Le casting de Penguin parle des prothèses de Colin Farrell et des tactiques de combat de Batman

Le Pingouin a fait ses débuts sur HBO la semaine dernière, ramenant les fans à Gotham, une ville peut-être plus turbulente que jamais suite aux événements de Batman. La série en huit parties explore les changements qui se produisent dans les bas-fonds criminels de la ville après la mort de Carmine Falcone. Le casting de Le Pingouin voit le retour de Colin Farrell en tant que gangster titulaire aux côtés d’une myriade de nouveaux visages talentueux tels que Palm Springs» Cristin Milioti, Soldats de l’espace» Clancy Brown et Michael Zegen de La merveilleuse Mme Maisel.

Le Pingouin – alias Oz Cobb – est dans une position plus forte que jamais pour prendre le pouvoir dans la ville, mais il a beaucoup de concurrence. Le fils de Carmine, Alberto (Zegen), est sur le point de reprendre l’entreprise familiale, et sa sœur Sofia Falcone (Milioti) vient de rentrer à Gotham après un passage à l’asile d’Arkham. Le Pingouin a reçu des éloges critiques pour son rythme narratif et ses solides performances, notamment de la part de Farrell et Milioti.

Discours à l’écran a interviewé plusieurs acteurs et créateurs lors de la première mondiale de la série à New York, dont Colin Farrell, Cristin Miliotti, Clancy Brown et bien d’autres qui ont contribué à amener Le Pingouin pour profiter.

Comment Colin Farrell voit les comparaisons du Pingouin avec d’autres gangsters

L’acteur a apporté sa propre histoire au personnage d’Oz Cobb

Screen Rant : Votre personnage est beaucoup comparé à beaucoup d’autres personnages de la mafia très célèbres, comme Tony Soprano ou des personnages comme Walter White. Que pensez-vous de ces comparaisons et en quoi pensez-vous que votre portrait distingue Cobb de celui-ci ?

Colin Farrell : Ce ne sont que des compliments. J’ai encore Breaking Bad comme cette belle licorne de la télévision à regarder un jour, et j’en sais autant que je peux sur n’importe quoi – en fait, je n’en sais rien. Je vais l’adorer, mais je ne l’ai pas encore vu.

Mais leur travail, wow, Bryan Cranston est extraordinaire, et Jimmy Gandolfini, que Dieu le bénisse, était un acteur incroyablement brillant. Je sais que les Sopranos ont vraiment changé le visage de la télévision pour toujours, donc ce genre de comparaisons n’est que flatterie.

Oz, je ne sais pas en quoi il est différent d’eux ; il a été conçu par Lauren LeFranc et son équipe de rédacteurs. Quant à moi, un personnage unique, parce que vous apportez votre propre histoire, vous apportez votre propre histoire et votre propre imagination à ce qui est sur la table. Bien qu’il y ait eu des tropes de genre qui ont été suivis et une relation avec la mère dont nous avons vu des versions précédentes, l’accession au pouvoir n’est pas exactement un argument unique. Je veux dire, combien de fois avons-nous vu ça ? Mais c’est ainsi que quelque chose est écrit. Ce sont les acteurs que vous impliquez, c’est le département des costumes, c’est la conception de la production qui a créé cette version de Gotham qu’on n’a pas autant vue dans le film.

Toutes ces composantes, une équipe extraordinaire à New York, le département accessoiristes, Joey [Spano]toutes les personnes qui se sont réunies sont ce qui le rendra unique – si c’est unique – pour le public à regarder.

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Sofia Falcone, de Cristin Milioti, se rendra dans des endroits où « personne n’imagine aller » à Pinguim

Screen Rant : Je n’ai vu que le premier épisode, mais j’en suis vraiment ressorti en voulant en savoir beaucoup plus sur votre personnage et de ce dont elle est capable, et cela est dû à la façon complexe dont vous la représentez. Pouvez-vous donner aux fans un aperçu des différentes facettes de Sofia qu’ils verront cette saison et de ce que c’était de jouer un personnage qui peut aller n’importe où ?

Cristin Milioti : C’était un rêve de jouer une personne aux multiples facettes et de jouer un méchant, et ce que j’espère, c’est qu’elle aille dans des endroits que personne ne prédit. C’est ce que je pense. Désolé, je sais que cela semble énigmatique, mais ils sont inattendus.

