’homme potentiellement magique. Avec un concept intelligent et original, Miracle sur la 34e rue capturé la merveille des meilleurs films de Noël et c’était un rappel sincère de ses effets enchanteurs sur les enfants. Bien qu’il soit impossible de surpasser l’original, Miracle sur la 34e rue il a été refait en 1994 avec Richard Attenborough et Mara Wilson.
3
Le Bossu de Notre-Dame (1939)
Maureen O’Hara dans le rôle d’Esméralda
Le Bossu de Notre-Dame C’était les débuts de Maureen O’Hara dans le cinéma américain et c’était vraiment un rôle de star puisqu’elle incarnait Esmeralda à la perfection. Basée sur le roman acclamé de Victor Hugo, bien que la version animée de Disney soit peut-être mieux connue, cette version plus sombre était la meilleure représentation à l’écran de cette histoire déchirante. En tant qu’Esmeralda, c’était incroyable de voir s’affronter O’Hara et Charles Laughton, qui a donné une performance tout aussi impressionnante dans le rôle du mystérieux et décrié sonneur de cloches Quasimodo.
En tant que bossu horriblement déformé, Quasimodo a été mis de côté et caché du monde en général, se liant d’amitié uniquement avec la gentille et emphatique Esmeralda. Ce film intemporel était l’un des films les plus chers jamais réalisés par RKO Radio Pictures, comme en témoigne la magnifique façon dont il a capturé les rues et les immeubles de Paris au Moyen Âge. Comme l’un des rôles les plus subtils et complexes d’O’Harasa performance dans Le Bossu de Notre-Dame Ce fut un véritable tour de force.
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L’homme silencieux (1952)
Maureen O’Hara dans le rôle de Mary Kate Danaher
Le meilleur des films de Maureen O’Hara avec John Wayne Ce doit être l’éternel classique L’homme tranquille. En tant que comédie romantique extraordinaire, bel hommage aux merveilles de la campagne irlandaise et délicieux exemple de l’incroyable alchimie du duo à l’écran, ce film de John Ford a été un succès retentissant. L’influence de L’homme tranquille c’était tellement incroyable que, plus de 70 ans après sa sortie, des hordes de touristes affluent toujours à Cong, dans le comté de Mayo, pour admirer les collines verdoyantes et la vie idyllique d’une petite ville dans le cadre fictif d’Inisfree.
O’Hara a joué la belle rousse irlandaise Mary Kate Danaher, dont Sean Thornton de Wayne était intensément amoureux. Belle représentation de l’Irlande rurale des années 1920, L’homme tranquille était un roman sincère et mémorable qui représentait le meilleur du travail commun d’O’Hara, Wayne et Ford. Avec des visuels inspirants qui tiennent encore aujourd’hui, L’homme tranquille le triomphe fut tout sauf silencieux.
1
À quel point ma vallée était verte (1941)
Maureen O’Hara dans le rôle d’Angharad Morgan
Comme ma vallée était verte c’était vraiment l’apogée de l’incroyable carrière de Maureen O’Hara. D’après le roman de Richard Llewellyn, Ce classique de John Ford a remporté l’Oscar du meilleur film en raison de son portrait saisissant de la famille minière galloise qui travaille dur, les Morgan. En tant que sombre drame familial se déroulant à l’époque victorienne, la représentation par O’Hara de l’amour d’Angharad pour le ministre local, M. Gruffydd, et du mariage sans amour avec Evans a prouvé une grande partie de l’histoire sentimentale.
Film puissamment émouvant qui n’a rien perdu de sa puissance innée, Comme ma vallée était verte reste un classique intemporel sur une communauté soudée. Bien qu’il ait déjà remporté son Oscar de manière controversée Citoyen Kane et Le faucon maltaiscela témoigne de l’accueil favorable que ce film a reçu lors de sa sortie. Dans une carrière pleine de performances extraordinaires, Comme ma vallée était verte réunissait tout ce qui était extraordinaire dans l’énorme talent qui était Maureen O’Hara.