DC Comics abrite certains des super-héros imprimés les plus reconnaissables et emblématiques, de Batman et Superman à Flash et Green Lantern. L’histoire de la maison d’édition a vu de nombreux changements, refontes et réinventions des héros et des méchants. Si certains de ces retours et changements étaient – et sont toujours – impopulaires, d’autres ont vieilli comme du bon vin et continuent de porter leurs fruits encore aujourd’hui.
Les super-héros de DC évoluent constamment à mesure que l’éditeur et ses équipes créatives s’efforcent de garder les héros frais et actuels. Sans certains de ces changements, l’entreprise ne connaîtrait pas le même succès qu’elle l’est aujourd’hui. La polyvalence de l’entreprise a contribué à changer l’industrie à tout moment, depuis les changements de tons dans l’histoire d’un personnage jusqu’aux remplacements complets et aux refontes à grande échelle.
10
Les nouveaux Teen Titans réinventent Dick Grayson
Marv Wolfman et George Pérez
Dans les années 1980, Dick Grayson a pris la décision choquante de démissionner de son poste d’acolyte de Batman et de rejoindre les Teen Titans. Grâce à la collaboration de Marv Wolfman et George Perez, Grayson a ensuite repris le flambeau de Nightwing, marquant la fin de son temps en tant qu’acolyte du Chevalier Noir et le début de sa propre histoire.
Nouveaux Titans adolescents a pris Robin et l’a transformé en un personnage qui est désormais considéré comme le meilleur justicier de rue de DC, juste derrière Baman lui-même.. Si Wolfman et Perez n’avaient pas permis à Grayson de devenir un héros distinct du monde de Batman, le personnage serait probablement resté dans l’obscurité en tant que «Robin de l’âge d’or» plutôt qu’en tant que personnage à part entière. Cet arc a capturé ce que de nombreux jeunes lecteurs ressentent à propos de leur identité, célébrant leur indépendance vis-à-vis de leurs parents.
9
Les « héros voyageurs » ont défini les verts pour les décennies à venir
Dennis O’Neil et Neal Adams
Au cours des années 1970, Dennis O’Neil et Neal Adams sont sans doute devenus la meilleure équipe créative de DC grâce à leur maîtrise de Batman et de Green Lantern. En rejoignant le dernier livre, ils ont amené Green Arrow dans le giron et ont commencé leur série «Hard Travelling Heroes». La série suit le voyage du duo à travers l’Amérique alors qu’ils combattent des criminels et font face à des problèmes sociaux qui contribuent à la propagation de la criminalité.
La série Hard-Traveling Heroes a connu un succès impressionnant, DC dépassant Marvel en tant qu’éditeur le plus socialement conscient en luttant contre la toxicomanie, les préjugés et la négligence sociale.. La plupart de ces histoires mettent en scène Green Lantern et Green Arrow confrontés à un malaise social, Jordan adoptant un point de vue conservateur sur les vues progressistes de la reine. En fin de compte, Green Arrow a fait le mieux, car O’Neil a adopté l’idée de lui comme un Robin des Bois des temps modernes. Depuis lors, la plupart des histoires de Green Arrow datent de cette époque.
Connecté
8
Shazam : Un nouveau départ a fait de Billy Batson la clé
Roy Thomas, Dann Thomas et Tom Mandrake
Shazam : un nouveau départ a marqué le relooking post-crise de DC pour Shazam, un personnage que DC avait acquis à peine dix ans plus tôt. À l’âge d’or, le héros alors connu sous le nom de Captain Marvel avait un postulat simple : Billy Batson prononcerait le mot magique « Shazam » et se transformerait en Capitaine, protecteur des Dieux, imprégné de leurs pouvoirs. L’histoire suit sa nouvelle origine après que Billy ait été emmené par Sivana, pour ensuite s’échapper, rencontrer le sorcier et devenir le champion.
