Bien avant qu’il fasse sortir le monde de Mort-vivant pour le cinéma, Frank Darabont s’impose comme l’un des meilleurs réalisateurs d’adaptations de Stephen King, notamment avec La rédemption de Shawshank. Le drame de la prison de 1994 était la deuxième adaptation par Darabont d’une histoire de King, précédée de ses débuts en tant que réalisateur de court métrage avec La femme dans la chambre. Il poursuivrait cette tendance avec d’autres drames carcéraux La ligne verte et 2007 Le brouillardles deux films sont certainement excellents, même s’ils n’ont pas encore dépassé La rédemption de Shawshank.
Dirigé par Tim Robbins et Morgan Freeman, le film est basé sur le roman de King Rita Hayworth et la rédemption de Shawshank et tourne autour d’Andy Dufresne, un banquier condamné à la prison à vie pour le meurtre de sa femme et de son amant, pour lequel il a clamé son innocence. Placé dans la prison titulaire, Andy se lie d’amitié avec un détenu de longue date, Red, et s’adapte progressivement à sa nouvelle vie, utilisant également ses compétences financières pour un programme de blanchiment d’argent dirigé par le directeur. Au fur et à mesure que l’opération se développe et que le directeur devient plus avide, Andy commence à réfléchir à sa situation et à envisager une évasion.
La rédemption de Shawshank Nous n’avons pas besoin d’un catalyseur pour continuer à investir
Une histoire solide s’étendant sur des décennies et des personnages convaincants sont tout ce dont vous avez besoin
Même s’il ne s’agit pas exactement d’un film qui raconte une tranche de vie, La rédemption de ShawshankL’histoire d’Andy est fascinante car elle n’a pas vraiment d’autre catalyseur que l’arrestation et l’emprisonnement d’Andy. Il le suit simplement alors qu’il s’habitue à sa nouvelle maison dans la prison titulaire. Cela ne veut pas dire que rien ne se passe au fur et à mesure que le film avance, car les premiers jours de prison d’Andy sont semés de dangers car il fait face à des gardes abusifs et est la cible d’agressions de la part d’un gang connu sous le nom de « les Sœurs ».
Plutôt que de compresser le roman de 128 pages en un film simplifié, Darabont permet aux personnages et à l’heure de l’histoire de respirer avec sa durée de 142 minutes.
Plutôt que d’en faire un seul au centre du film, Darabont fait intelligemment La rédemption de Shawshank dans une histoire de plusieurs décennies sur la vie d’Andy en prison, dont « les sœurs » et les gardes ne sont qu’une petite partie. Bien qu’une grande partie de ce mérite puisse être attribuée à King, puisque le roman raconte également environ 30 ans de prison d’Andy, le fait que Darabont soit resté fidèle au matériel source est la raison pour laquelle le film fonctionne. Plutôt que de compresser le roman de 128 pages en un film simplifié, Darabont permet aux personnages et à l’heure de l’histoire de respirer avec sa durée de 142 minutes.
Les personnages sont également l’une des principales raisons pour lesquelles le film C’est tellement attrayant. Le scénario de Darabont permet vraiment à de nombreux personnages piégés d’être sympathiques et adorables, au-delà d’Andy et Red, même si leurs histoires ne sont pas aussi détaillées. Darabont garde également les personnages méchants au sol plutôt que caricaturaux, ce qui les rend d’autant plus terrifiants dans les différentes manières dont ils tourmentent Andy pendant son séjour en prison.
Robbins et Freeman livrent des performances inspirantes
James Whitmore est également le meilleur acteur dans un second rôle du film.
Le rôle de Rédemption de ShawshankAndy faisait partie de ceux qui ont vu un large éventail d’acteurs considérés par Darabont, de Gene Hackman à Clint Eastwood, en passant par Tom Cruise, Tom Hanks et Nicolas Cage, tous approchés et refusés pour diverses raisons. Heureusement pour nous, Darabont s’est tourné vers Robbins pour donner vie au protagoniste du film, ému par sa performance dans le crime sous-estimé L’échelle de Jacobet le casting s’est avéré parfait. Robbins capture de manière experte la nature calme et attentionnée d’Andy, chaque situation dévastatrice étant d’autant plus percutante grâce à sa performance.
