Nommer les meilleures bandes dessinées de tous les temps n’est pas une tâche facile, chaque nouvelle décennie livrant instantanément un classique de Marvel, DC Comics, Image, Dark Horse et plus encore. Mais certaines bandes dessinées et romans graphiques célèbres se démarquent avant tout.
Le média a connu une croissance exponentielle depuis ses débuts au 20e siècle. L’évolution progressive de la culture dominante et des approches artistiques a changé la façon dont les bandes dessinées et leurs personnages sont écrits, chaque décennie passant par la publication de plus grandes bandes dessinées. DC et Marvel ont, sans surprise, créé certaines des bandes dessinées les plus célèbres de tous les temps, mais des noms comme Dark Horse, Image et d’autres ont gagné leur place parmi ceux-ci. les plus grandes bandes dessinées de tous les temps.
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Batman : Le long Halloween (1996)
Créé par Jeph Loeb et Tim Sale (DC Comics)
Même un rapide coup d’œil aux histoires les plus acclamées mettant en vedette Batman révélera que Batman : Le long Halloween de Loeb et Sale est parmi les meilleurs. Avec l’histoire se déroulant sur une année entière (pour commencer), l’affaire donne une impression différente du rythme crime par crime habituel de Bruce Wayne, sans parler des multiples rebondissements qui se produisent tout au long de son enquête. Réécrivant plusieurs éléments clés de l’histoire de Batman, le livre semble être un classique de tous les temps.
«The Long Halloween est une histoire captivante et cruciale de Batman qui attire les fans à Gotham depuis des décennies. Jeph Loeb et Tim Sale offrent aux lecteurs un regard émouvant sur la façon dont The Caped Crusader transforme sa ville tout en la défendant contre les menaces croissantes de nouveaux méchants et vieux amis. » – Gabrielle Robbins, auteure de bandes dessinées
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Les morts qui marchent (2003)
Créé par Robert Kirkman, Tony Moore, Charlie Adlard (Image Comics)
L’adaptation télévisée a peut-être fait Mort-vivant un nom familier, mais la série de bandes dessinées était déjà dans une catégorie à part avant le tournage du premier épisode. Une exploration singulière du drame humain (et de l’horreur) au cœur de notre obsession zombiela fin choquante de la série n’a fait que consolider sa place dans l’histoire de la bande dessinée.
«Walking Dead comprend profondément que les zombies dans les histoires de zombies ne sont qu’une excuse pour rapprocher les gens désespérés. Passionné par les aspects pratiques de la façon dont les gens pourraient réussir ou défaire dans un monde de danger constant, Walking Dead est l’une des plus grandes satisfactions que vous aurez trouver dans les bandes dessinées. – Robert Wood, éditeur de bandes dessinées
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La ville du péché (1991)
Créé par Frank Miller (Dark Horse Comics)
Son travail sur Batman et Daredevil est généralement le premier qui vient à l’esprit en tant que meilleures bandes dessinées de l’écrivain et artiste Frank Miller, mais il a également écrit des histoires classiques non-super-héros. L’une des meilleures bandes dessinées en noir et blanc du genre, Dark Horse’s Ville du péché est une histoire néo-noire acclamée qui se déroule dans une ville sombre et autoritaire des États-Unis. La bande dessinée était vénérée pour son approche et sa forte inspiration tirée des reportages télévisés, des films et des magazines pulp et policiers noirs..
De même, il comportait un changement de rythme engageant de la part de Miller, écrivant Ville du péché cela ressemble plus à un drame policier télévisé/filmé en série au format bande dessinée. Bien que la deuxième adaptation cinématographique ait été mal accueillie, le film initial de 2005 a reçu des critiques généralement positives.
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Prédicateur (1995)
Créé par Garth Ennis et Steve Dillon (Vertigo, DC Comics)
En tant que l’un des « deux grands » éditeurs de l’industrie de la bande dessinée, DC Comics est principalement connu pour ses super-héros. Cependant, son empreinte de bande dessinée Vertigo a engendré des classiques intemporels non-super-héros. Garth Ennis et Steve Dillon Prédicateur était l’un de ces succès cultes, avec l’histoire centrée sur un terrible désastre surnaturel/religieux qui ravage une petite ville du Texas.