Shazam : un nouveau départ apporté plusieurs changements au personnage, mais le changement le plus durable l’idée que l’esprit de Billy Batson est préservé lorsqu’il se transforme en capitaine. Cela a rendu le héros sensiblement en meilleure santé, car il est essentiellement un enfant optimiste et entièrement américain qui représente le summum de ce que peut être l’évasion des super-héros.
7
Aquaman de Peter David a façonné son identité moderne
Peter David, Martin Egeland et Howard Shum
L’un des héros originaux de l’âge d’or de DC, Aquaman est un homme qui vit dans les deux mondes, étant un descendant de l’Atlantide élevé sur terre. En tant que membre fondateur de la Justice League, il s’est avéré être la clé de la DCU grâce à ses capacités uniques. Cependant, les gens qui connaissent Aquaman aujourd’hui grâce au DCEU sont très loin de la version des années 40. C’était jusqu’à ce que L’incroyable Hulk l’écrivain Peter David a repris le titre, donnant aux lecteurs l’Atlante bourru et barbu qui a depuis défini le personnage dans le grand public.
Avant la sortie d’Aquaman de Peter David, de nombreux lecteurs considéraient le personnage comme une blague, car ses pouvoirs nécessitaient souvent un environnement aquatique pour être utilisés. David, cependant, l’a transformé en un héros courageux, plus proche de Wolverine que de son passé de l’âge d’argent.. Alors que certaines équipes créatives sont revenues à son look classique, il est toujours revenu aux créations des années 90.
6
La renaissance de Green Lantern a transformé Hal Jordan de méchant en icône
Geoff Johns et Ethan Van Sciver
Dans les années 1990, Hal Jordan s’est tourné vers le mal lorsque Mongul et Cyborg Superman ont détruit Coast City lors de l’événement Death of Superman. Donner ma vie pour sauver la Terre La nuit dernièreGeoff Johns et Ethan van Sciver se sont associés pour le racheter de manière à le libérer de ses crimes. Renaissance de Green Lantern La mini-série a réinventé la chute de Hal comme l’œuvre du méchant parasite Parallax. Ici, il a été révélé que le héros émeraude n’a jamais été responsable des meurtres de ses coéquipiers.
Renaissance de Green Lanterncomme la série en cours qui a suivi, a transformé Hal Jordan de l’un des personnages les plus infâmes de DC en un boom des ventes juste derrière Batman.. Cette mini-série a non seulement amélioré le personnage, mais a également fait de lui un héros solo plutôt que quelqu’un qui s’appuyait sur le Corps.
Connecté
5
Le nouveau Wonder Woman 52 a prouvé que Diana avait de la place pour grandir
Brian Azzarello et Cliff Chang
Wonder Woman, créée par William Moulton Marston, fut l’une des premières super-héroïnes féminines de la bande dessinée. Née à Paradise Island, l’héroïne s’est retrouvée dans un « monde d’hommes », où elle a participé à l’action militaire contre les Allemands pendant la Première Guerre mondiale. Depuis, elle est devenue un élément important de la DCU, en tant que membre fondateur de la Justice League et l’un des rares héros à pouvoir affronter Superman.
Nouveau 52 Wonder Woman considéré comme l’une des intrigues « aime-le ou déteste-le » de l’époque, car il rendait l’héroïne beaucoup plus puissante en la décrivant comme la fille de Zeus. Cette version du personnage était plutôt une guerrière, ce qui est devenu clair lorsqu’elle a remplacé Ares en tant que dieu de la guerre.. Bien que certains aspects de la série aient été rétablis, il s’agissait d’un rafraîchissement du personnage et de l’un des meilleurs épisodes du New 52.
4
Superman : The Man of Steel a redéfini le héros de DC pour une nouvelle ère
John Byrne
Après Crise sur des Terres Infinies (Marv Wolfman et George Perez), John Byrne a été chargé de réinventer Superman pour l’ère moderne. En tant que personnage dont la pertinence a diminué à l’âge du bronze à mesure que la popularité de Batman augmentait, Scout Blue avait besoin d’un nouveau départ. Dans sa mini-série Man of Steel, Byrne a revisité ses origines et ses capacités, explorant une histoire de type « Year One ».