Même si Robbins et Freeman sont certainement les stars de la série, force est de constater que James Whitmore est le meilleur personnage secondaire de la série. La rédemption de ShawshankC’est moulé.
Le casting de Freeman s’avère également être un choix exemplaire pour Red, non seulement pour sa charmante personnalité mais aussi pour gérer le cynisme fondamental du personnage envers la vie. Cela n’est pas plus évident que dans les multiples audiences de libération conditionnelle de Red tout au long du film, montrant subtilement son désintérêt croissant à essayer de les convaincre de le laisser sortir de prison. L’audience finale qui aboutit à sa libération illustre encore davantage le pouvoir discret que Freeman a apporté à ce rôle, montrant la croissance de Red en se permettant enfin de baisser complètement sa garde et d’être vulnérable face au crime qui l’a conduit en prison.
Même si Robbins et Freeman sont certainement les stars de la série, force est de constater que James Whitmore est le meilleur personnage secondaire de la série. La rédemption de Shawshankest choisi pour incarner le bibliothécaire de la prison Brooks. D’abord un prisonnier âgé, gentil et excentrique, Brooks devient une figure clé dans l’exploration du film sur l’impact qu’un emprisonnement prolongé peut avoir sur quelqu’un. Sa lutte pour se réadapter à la vie à l’extérieur et son suicide qui en résulte sont d’autant plus déchirants grâce à la performance convaincante de Whitmore.
L’espoir est au cœur de l’histoire de Shawshank Redemption
Les quelques changements apportés par Darabont au roman de King mettent habilement en évidence ce thème.
La rédemption de Shawshank reste un film émouvant et émouvant à regarder 30 ans plus tard, grâce à la façon dont il explore l’importance de garder espoir même dans les situations les plus sombres. De la première nuit d’Andy en prison, où les détenus tourmentent d’autres nouveaux prisonniers, jusqu’aux luttes de Brooks dans le monde réel, on voit vraiment les personnages poussés à bout en voulant abandonner la vie.
J’espère que les cinéastes continueront à apprendre de l’exemple de Darabont en donnant vie aux histoires de l’auteur.
Mais là où la mort de Brooks est déchirante, elle est en réalité significative dans la fin des histoires de Red et Andy. La rédemption de Shawshank. Plutôt que de se laisser sous le contrôle du directeur, Andy le trompe et s’échappe. Red, poussé à la limite émotionnelle de la même manière que Brooks l’était lorsqu’il tentait de se réadapter à la vie normale, choisit également d’accepter l’invitation d’Andy à le rejoindre au Mexique, choisissant d’embrasser l’espoir de retrouver son ami.
Fait intéressant, c’est aussi l’une des rares parties de l’histoire où Darabont s’écarte du roman de King, et pourtant cela joue en faveur du film, car le matériel source ne décrit pas leurs retrouvailles. Darabont a même fait quelque chose de similaire avec Le brouillardbien qu’il ait terminé le film sur une note plus dure que le livre, dans lequel King a depuis exprimé un meilleur sentiment que le sien. Même si ses adaptations ultérieures de King n’ont jamais dépassé la majesté qui est la sienne. La rédemption de ShawshankJ’espère que les cinéastes continueront à apprendre de l’exemple de Darabont en donnant vie aux histoires de l’auteur.
Tim Robbins et Morgan Freeman jouent dans l’adaptation de Frank Darabont en 1994 du roman de Stephen King, Rita Hayworth et Shawshank Redemption. Après avoir été condamné à la prison à vie pour le meurtre présumé de sa femme, Andy Dufresne de Robbins apprend la valeur de l’espoir, de la persévérance et de la véritable amitié en se liant d’amitié avec des détenus au bon cœur comme «Red» Redding de Freeman et en utilisant votre intelligence pour dénoncer. crimes secrets. du cruel directeur de prison de Bob Gunton, Samuel Norton.
- Le scénario de Darabont est tout à fait émouvant et fidèle au roman de King.
- Robbins et Freeman livrent des performances inspirantes, avec Whitmore également un acteur de soutien émouvant.
- L’exploration de l’espoir dans le film crée un voyage émotionnel.
- La cinématographie de Roger Deakins est magnifique et la musique de Thomas Newman est fascinante.
- Le film semble lent à certains endroits.