L’artiste légendaire Alex Ross s’est fait un nom avec ses peintures de personnages photoréalistes pour deux grands éditeurs de bandes dessinées, avec ses interprétations époustouflantes de Merveille les plus grands héros et méchants figurant parmi les illustrations les plus inoubliables de l’histoire de l’entreprise. Au cours de sa carrière de plusieurs décennies, Ross a cultivé l’une des plus hautes réputations de l’industrie grâce à son travail saisissant, de haute qualité et convaincant.
Qu’il peigne des héros ou des méchants, Ross a trouvé des moyens de refléter ce qui les rend si attrayants pour les fans grâce à sa belle utilisation des couleurs et à son attention hyper réelle aux détails. Plusieurs de ses portraits sont largement considérés comme les clichés déterminants des personnages majeurs de Marvel et, dans l’ensemble, pour tout fan du genre super-héros, son travail est un plaisir à regarder.
Le travail d’Alex Ross a également été salué en dehors de l’industrie de la bande dessinée ; En 2021, ses portraits de super-héros ont été présentés au Ohio Art Museum en 2021, et dans l’ensemble, son style artistique est largement salué.
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The Thing des Quatre Fantastiques n’a jamais semblé aussi réel, pas même à l’écran
Soulignant le travail impeccable d’Alex Ross
La caractéristique déterminante du style artistique d’Alex Ross est sa qualité photoréaliste – en ce sens certaines de ses peintures ont une qualité plus viscérale et réaliste que les homologues des personnages en direct, ce qui est mis en valeur de manière appropriée par sa représentation de Thing from the Fantastic Four.
Cette conception met beaucoup l’accent sur les ombres, et le dessin au trait affiche ici une incroyable attention aux détails, le tout pour mettre en valeur la fissure entre chaque pierre de la peau de Thing. Souligne la comparaison entre la peau du personnage et un terrain désertique rocheux. En incorporant ses traits comiques emblématiques comme son front gigantesque et ses mains à quatre doigts, Ross est capable de faire en sorte qu’un personnage aussi scandaleux que The Thing paraisse complètement réaliste en raison de son talent singulier.
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Le portrait du Docteur Strange le transforme en Maître Ascensionné qu’il mérite toujours d’être
Ross capture le côté clair et obscur du Sorcier Suprême de Marvel
Cette version épique du Sorcier Suprême lui-même, le Docteur Strange, le représente portant l’Œil d’Agomoto autour de son cou, tout en fléchissant les doigts pour se préparer à lancer un sort. Ici, Ross accorde une grande importance à l’ombre, avec la moitié de son visage cachée dans l’obscurité tandis que l’autre moitié émerge dans la lumière, affichant ses traits dramatiques, y compris sa barbiche caractéristique et son expression sérieuse. Dans l’ensemble, il s’agit d’une belle interprétation du Maître des Arts Mystiques, le poids derrière le design de Ross mettant brillamment en valeur les meilleurs aspects de l’apparence du personnage.
Alex Ross sait clairement ce qui rend le personnage intéressant, puisque Son portrait le montre déchiré entre les côtés sombre et clair de la magie grâce à l’utilisation des ombres. Strange s’est souvent retrouvé à plonger dans le côté le plus sombre de la magie, donc incorporer cette fonctionnalité en enveloppant la moitié de son visage dans l’obscurité est un choix de conception génial.
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Alex Ross utilise une astuce familière pour souligner la complexité du plus grand méchant de Marvel
Doom embrasse l’ombre et met en évidence sa méchanceté
Semblable à sa représentation du Docteur Strange dans cette peinture du Docteur Doom Alex Ross masque la moitié du visage du mannequin dans l’ombre – mais le sens de cette décision est totalement différent. Émergeant des ténèbres, le masque de Doom semble infâme et rusé. Plutôt que de suggérer l’attraction des ténèbres, comme dans le portrait de Strange, cela suggère que Doom a pleinement embrassé les ombres.