Jesse Custer, le prédicateur titulaire, est possédé par une entité surnaturelle composée de pure bonté et de pur mal, devenant peut-être l’entité la plus puissante de l’univers. L’histoire est de petite envergure et finit par s’étendre à travers le pays, rencontrant un groupe de personnages bizarres.
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Le Royaume viendra (1996)
Créé par Mark Waid et Alex Ross (DC Comics)
S’étendant à la plus grande Justice League, Le Royaume viendra est une bande dessinée historique dans le panthéon des histoires de DC. Cette bande dessinée canonique alternative était une sorte de méta-construction du concept de « super-héros ». L’écrivain vétéran Mark Waid et l’artiste emblématique Alex Ross ont réalisé une mini-série qui détaille la chute de l’importance des héros « traditionnels » dépassés et la montée de dangereux imitateurs.
Les super-héros traditionnels perdent le contact avec les temps changeants et les nouvelles menaces, tandis que l’équipe de Batman tente d’arrêter Lex Luthor et le conflit imminent. C’est un conte alternatif fascinant qui constitue l’un des meilleurs de DC. D’autres mondes bandes dessinées d’histoire.
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V pour Vendetta (1982)
Créé par Alan Moore, David Lloyd et Tony Weare (Vertigo, DC Comics)
Les bandes dessinées les plus emblématiques d’Alan Moore peuvent présenter des super-héros de DC, mais V pour Vendetta c’était un autre DC Vertigo une bande dessinée qui allait dans une direction passionnante et différente. C’est une sombre histoire de dystopie politique, où un parti politique fictif a réussi à convertir le Royaume-Uni en un horrible État policier néo-fasciste.
Le personnage principal est le titulaire V, arborant le masque classique de Guy Fawkes, menant une révolution anarchiste contre les oppresseurs au pouvoir. Compte tenu de la prémisse intense, V pour Vendetta aborde une variété de thèmes politiques lourds dans une histoire dense et élaborée pleine de nuances morales et d’extrêmes.
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Batman : Première année (1987)
Créé par Frank Miller et David Mazzucchelli (DC Comics)
Les histoires d’origine peuvent parfois sembler un centime, et elles ont naturellement mis à l’épreuve la patience des fans au fil des ans. Cependant, Miller et David Mazzucchelli Première année est l’une des origines les plus définitives de la bande dessinée. Le regretté Dennis O’Neil a commencé la réinvention exceptionnelle de Batman en noir, et Première année C’est l’une des bandes dessinées qui a poussé cette évolution vers un crescendo.
Même l’art inspiré par la pulpe, est un drame policier riche et atmosphérique qui montre aux fans comment Bruce Wayne est devenu le justicier protecteur de Gotham City.. De même, il a servi de grande histoire d’origine parallèle pour le futur commissaire Gordon aux côtés de Batman, les décrivant comme des personnages imparfaits qui tentent de faire de leur mieux pour rendre justice à la corruption systématique de Gotham.
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Lanterne verte : Renaissance (2004)
Créé par Geoff Johns et Ethan Van Sciver (DC Comics)
Avec l’histoire qui devrait être la descente de Hal Jordan dans la méchanceté comme l’un des rebondissements de méchants les plus choquants de la bande dessinée moderne, Geoff Johns a pris sur lui de restaurer la gloire de Hal et de changer ainsi le cours de l’univers DC.. Il est impossible d’exagérer, le succès de Lanterne verte : Renaissance a fait de Lanternas une pièce maîtresse de l’univers de l’éditeur pour les décennies à venir.