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Le personnage de pingouin de Clancy Brown n’a peur de personne, surtout de Batman

Définir le personnage et comment l’épouse de Salvatore Maroni se prête à la tradition de manière inattendue

Screen Rant : J’aimerais savoir un peu plus en quoi ce rôle était crucial à assumer alors qu’il y a tant de tradition établie et une réputation qui le précède dans le film. Avez-vous ressenti une pression particulière à cause de tout ce précédent qui avait déjà été créé ?

Clancy Brown : Oui, les précédents étaient comme – nous avons Eric Roberts et Tom Wilkinson. [as Falcone]et David Zayas. Ce sont tous des acteurs fantastiques et ils l’ont tous fait à leur manière. Je leur ai demandé s’ils voulaient que je fasse mon imitation d’Eric Roberts ou celle de David Zayas. Ils ont dit : « Non, faites-le vous-même », alors ils m’ont laissé m’en tirer.

Il y a cet air mystérieux dans son personnage ; Je n’ai vu que le premier épisode de cette série, donc je suis curieux de savoir si vous pouvez donner aux fans – et à moi – un aperçu de la mesure dans laquelle nous allons approfondir le personnage de Maroni cette saison.

Clancy Brown : Pas tellement. La version légale qu’ils ont donnée était qu’il avait épousé Nadia, jouée par Shohreh. [Aghdashloo]et il est marié dans une famille criminelle iranienne. C’est donc une combinaison des Iraniens et des Italiens, qui constituent les deux grands empires du monde antique. C’est pour ça que je me suis amusé – cela ajoute un peu plus à la tradition.

Comment pensez-vous que votre personnage agirait s’il se retrouvait face à Batman ?

Clancy Brown : Avec Batman ? Il n’aimait pas Batman. Il n’aime pas Batman. Il demanderait à quelqu’un de lui tirer dessus ou quelque chose du genre.

Mais un par un ?

Clancy Brown : Oh oui, il l’ignorerait. Il ne plaisanterait pas avec ce type. Je veux dire, s’il devait le frapper, il le combattrait. Je pense qu’il devrait le combattre, puis il l’assommerait, et ce serait la fin. Je n’ai pas peur de Batman – je n’ai pas peur de Batman, et Maroni n’a certainement pas peur de lui. Sal n’a peur de personne.

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Rhenzy Feliz voulait qu’Oz et Victor soient comme le Yin et le Yang dans le Pingouin

Comment l’acteur a abordé le fait de jouer aux côtés d’un personnage aussi énorme de l’univers DC

Screen Rant : Une des choses qui m’a vraiment marqué – je n’ai vu que le premier épisode – mais la dynamique comique vraiment étrange que votre personnage a avec le personnage de Colin Farrell, où vous incarnez l’homme hétérosexuel qui vient de commettre des crimes irrévérencieux. . Comment était-ce de former cette dynamique vraiment intéressante et excentrique avec Colin ?

Rhenzy Feliz : C’était intéressant. Je pense que c’est le cas depuis le début. Naturellement, Colin – Oz – est un personnage si important que je pense que la seule personne qui peut se tenir à ses côtés est quelqu’un qui – il doit y avoir un yin et un yang. Vous ne pouvez pas être ça tous les deux.

Je pense que c’est l’une des choses que j’ai initialement comprise ou même voulu apporter au personnage, c’était l’idée qu’Oz soit le plus bruyant, et peut-être que Victor est un peu plus observateur et écoute simplement. Il se retrouve alors dans certaines situations qui peuvent parfois prêter à la comédie.

Évidemment, vous ne pouvez pas en révéler trop, mais pouvez-vous nous dire si les téléspectateurs verront une évolution de votre personnage en termes de confiance ou de compétence au cours de la saison ?

Rhenzy Feliz : Je pense que oui, certainement. Je pense qu’il change beaucoup tout au long du spectacle. Il est dans un monde différent. Il est sur une planète différente de celle sur laquelle il a jamais été. Il a été placé dans des situations et des circonstances différentes de celles qu’il a jamais connues auparavant, et donc, naturellement, vous changerez beaucoup. Je pense que les situations auxquelles il est confronté le forcent à s’adapter.

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Les prothèses de pingouin de Colin Farrell ont eu une conséquence involontaire sur Michael Zegen

Screen Rant : J’aimerais en savoir un peu plus sur ce que c’était que de filmer cette scène de dispute vraiment intense avec le personnage de Colin Farrell dans le premier épisode. J’ai l’impression que votre personnage a fait un excellent travail en décrivant à la fois l’excès de confiance et l’incertitude.