Il y a une qualité évocatrice dans Doom de Ross, qui est encore soulignée par la façon dont Doom tend la main vers le spectateur – un geste que l’artiste décrit comme quelque peu attirant, quelque peu imposant. Bien que les illustrations d’Alex Ross n’évoquent pas toujours l’action, celle-ci apporte une sensation de mouvement troublante ; non pas comme si Doom se dirigeait vers le spectateur, mais plutôt comme si le spectateur reculait nerveusement.
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La tête enflammée de Ghost Rider fait peau neuve
Alex Ross apporte la chaleur
Sur le plan conceptuel, Ghost Rider fait absolument partie des personnages les plus cool de Marvel, et l’interprétation d’Alex Ross de Spirit of Vengeance au crâne enflammé serait inévitablement étonnante. Les détails des flammes sur le crâne de Ghost Rider en font une parfaite manifestation de l’antihéros. Chaque flamme de feu semble méticuleusement conçue pour donner une impression de chaleurce qui en fait l’une des meilleures représentations visuelles du personnage depuis des années.
En rapport
De plus, un détail subtil apporte également le regard de pénitence à ce portrait d’une manière vraiment cool. Quand on regarde les yeux de Ghost Rider, les orbites du crâne sont la partie la plus brillante de sa tête. Cela indique que la partie la plus chaude de sa tête se trouve dans ses yeux, ce qui est fidèle à la capacité Penance Stare du personnage, car il s’agit de sa capacité ultime à achever les ennemis, les condamnant au jugement. C’est un petit détail génial qui complète la refonte globale de Ross’s Rider.
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Le trait de caractère Jekyll-and-Hyde de Green Goblin est habilement incorporé
Alex Ross fusionne avec brio l’homme et le monstre
Le Bouffon Vert est sans doute le plus grand méchant de Spider-Man ; il a sans doute eu un impact aussi important sur la tradition de Webslinger que n’importe quel antagoniste. Au fil du temps, la dynamique Jekyll-and-Hyde entre Norman Osborn et son personnage de Green Goblin a fait de lui une figure infiniment fascinante – et parfois sympathique. quelque chose qu’Alex Ross parvient à inculquer dans son portrait du personnage, même s’il semble être submergé par la folie.
Ce look gobelin photoréaliste est assez fidèle à son design original. Il a la même peau verte et le même costume violet, parfaitement assortis à son sourire sinistre. Cependant, lorsque vous regardez dans les yeux, il y a un détail crucial qui donne l’impression que cette pièce est complète. Les yeux de Norman Osborn sont clairement visibles derrière les lentilles jaunes géantes du gobelin ; ce sont des images phénoménales, qui montrent que le monstre a dépassé Norman, mais il est toujours là.
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Ce portrait de la femme invisible ne passera pas inaperçu
Alex Ross affiche de manière ludique le pouvoir du personnage
Ce portrait de Susan Storm est assez fidèle à son dessin principal de bande dessinée. Elle conserve l’expression déterminée qui a fait d’elle un membre bien-aimé de la première famille de Marvel, parfaitement encadrée par ses magnifiques cheveux blonds. Cependant, les détails supplémentaires que Ross incorpore pour mettre en valeur ses pouvoirs la placent au-dessus des autres héros qu’il a représentés dans son travail.
La Femme Invisible est montrée entrant ou sortant de l’invisibilité alors que la moitié de son corps devient translucide ; notamment, c’est l’un des rares portraits que Ross a créés dans lesquels un héros utilise réellement ses pouvoirs, et cela fonctionne parfaitement ici, d’autant plus qu’elle est considérée comme le membre le plus puissant des Quatre Fantastiques. Il inverse également stylistiquement l’un des mouvements courants d’Alex Ross de manière délibérée ; Plutôt que de jouer avec l’obscurité, ce portrait met l’accent sur la lumière, car la lumière brille à travers la Femme Invisible, ce qui donne une vision brillante du personnage.
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Thanos montre sa quête ambitieuse de domination
Une pose qui en dit long
Le désir de pouvoir et de domination de Thanos est une caractéristique fondamentale de lui depuis sa création. Après tout, il était considéré comme le Mad Titan pour ses idées extrémistes. Ainsi, lors de la refonte de ce personnage pour un portrait, il est clair que Ross devait grandir ou rentrer chez lui. On peut dire sans se tromper qu’au final, il s’est démarqué avec ce design étonnant.