«C’était plus que simplement appuyer sur le bouton ‘Annuler’ pour absoudre Hal de ses actions dans «Emerald Twilight». C’était un coup de pouce crucial dont la franchise Green Lantern avait désespérément besoin. Tout ce que les fans ont aimé de Green Lantern au milieu du mois. – Fin des années 2000, « Sinestro Corps War », « Blackest Night » commencent ici avec le chapitre d’ouverture passionné de l’ère la plus audacieuse de Green Latern. – Justin Epps, auteur de bandes dessinées
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Supergirl : la femme de demain (2021)
Créé par Tom King, Bilquis Evely et Matheus Lopes (DC Comics)
C’est difficile de discuter Supergirl : la femme de demain sans remarquer immédiatement l’art à couper le souffle, offrant des visuels à couper le souffle dès la première couverture et les pages d’aperçu. Le travail de l’artiste Bilquis Evely et du coloriste Matheus Lopes ne déçoit pas dans l’histoire elle-même, emmenant son héroïne à travers l’univers DC, à travers d’innombrables décors cosmiques, des mondes fantastiques et de superbes affiches classiques du futur. Le terme « chef-d’œuvre » est bien mérité, ce qui signifie que le scénario incroyablement beau ne fait qu’ajouter à la puissance de l’histoire..
L’écrivain Tom King s’est forgé une réputation de conteur capable de transformer instantanément un classique en Femme de demain ne fait pas exception. Dans le but déclaré de distiller un récit « pur » de Supergirl, les lecteurs ont droit à une aventure autonome mettant en valeur tout ce qui rend Kara Zor-El digne de son surnom de « Super » (et tout ce qui la rend unique par rapport à son célèbre cousin également). . Face au traumatisme et au fardeau d’un monde natal perdu, à la vengeance, à la moralité insoluble de l’héroïsme violent et bien plus encore, il est probable que Supergirl : la femme de demain sera connue comme « l’histoire de Supergirl », pour ceux qui cherchent à comprendre le pouvoir de son personnage.
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Le puissant Thor (2015)
Créé par Jason Aaron et Russell Dauterman (Marvel Comics)
La chute de Thor « indigne » fut une bombe après l’autre, trouvant d’abord Odinson incapable de donner vie à Mjolnir, et révélant bientôt une femme inconnue qui avait été appelée pour le remplacer. Finalement, la vérité est sortie et Jane Foster affirmant que Mjolnir était le puissant Thor a envoyé une onde de choc à travers le monde de la bande dessinée. Mais les fans n’étaient pas prêts pour l’histoire déchirante que Jason Aaron et Russell Dauterman devaient encore raconter.
« Le monde de la bande dessinée voit chaque année des méchants destructeurs du monde aller et venir, il est donc rare qu’une histoire, et encore moins un mystère, résiste à l’épreuve du temps. Mais même si l’héritage de Jane Foster en tant que Thor n’a pas conduit à son sacrifice ultime, ni ne l’a vue assumer un nouveau rôle en tant que Valkyrie, son temps à manier Mjolnir était déjà gravé dans le marbre dans l’histoire de Marvel dès le premier panneau. – Andrew Dyce, éditeur de bandes dessinées
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Crise sur des terres infinies (1985)
Créé par Marv Wolfman et George Pérez (DC Comics)
L’événement est si important qu’il est presque impossible de croire qu’il serait possible jusqu’à ce que DC Comics le réalise réellement. Le crossover pour mettre fin à tous les crossovers, Wolfman et Pérez ont redéfini un demi-siècle d’histoire de la bande dessinée tout en parvenant à honorer les fondations que le fandom de DC est devenu amoureux. L’industrie a réalisé et a changé de façon permanente les normes du média en matière de taille, de portée et d’impact par rapport auxquelles toutes les « crises », relances et redémarrages seraient mesurés.
9
Superman des étoiles (2005)
Créé par Grant Morrison, Frank Quitely et Jamie Grant (DC Comics)
Le nom a établi la norme, mais heureusement, l’équipe créative de Morrison et Quitely a été à la hauteur (et plus encore). Raconter l’histoire des derniers jours de Superman et revenir pour ce faire aux premiers jours de sa vie, Superman des étoiles marques la liste d’élite des livres qui vont de « exceptionnels » à un classique instantané du média. Faire cela alors même qu’il était encore en cours de publication ne faisait que le prouver avec autorité.