Michael Zegen : Oui, c’est une âme troublée, c’est vrai. Mais au-delà de ça, travailler avec Colin était incroyable. Cette scène, qui est la première scène de cet épisode, ou l’une des premières scènes de cet épisode, est une grande scène. C’était deux jours avec Colin – juste moi et Colin. Nous l’avons tourné – c’était en fait la première scène que nous avons tournée pour toute la série, donc j’étais vraiment nerveux.

En plus, il faisait vraiment froid dans ce studio. Parce que Colin portait toutes les prothèses, donc il avait très chaud et j’étais gelé. Je tremble – j’espère que tu ne peux pas voir. Je ne l’ai pas encore vu, mais j’espère que vous ne le savez pas. Je tremble littéralement.

Je n’ai pas remarqué.

Michael Zegen : Bien. Mais non, c’était incroyable. C’était incroyable de travailler avec lui. Il n’a jamais oublié une réplique pendant les deux jours où nous avons travaillé ensemble. Il n’a jamais laissé tomber une ligne. J’en ai laissé tomber quelques-uns, mais je suis humain et apparemment pas lui.

De plus, juste les prothèses, travailler avec lui en tant que Pingouin était vraiment cool. Heureusement, ce n’est pas une méthode ou quoi que ce soit du genre, alors quand ils ont crié « Coupez », il est redevenu Colin. Même s’il portait toutes ces prothèses, il était toujours Colin aux yeux. Mais oui, il venait vers moi et me disait : « Faisons les répliques », avec cet accent irlandais – ​​je ne faisais pas un accent irlandais. C’était incroyable. Toute l’expérience était vraiment merveilleuse.

Comment pensez-vous que votre personnage agirait s’il se retrouvait face à Batman ?

Michael Zegen : Il perdrait. Je veux dire, il est en désordre. [Laughs] Alberto est en désordre, et Batman évidemment – ​​il est sous contrôle. Il aurait fini.

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L’homologue du personnage Penguin d’Emily Meade l’a aidée de loin

Jouer la version plus jeune de la mère de Cobb dans Penguin n’était pas une tâche facile

Screen Rant : Tout d’abord, j’aimerais savoir un peu plus à quel point vous avez travaillé avec Dede [Deirdre] O’Connell lorsque vous résolviez les complexités du jeu d’une version plus jeune de votre personnage.

Emily Meade : Eh bien, en fait, nous ne nous sommes même pas rencontrés avant que je mette quelque chose devant la caméra. Tout s’est passé très vite, mais elle était si adorable et faisait des enregistrements – parce que la partie la plus difficile était la voix. Parce qu’elle devait imiter un dialecte créé par Colin, puis elle l’a créé, et ensuite j’ai dû imiter son dialecte exact, donc c’était assez intimidant, surtout parce que c’était si peu de temps.

Mais elle a enregistré mes lignes dans sa voix, pour que je puisse entendre sa voix encore et encore, et ils m’ont envoyé des images d’elle, et j’ai fait de fausses dents pour me débarrasser de mon espace et ressembler davantage à ses dents. J’avais donc l’impression de lui porter un toast, mais nous n’avons pas appris à nous connaître. Elle m’a envoyé de belles et belles fleurs, car elle est si douce. Mais oui, nous ne nous sommes rencontrés qu’une fois installés, donc pas grand-chose.

Y a-t-il un moment en coulisses qui vous a particulièrement marqué pour une raison quelconque ?

Emily Meade : C’était génial de travailler avec des enfants. Je pense que c’était la première fois que je vivais des scènes aussi intenses avec des enfants, et ils sont si vulnérables et présents, et c’était très émouvant. C’est si facile parce qu’ils jouent, mais ils sont si authentiques que l’expérience de jouer avec un enfant a été vraiment mémorable pour moi.

Comment pensez-vous que votre personnage adulte, puisque vous avez également une vision de cela, réagirait s’il se retrouvait face à Batman ?

Emily Meade : Mon personnage, elle s’en fout. [Laughs] Elle n’aurait pas du tout peur. Je pense qu’elle lui offrirait un verre, allumerait une cigarette et lui dirait de se faire foutre.

Êtes-vous reparti du projet avec des perspectives ou des opinions différentes sur le personnage de Cobb par rapport à celles que vous aviez lorsque vous y êtes arrivé ?

Emily Meade : Oui, je pense qu’en général, je suis quelqu’un qui a tendance à être vraiment intéressé à trouver des nuances et de l’empathie chez les méchants. Quand j’étais enfant, je voulais devenir psychologue criminel. Cela m’a toujours intéressé.