John Byrne Homme d’acier a incorporé des éléments de l’âge d’or des années 80, mais lui a également donné une personnalité audacieuse, qui se reflète dans la série animée.. Ses pouvoirs ont été atténués pour le rendre plus vulnérable et, mieux encore, l’écrivain a souligné l’humanité de Clark Kent tout en minimisant ses racines extraterrestres. Bien que tous les changements n’aient pas été préservés, la connexion de Kent à la Terre en tant que véritable foyer constitue la meilleure partie de l’héritage de Byrne sur Superman.
3
La vitrine n°4 a aidé Flash à lancer Silver Age
Robert Kanigher, Carmine Infantino et Joe Kubert
Tout au long de l’âge d’or de la bande dessinée, Jay Garrick était le Scarlet Speedster résident de DC et a également été l’un des premiers héros à faire la une de son propre livre. En tant que membre fondateur de la Justice Society of America, il a contribué à inaugurer l’ère des super-héros avec Superman et Batman. Jusque dans les années 1950, il était l’homme le plus rapide de toutes les bandes dessinées, et ce n’était même pas proche.
Vitrine #4 a détrôné Jay Garrick en tant que Flash résident, réinventant tout le personnage pour devenir Barry Allen.jeune homme en costume de super-héros dans un style plus moderne. Cela faisait partie d’une initiative de l’éditeur Julius Schwartz, qui souhaitait que l’éditeur reste pertinent pour une nouvelle génération de lecteurs, et cela a fonctionné depuis.
Connecté
2
Vitrine n°22 : Green Lantern est devenue la nouvelle génération de super-héros
John Broome et Gil Kane
Alors que de nombreux lecteurs pensent aujourd’hui au Green Lantern Corps lorsqu’ils entendent parler du manteau, le héros original était complètement différent. Débuts sur les pages Toutes les bandes dessinées américaines #16, Alan Scott a été le premier héros à porter le nom de Green Lantern. Son histoire a commencé lorsque, après un accident de train, il a découvert une mystérieuse lanterne et un anneau qui, une fois utilisés, lui conféraient des pouvoirs magiques.
Aussi impressionnante que soit la refonte de Barry Allen pour The Flash, elle n’est rien en comparaison de ce que Hal Jordan a apporté à la table. Vitrine #22 a pris un héros magique de la rue et l’a transformé en un croisement entre Buck Rogers et Flash Gordon, un héros cosmique doté de pouvoirs scientifiques.. Désormais, les pouvoirs du héros ne proviennent pas d’une forme inconnue de magie, mais plutôt de la volonté, et DC a un super-héros cosmique pour l’ère spatiale américaine.
1
«Batman : The Dark Knight Returns» a cimenté son image «sombre»
Frank Miller, Klaus Janson et Lynn Varley
Le chevalier noir revient Situé dans un avenir où Bruce Wayne a pris sa retraite alors que Batman et Gotham connaissent une vague de criminalité sans précédent. En réponse à l’escalade de la violence du Mutant Gang, Wayne revient à la cape et au capuchon pour mettre fin à la violence. Cependant, ce faisant, il déclenche par inadvertance le retour du Joker et met en colère le président Reagan pour son vigilance, conduisant à une confrontation épique.
Le travail visant à transformer Batman de « votre joyeux oncle », comme l’appelait un jour Alan Moore, en un personnage sombre et maussade a commencé sous la direction de Dennis O’Neil et Neal Adams. Cependant, c’était jusqu’à Frank Miller Le chevalier noir revient que cette transformation était véritablement complète et qu’après son succès, il n’y avait plus de retour en arrière.. À ce jour, la mini-série de prestige constitue la quintessence d’une bonne histoire de Batman.