« Le Superman All-Star de Grant Morrison et Frank Quitely est en quelque sorte un miracle. Subvertissant les critiques fréquentes selon lesquelles Superman était maîtrisé en le rendant encore plus puissant, Morrison et Quitely révèlent que sa véritable force réside dans l’espoir éternel du personnage. La couverture du numéro 1 en est l’encapsulation parfaite, avec un Superman détendu regardant par-dessus son épaule, nous invitant à le rejoindre dans les nuages. » – Nathan Cabaniss, auteur de bande dessinée
8
L’Immortel Hulk (2018)
Créé par Al Ewing, Joe Bennett, Ruy José et Paul Mounts (Marvel Comics)
La mission décrite par Al Ewing et Joe Bennett était claire dès le début : avec L’Immortel Hulkle véritable pouvoir et l’invincibilité de la malédiction de Bruce Banner seraient explorés dans toute sa véritable splendeur d’horreur corporelle. Mais même les fans d’horreur n’auraient pas pu prédire ce que l’équipe créative avait en tête, ni à quel point il serait difficile de revoir Hulk sous la même forme.
En élargissant la malédiction de Hulk en un monstre de film d’horreur pour tourmenter son hôte et tous ceux qu’il rencontre, la véritable mythologie derrière Hulk a été élargie d’une manière qui redéfinit l’univers Marvel dans son ensemble. Un Avenger brutalement démantelé, des personnages bien-aimés de Hulk transformés en cauchemars et des horreurs surnaturelles alimentées par les rayons gamma. Hulk immortel une histoire qu’aucun fan de Marvel n’oubliera jamais (même s’il le souhaite).
7
Wonder Woman Story : Les Amazones (2023)
Créé par Kelly Sue DeConnick et Phil Jimenez (DC Comics)
Le public des bandes dessinées ne savait pas exactement à quoi s’attendre lors des premiers rapports sur DC Black Label. Histoire de Wonder Woman arrivé. Certains prévoyaient une rétrospective, d’autres une « Bible » officielle ou encore une série de prestige sur les légendaires habitants de Paradise Island. Ce qui est arrivé était un chef-d’œuvre époustouflant qui va d’une histoire incontournable de Wonder Woman à une pièce maîtresse des œuvres publiées les plus prestigieuses de DC.
«J’ai lu le premier numéro de Wonder Woman Historia : Les Amazones sur ma tablette et je suis immédiatement allé au magasin de bandes dessinées pour en acheter une copie physique juste pour m’émerveiller devant les œuvres de Phil Jimenez entre mes propres mains. Après avoir lu des milliers et des milliers de bandes dessinées de super-héros, Historia est de loin la plus belle histoire de DC que j’ai jamais rencontrée – et cela ne veut rien dire de l’histoire puissante et stimulante. » – Kate O’Donoghue, éditrice de bandes dessinées
6
Locke et Clé (2008)
Créé par Joe Hill et Gabriel Rodriguez (IDW Publishing)
Issu de l’équipe de Joe Hill et Gabriel Rodriguez, Serrure et clé et une série de bandes dessinées fantastiques (et un univers éventuel) qui combine des éléments de réalisme magique, d’horreur et de pure fantaisie. L’histoire est immédiatement engageante, avec une prémisse merveilleuse et des thèmes qui explorent les conséquences mentales du chagrin. Drôle et sombre à parts égales, Serrure et clé est une série que tout fan de la bande dessinée en tant que forme d’art devrait lire.
«Un véritable chef-d’œuvre de Hill et Rodriguez, Serrure et clé C’est tout ce que je recherche dans une bonne bande dessinée. » – Evan Mullicane, éditeur d’anime et de manga
5
Batman : Le retour du chevalier noir (1986)
Créé par Frank Miller, Klaus Janson et Lynn Varley (DC Comics)
Probablement le plus populaire D’autres mondes L’histoire de Batman est de Miller Le retour du chevalier noir. Bien qu’il s’agisse d’un classique incontestable pour la plupart, certains de ses thèmes ont malheureusement été mal interprétés puis glorifiés de nos jours. Malgré cela, cela reste une action passionnante et un arc Batman avec un cadre politiquement dystopique, décrivant une version plus cynique et blasée du héros après la chute de la plupart de ses héros.