Ce n’est donc pas que je ne pensais pas qu’Oz avait des qualités rédemptrices, mais j’ai dû faire partie de cette partie de l’histoire d’une manière que j’aime Oz à cause de cela. C’est probablement différent de si je venais de le regarder. Je ne sais pas vraiment, je suis doux, je pourrais aimer Ozzie même si je le regardais. Je ne l’ai pas vu, donc je ne sais pas.

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Deirdre O’Connell et Colin Farrell étaient des « animaux compatibles » dans Penguin

Screen Rant : Tout d’abord, j’aimerais en savoir un peu plus sur ce que c’était que de développer la dynamique mère-fils vraiment unique que vous avez avec le personnage de Farrell.

Deirdre O’Connell : J’ai l’impression que nous avons vraiment de la chance d’être des animaux compatibles. Nous étions deux acteurs partis dans nos propres camps d’entraînement et il y avait beaucoup de devoirs à faire.

Il y avait beaucoup de devoirs à faire sur le dialecte. Il y avait beaucoup de devoirs à faire concernant la maladie dont souffrait ma dame. Il y avait beaucoup de devoirs à faire sur la trame de fond, que l’on apprend très lentement et au coup par coup. Mais quand nous sommes montés sur le ring ensemble, il s’agissait aussi de se garder mutuellement en vie et éveillés. Ce fut l’une des expériences les plus heureuses que j’ai jamais vécues.

J’ai demandé à Emily [Meade]votre plus jeune collègue en a déjà parlé, et je suis curieux de savoir si vos réponses correspondent. Que pensez-vous que votre personnage ferait s’il se retrouvait avec Batman ?

Deirdre O’Connell : Riez de lui. Je déteste le dire. Être comme, «[sardonically] Vraiment ?» Désolé. [Laughs]

C’est très proche de ce qu’elle a dit. Elle a dit que cela ne la dérangerait pas et qu’elle lui allumerait probablement une cigarette et le ferait partir.

Deirdre O’Connell [Laughs] Je pense que ce serait vraiment indifférent pour Francisco. Désolé, Batman. Il pense qu’il a un impact énorme sur tout le monde à Gotham – certaines personnes ne pensent pas à vous.

Y a-t-il une scène du tournage que vous trouvez particulièrement marquante ou difficile pour une raison quelconque ? Évidemment, sans trop en dévoiler.

Deirdre O’Connell : Baignoire. Je dirai juste : baignoire. Colin m’a offert un énorme panier de fleurs avant de prendre une douche pour que je me sente fort. C’était difficile, mais je me sentais fort.

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James Madio a présenté de près Colin Farrell sur le tournage de Penguin

L’acteur n’a pas hésité à exprimer l’intensité de son personnage sur le plateau

Screen Rant : J’aimerais entendre votre avis sur la question de savoir si – en tant qu’ancien garde du corps de Carmine – vous sentez que votre personnage ressent un besoin particulier de vengeance ou de culpabilité après sa mort.

James Madio : Oui, absolument. Je veux dire, j’aimerais être dans Batman 2. Oui, j’ai l’impression qu’il y a une vengeance. J’ai joué le rôle de consiglière, de bras droit, donc perdre le patron, l’effet domino au sein de la famille est catastrophique, donc il faut que quelqu’un reste vigilant.

Comment pensez-vous que votre personnage gérerait spécifiquement Batman lui-même si cela devait se produire ?

James Madio : Milos serait calme et serein. Je pense que c’est pour cela qu’ils m’ont embauché : pour être calme et serein, l’homme sensé dans la pièce. Essayez simplement de rassembler les deux parties, au lieu de vous cogner la tête, apprenez-leur la paix et l’harmonie – jusqu’à ce que vous n’y parveniez pas. C’est ce genre de spectacle.

Y a-t-il des moments en coulisses du tournage qui vous ont vraiment marqué pour une raison spécifique ?

James Madio : Eh bien, il y a quelque chose que je disais à quelqu’un plus tôt : quand j’ai vu pour la première fois Colin dans le rôle d’Oz en costume, on ne pouvait s’empêcher de le regarder. C’est incroyable, c’est remarquable – le maquillage, tout, la transformation. Et je le regarde du coin de l’œil, et je continue de le regarder, et je le regarde et il me voit, il m’observe.

Il a dit : «Ce garçon va continuer à me regarder», et il s’est approché de moi et a mis son visage au bon endroit. [gesturing close to face] là, il est écrit : « Regardez bien. Voyez-vous tout maintenant ? Et je dis : «Ouais. C’était super, merci pour ça.» Il a compris, d’acteur à acteur, juste pour que ça se règle. C’était ma présentation à Colin, donc ça s’est démarqué.