En rapport
Pour l’essentiel, cela ressemble à une recréation assez standard de Thanos. C’est incroyablement fidèle à son costume de bande dessinée et ses traits du visage reflètent parfaitement qui il est. Cependant, c’est le choix de la pose qui distingue ce portrait. Contrairement aux autres personnages de la gamme de Ross, Thanos est beaucoup plus dynamique; ses bras sont tendus dans une pose imposante qui suggère son caractère dominateur. D’une certaine manière, il prend beaucoup plus de place parce qu’il veut être vu par tout le monde, y compris Lady Death ; reflétant parfaitement qui est Thanos dans les bandes dessinées.
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Thor d’Alex Ross fait partie de ses chefs-d’œuvre Marvel les plus emblématiques
Le Dieu du Tonnerre semble mythologique
En apparence, le portrait de Thor semble assez standard par rapport aux autres créations de Ross. Il conserve les principaux motifs de l’art de Ross, tels que l’accent mis sur les ombres et la mise au point photoréaliste. Cependant, l’illustration globale semble beaucoup plus grande que celle des autres héros.; Thor se sent plus grand avec des traits plus larges comme son menton et ses épaules. De plus, en le regardant essentiellement d’en haut, il semble avoir un statut beaucoup plus élevé que les autres Avengers. D’une certaine manière, il se sent beaucoup plus divin dans cette œuvre d’art, et c’est un parfait hommage à la mythologie nordique qui l’a inspiré.
Plus que peut-être tout autre personnage de Marvel, Alex Ross est devenu synonyme de Thor – un couple qui continue d’être fructueux, puisque Ross a réalisé certaines des couvertures de bandes dessinées les plus mémorables de ces dernières années pour la série en cours d’Al Ewing. Thor immortel courir.
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Le Galactus d’Alex Ross va au-delà du cadre du portrait
Le dévoreur de mondes est trop grand pour être contenu
Alors que le grand portrait de Thor est purement métaphorique en raison de la façon dont Ross joue avec les ombres et les angles, le portrait de Galactus prend les choses au sens le plus littéral. Cet énorme personnage connu pour manger des mondes allait toujours être un défi à contenir dans un seul portrait en raison de sa taille énorme. Cependant, Ross a trouvé une manière un peu ironique, tout en conservant la présence menaçante de Galactus en tant que personnage.
Au lieu de faire un zoom arrière pour montrer tout votre corps, Ross lui demande de prendre le portrait en entier avec juste la tête dans le cadre. Bien qu’il puisse être assez drôle de voir qu’il est si grand que l’œuvre d’art ne peut pas le représenter avec précision, la façon dont il regarde le spectateur avec ses yeux froids le rend incroyablement imposant.
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De mauvaises vibrations émanaient de la vision frénétique d’Alex Ross sur Ultron
La version la plus belle et la plus effrayante du méchant de tous les temps
Peut-être la meilleure refonte d’un héros Marvel par Alex Ross, Le portrait d’Ultron a un design incroyablement élégant avec une surface magnifiquement réfléchissante. Cependant, le détail supplémentaire de son visage abritant de l’énergie rouge juxtapose cette beauté à l’obscurité de son IA. C’est le reflet parfait de sa devise pour ce qu’il réserve au monde : pour trouver la paix et la beauté – incarnées par le métal réfléchissant du portrait – il faut détruire l’humanité – une détermination évidente dans ses traits sinistres.
En rapport
En une seule image, Alex Ross cristallise une représentation symbolique parfaite de qui est Ultron en tant que personnage ; cela le rend représentatif de l’aspect le plus passionnant du travail artistique de Ross dans son ensemble, sa capacité à incarner non seulement la version la plus réaliste d’un personnage, mais également ses traits déterminants. C’est ce qui fait d’Alex Ross un talent artistique si incroyable, et son Merveille des portraits de héros et de méchants, telles des œuvres d’art étonnantes.