UN Bruce Wayne, plus de 50 ans, est obligé de remettre la cape et le capuchon après la régression de Gotham dans des crimes insensés et le gouvernement américain néglige continuellement la ville mourante. Pendant ce temps, le même organe directeur a effectivement transformé l’ancien Superman en une arme politique et un chien de poche.
4
X-Men : La saga Dark Phoenix (1979)
Créé par Chris Claremont, John Byrne, Bob Sharen, Terry Austin et Glynis Wein (Marvel Comics)
Chronique de la chute tragique d’une héroïne bien-aimée et la transformant en l’une des plus grandes menaces des X-Men, le travail révolutionnaire des personnages de cette histoire par Chris Claremont et l’art indélébile emblématique de John Byrne garantissent que La saga Dark Phoenix reste encore aujourd’hui un moment fort de l’histoire de Marvel..
« La saga Dark Phoenix est l’endroit où les X-Men deviennent vraiment les X-Men. Non seulement cette histoire est épique à part entière, mais elle est toujours d’actualité pour la franchise quarante ans plus tard. Cela doit être considéré de la même manière que Watchmen ou Dark Knight Returns. C’est très bien. – Tristan Benns, auteur de bandes dessinées
3
Saga (2010)
Acclamé comme L’une des meilleures bandes dessinées de science-fiction jamais réaliséesla bien-aimée Saga de Brian K. Vaughn et Fiona Staples ont réussi d’une manière ou d’une autre à gagner une reconnaissance et un succès universels tout en construisant un culte normalement réservé aux opprimés ou sous-estimés. Mais lorsqu’un nouveau lecteur rencontre les protagonistes de ce space opera, il est facile de comprendre pourquoi.
Bien qu’elle fonctionne techniquement à une grande échelle cosmique, c’est le drame et la personnalité affichés chez les amants maudits Alana et Marko qui établissent la norme pour la série. Dès la première page et le premier aperçu de sa fille Hazel, les lecteurs de bandes dessinées ont participé à toute l’aventure (peu importe le nombre de chasseurs de primes, de flics de l’espace ou de monstres impensables qui ont tenté d’y couper court). Heureusement, les futurs lecteurs à la recherche d’un space opera exceptionnel n’auront pas non plus à attendre aussi longtemps.
2
Observateurs (1986)
Créé par Alan Moore, Dave Gibbons et John Higgins (DC Comics)
L’œuvre la plus emblématique de Moore dans la bande dessinée est peut-être celle de son Observateurs série. Avec les artistes Dave Gibbons et John Higgins, la série a servi de sombre satirisation du genre des super-héros par dépeignant un groupe de « héros » moralement ambigus qui sont clairement – et dangereusement – instables dans leurs manières respectives.
La bande dessinée incorporait également (pour l’époque) des éléments plus contemporains, comme la guerre du Vietnam et la guerre froide. Le docteur Manhattan, par exemple, peut facilement être considéré comme la manifestation physique de la paranoïa face au déclenchement d’une guerre nucléaire. Aux côtés de gens comme Le marchand de sable et Le retour du chevalier noir, Observateurs C’était à l’époque l’une des premières bandes dessinées à figurer sur la liste des best-sellers du New York Times.
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Le marchand de sable (1989)
Créé par Neil Gaiman, Sam Keith, Dave McKean, Mike Dringenberg (Vertigo)
Le plus emblématique Vertige la série publiée par DC était son produit phare Le marchand de sableécrit par le grand Neil Gaiman et illustré par plusieurs artistes. L’histoire tourne autour de Dream, l’un des sept Endless, capturé par des sectateurs et forcé de reconnaître que même les entités plus fortes que les dieux de DC, comme eux, doivent accepter des changements inévitables.
Le marchand de sable est célébré comme le chef-d’œuvre de Gaiman et loué pour ses incarnations éthérées et surréalistes de concepts métaphysiques. Les Endless sont ces personnifications, car ils incarnent certaines des forces les plus puissantes qui composent l’univers.