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Scott Cohen s’est inspiré de la performance de John Turturro pour la famille Falcone

Screen Rant : Je suis curieux, lors de votre préparation pour ce rôle, à quel point vous avez découvert quelle était la relation de votre personnage avec Carmine au fil des ans. Jusqu’où remontez-vous cet aspect en termes de trame de fond de votre personnage ?

Scott Cohen : Eh bien, c’est arrivé il y a longtemps, parce que nous sommes une famille. J’ai en quelque sorte vécu l’enfance et en grandissant, nous avons essayé de comprendre qui était qui et quoi, je l’idolâtrais et je voulais être comme lui, mais je n’ai jamais été lui. Et je suis allé dans une direction différente, mais ensuite j’ai dû aller de l’avant et faire ce qu’il avait toujours voulu que je fasse.

Diriez-vous que votre personnage est probablement plus bouleversé par la mort de Carmine d’un point de vue familial que par les ramifications politiques ?

Scott Cohen : Oui, absolument, oui ; Il s’agit avant tout d’être frères, c’est tout. Cela n’a rien à voir avec la politique, cela a tout à voir avec le fait d’être frères. Juste en ce qui concerne l’acteur, il s’agissait vraiment de prendre John Turturro et de déterminer : « Puis-je faire un peu de ce que fait John Turturro ? Puis-je ressembler à John Turturro ? Puis-je lui donner des airs de famille ? C’est comme ça que j’étais.

Comment pensez-vous que votre personnage réagirait personnellement si vous vous retrouviez face à Batman ?

Scott Cohen : [Laughs] Je pense que je grincerais des dents. Eh bien, Dieu merci, Batman n’est pas dans cette histoire, je pense que j’aurais un peu peur.

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La réalisatrice Helen Shaver a « travaillé si dur » avec Cristin Milioti sur un prochain épisode

Les fans peuvent s’attendre à des scènes futures complexes et surprenantes

Screen Rant : La showrunner Lauren LeFranc a expliqué à quel point cela donnait vraiment l’occasion d’explorer des personnages féminins complexes dans le genre policier, et j’aimerais entendre votre avis sur la façon dont la série y parvient.

Helen Shaver : Les personnages commencent par un scénario créé par Lauren LeFranc, et elle a créé ces personnages puis les a très bien interprétés. Cristin Milioti et Deirde O’Connell, des acteurs brillants, brillants et assez sages pour embaucher un réalisateur. [Laughs]

Il s’agissait donc simplement de les accueillir et de les faire ressortir, et je pense que ce que cela ajoute au monde entier, au monde de DC, c’est une grande richesse et une grande profondeur qui, je ne suis pas sûr, ait jamais existé auparavant.

Y a-t-il des moments en coulisses de votre travail avec ces incroyables actrices que vous venez de mentionner qui vous ont vraiment marqué pour une raison quelconque ?

Helen Shaver : Cristin et moi avons travaillé intensément ensemble sur l’épisode quatre, et un instant ne suffirait pas pour parler, n’est-ce pas ? Parce que c’était comme une conversation créative qui se manifestait au fur et à mesure. La plupart du temps, il ne s’agissait pas de conversation ; il s’agissait de créer – pour moi – un espace où elle était suffisamment en sécurité pour se permettre d’être si complexe, si grande, si grandiose et si réelle.

En ce qui concerne l’introduction d’autres personnages féminins dans l’univers DC, y en a-t-il que vous aimeriez voir explorer ensuite ?

Helen Shaver : Eh bien, j’adorerais voir ce qui se passerait – parce que Catwoman de Batman et Sofia de Penguin sont en fait des demi-sœurs, parce que Sofia est la fille de Carmine Falcon. J’adorerais donc voir ça.

Je pense que Zoé [Kravitz] a fait un travail incroyable sur le film, et Cristin l’est – je la connais si intimement maintenant. Je pense qu’ils le tueraient tous les deux.

En savoir plus sur la saison 1 de Penguin

Créée par Lauren LeFranc, The Penguin est une série télévisée dérivée d’un drame policier du film de 2022 The Batman. Situé peu de temps après les événements de The Batman, Oz Cobb, alias le Pingouin, commence son ascension dans le monde souterrain de Gotham City alors qu’il se bat avec la fille de son défunt patron, Carmine Falcone, pour le contrôle de l’empire de la famille criminelle.

Vérifiez-le Discours à l’écrand’autres entretiens pour Le Pingouin ici: