Les 10 meilleurs films d’animation fantastiques jamais réalisés

L’animation s’adapte bien au monde imaginatif de la fantasy, donnant naissance aux meilleurs films d’animation fantastiques jamais réalisés. Alors que le milieu de l’action réelle doit gérer le rendu de concepts fantastiques via CGI (ce qui, il est vrai, est devenu beaucoup moins difficile), les animateurs peuvent tout faire exister. Le résultat est les meilleurs films d’animation de Disney et les meilleurs films du Studio Ghibli, ainsi que d’autres titres notables produits par d’autres studios grand public et indépendants.

Même s’ils se concentrent sur des personnages qui vivent des aventures que le public ne connaîtra jamais, les meilleurs films fantastiques résonnent toujours à travers des personnages humains et des sentiments auxquels on peut s’identifier. La mesure des superbes films d’animation fantastiques est aussi, bien sûr, l’animation, démontrant des visions artistiques à couper le souffle. Cela pourrait conduire à d’autres progrès dans l’art animé – il suffit de voir comment Histoire de jouets J’ai modifié l’animation pour comprendre comment tous les films d’animation interagissent les uns avec les autres.

10

Shrek (2001)

Le conte de fées de DreamWorks avec une touche d’originalité était hilarant et moderne

Les tropes détournés des contes de fées popularisés par Shrek ils sont peut-être un peu populaires maintenant, mais ils sont pleins d’esprit et amusants dans le contexte de ce film. Faisant suite aux premiers succès de Pixar, DreamWorks est passé à l’animation 3D au début des années 2000 et est devenu le premier studio à remporter l’Oscar du meilleur long métrage d’animation. Shrek est un film fou, mais il présente un mélange savamment travaillé de ton moderne et médiéviste, en grande partie grâce à une bande-son parfaite et à des acteurs talentueux exprimant des personnages charismatiques.

En ce qui concerne l’histoire, Shrek (comme ça Shrek2) met en lumière les préjugés implicites d’un conte de fées ; Cela montre efficacement la solitude et la frustration de Shrek ainsi que l’anxiété de Fiona à l’idée de découvrir sa malédiction. Le message ultime de l’amour conquérant tout et de l’acceptation de soi est souligné par la conception excentrique du film et le numéro final édifiant «Je suis un croyant». La franchise a évolué au fil du temps, mais l’affection durable pour Shrek et ses amis est évidente dans l’attente de Shrek5.

9

Princesse Mononoké (1997)

La quête de la princesse Mononoké pour protéger sa maison est profondément nuancée

Comme presque tous les films du Studio Ghibli, Princesse Mononoké est imprégné de représentations artistiques d’un décor sauvage et de thèmes d’environnementalisme, cependant, cela rend les personnages du débat industriel relativement sympathiques. Princesse MononokéLa fin est une combinaison étonnante de tristesse, d’espoir, de divisions persistantes et de collaboration potentielle, alors que Lady Eboshi entreprend de reconstruire Irontown tout en vivant en harmonie avec la forêt et ses habitants. Malgré cela, San reste dans la forêt et prétend qu’il ne peut pas pardonner aux humains, prouvant que certaines choses ne peuvent être défaites.

La position d’Ashitaka dans l’histoire démontre à quel point c’est compliqué, ce qui montre la destruction de l’environnement mais aussi la guérison. Princesse Mononoké Ce n’est pas le film le plus brillant du Studio Ghibli, mais cela nécessite un large débat sur la manière dont les gens devraient traiter le monde naturel. Comme c’est toujours le cas au Studio Ghibli, les designs et la bande sonore créent un effet perçant qui transmet la tristesse d’un monde mourant et un renouveau doux-amer. En fin de compte, Ashitaka ne peut pas sauver tout le monde, mais il peut faire le bien.

8

L’étrange Noël de monsieur Jack (1993)

(Pas)Le classique en stop-motion de Tim Burton avec des personnages effrayants et une musique épique

Le cauchemar avant Noël a été conceptualisé par Tim Burton avant d’être transmis à son collaborateur Henry Selick, qui a porté le projet en tant que réalisateur à son merveilleux statut de culte. Le processus minutieux de stop-motion a porté ses fruits lorsqu’il a abouti à l’une des itérations les plus spectaculaires de l’esthétique caractéristique de Burton – et à l’une des meilleures preuves qu’elle fonctionne mieux lorsqu’elle est animée. Le cauchemar avant Noël’ l’histoire de base n’est pas si révolutionnaire, mais elle est utilisée comme un véhicule parfait pour tout ce que le film a à offrir.

Les personnages de Jack et Sally représentent des expériences relatables, même dans leur monde sur le thème d’Halloween – de crise de la quarantaine, de mécontentement, d’injustice, d’autosuffisance et d’amour non partagé. Danny Elfman transforme alors tout avec sa composition, créant des chansons toujours aussi délicieusement enfantines, macabres et poétiques. Le cauchemar avant Noël rencontré de nombreux obstacles dans la production et quand il est sorti, principalement parce qu’il était très différent du film Disney moyen, mais personne aujourd’hui ne voudrait qu’il en soit autrement.

7

Coraline (2009)

L’intrigue du conte de fées de Coraline vous glacera jusqu’aux os

Également réalisé par Selick et affichant la même atmosphère effrayante, CoralineSans aucun doute le film pour enfants le plus terrifiant jamais réalisé. Selick donne incroyablement vie à l’histoire de Neil Gaiman, qui s’articule autour d’une base «faites attention à ce que vous souhaitez» formule. La conception et les décors des personnages sont troublants mais dynamiques, tandis que les dialogues jouent avec les implications troublantes de la vision du monde des enfants qui s’ennuient. Le chat noir sans nom pourrait être le meilleur personnage du film, se déplaçant entre les mondes et offrant d’étranges conseils.

Le roman de Gaiman commence par la célèbre citation de GK Chesterton : « Les contes de fées sont plus que vrais : non pas parce qu’ils nous disent que les dragons existent, mais parce qu’ils nous disent que les dragons peuvent être vaincus. » Coraline comme un film fidèle à ce thème, montrant son héroïne intrépide revenant du désespoir et affrontant un monstre, rester vigilant même après que le danger soit censé être passé. C’est en quelque sorte une expérience de passage à l’âge adulte, car Coraline en ressort plus amicale envers ses voisins et plus reconnaissante de sa vie, tout comme ses parents ont plus de temps pour elle.

6

Le secret de Kells (2009)

Les films sous-estimés de Cartoon Saloon sont beaux et profonds

Tous les films de Cartoon Saloon sont géniaux, mais Les palettes de couleurs contrastées des différentes séquences fonctionnent particulièrement bien avec le style du studio dans Le secret de Kells. Cartoon Saloon mélange une animation 2D typique avec des décors stationnaires et des éléments mobiles qui ressemblent à des découpes plates pour un film visuellement dynamique et fantastique. Des bleus et des verts aveuglants caractérisent les scènes paisibles de la forêt, tandis que le rouge et le noir sur blanc mènent à la séquence d’invasion, et que les tons plus sombres rendent la mort d’Aisling horrible.

Cartoon Saloon habite un espace résolument en dehors du domaine des principaux films d’animation de Disney, mais différent du Studio Ghibli. Inspiré du folklore irlandais, Le secret de Kells ne suit pas un récit typique, présentant une compilation du temps que Brendan et Aisling ont passé ensemble et Brendan crée de magnifiques livres avant que son village ne soit décimé. Le secret de Kells La fin dévastatrice montre un noyau d’espoir émergeant à travers l’art, ce que tous les films espèrent réaliser.

5

Le garçon et la grue (2023)

Réflexion triomphante du Studio Ghibli sur tous les films précédents

Le garçon sur le héron était considéré comme le point culminant de la carrière de Hayao Miyazaki, avec de nombreuses références à ses œuvres antérieures. La couleur et le flux de l’animation du Studio Ghibli n’ont fait que s’améliorer avec chaque film qui l’a précédé. Le garçon et la grue, dont l’histoire est une vision plus surréaliste et labyrinthique d’un enfant confronté à la guerre et à la famille que Miyazaki n’a jamais réalisé auparavant. Les rencontres de Mahito avec sa jeune mère et l’une des futures gardiennes de son foyer contribuent à une multitude d’expériences qui constituent les thèmes de ce film.

Le voyage de Mahito à travers l’au-delà est doux-amer et transformateur, souvent accompagné d’une ponctuation presque stridente, avec divers êtres mystiques se traduisant par des positions métaphoriques sur le pouvoir et la famille. Voyant sa belle-mère en difficulté et également en deuil, Mahito parvient enfin à la contacter pour qu’ils se soutiennent mutuellement. Le garçon et la grueLe récit de est désespérément déroutant, mais le sentiment d’une expérience difficile qui permet à quelqu’un d’avancer dans sa vie pour atteindre des temps meilleurs est toujours présent.

4

Congelé (2013)

Anna et Elsa ont changé la donne pour les princesses Disney

Congelé était un phénomène de culture pop extrêmement divertissant et innovant qui a triomphé de tous les tropes auparavant obligatoires pour les films de princesses Disney. Avec son casting de stars et de comédiens de Broadway, il présentait de tout, des numéros musicaux à couper le souffle à d’innombrables moments de rire aux éclats. Congelé s’amuse beaucoup à saluer les tropes qu’il sait subvertir, désorienter le public avec le «acte de véritable amour» cela sauvera Anna et le prince soi-disant parfait d’un autre pays.

A propos de ça, plaçant la relation entre Anna et Elsa au centre de l’histoire réalisée Congelé l’un des meilleurs films Disney à ce jour, quelque chose qui n’a pas été reproduit, même dans les films Disney Princess sans intérêt amoureux ultérieurs. CongeléLa conception magique de la production et la connaissance métatextuelle du conte de fées qui l’a inspiré élèvent également le film de là où il se trouve à lui seul. Congelé est un événement cinématographique que personne n’oubliera jamais, qui a bien résisté au cours des 10 années qui ont suivi sa sortie.

3

La Petite Sirène (1989)

La Petite Sirène reste l’une des plus grandes réalisations musicales de Menken et Ashman

Alan Menken et Howard Ashman forment un duo de compositeurs légendaires dont le travail a fait des meilleurs films Disney Renaissance ce qu’ils sont. Aucun des films des compositeurs ne contient autant de chansons entraînantes que La Petite Sirène (sauf pour Le Roi Lionmoins un film strictement fantastique), ce qui donne lieu à une de ces années où ils ont reçu presque toutes les nominations pour la meilleure chanson originale. « Une partie de votre monde », « Sous la mer » et « Pauvres âmes malheureuses » font des personnages qui les incarnent des personnages magnétiques et texturés qui portent une histoire utile.

Avec l’un des meilleurs méchants de Disney, inspiré d’une célèbre drag queen, et des personnages imparfaits mais bien intentionnés comme le roi Triton et Sebastian, La Petite Sirène Il a un fantastique casting de soutien. Le paysage sous-marin est épique, détaillé et profondément enchanté. Au centre de tout cela se trouve Ariel, qui tombe amoureuse rapidement et durement comme beaucoup de princesses Disney, mais c’est une image fidèle d’une adolescente rebelle avec de nouvelles idées, ouvrant la voie à Belle et Jasmine pour qu’elles soient également des libres penseurs quelques années plus tard.

2

Comment dresser votre dragon (2010)

L’histoire sincère et le score à couper le souffle de Comment dresser votre dragon ne se comparent pas

Comment dresser votre dragon est un film idiot, démontrant à quel point la bêtise peut être une juxtaposition parfaite à une histoire sérieuse et pourquoi le Comment dresser votre dragon le remake en direct est une tâche difficile. C’est aussi un film à la réalisation épique ; Les environnements boisés et les cieux sans limites ont une gravité incroyable. Un large casting exprime les personnages exagérés avec des rythmes réalistes dans leurs arcs, pris dans un cycle de haine débridée auquel ils échappent volontiers.

Encore Comment dresser votre dragonLes deux plus grandes forces du groupe sont leur amitié et leur musique. Hiccup est un adolescent normal et maladroit qui montre ce que signifie être un étranger qui voit le monde différemment, formant ainsi une amitié qui transcende les barrières de communication. Harold et Krokmou passent ensemble de nombreux moments touchants et amusants, illustrant le thème de la coopération interspécifique. Ensuite, le thème grandiose et incomparable de John Powell élève l’histoire et les personnages dans leurs meilleures scènes de vol.

1

Le Voyage de Chihiro (2001)

La grande réussite du Studio Ghibli met l’accent sur le courage d’une fille

Loin de l’esprit est un classique intemporel, montrant une jeune héroïne vivant une expérience de passage à l’âge adulte dont ses parents ne sont même pas au courant. Tout au long du film, il y a des images douloureusement stupéfiantes de pollution, de cupidité et de Chihiro complètement submergée par ce qui lui est arrivé, fondant en larmes. Cependant, grâce à une étrange amitié de toute une vie et à un amour durable, elle se montre à la hauteur, prouvant sa résilience malgré son âge. L’animation fluide des séquences emblématiques relie tout dans le film qui a consolidé la place de l’anime dans la culture pop occidentale.

Avec Loin de l’espritLe Studio Ghibli a remporté le premier des deux Oscars du meilleur long métrage d’animation, établissant ainsi la norme pour les futurs films d’animation fantastiques de tous les studios. Loin de l’esprit a principalement contribué à la bataille difficile pour que l’animation soit prise au sérieux, mélangeant des personnages amusants avec des thèmes plus sombres. Chaque instant de Loin de l’esprit est soigneusement exécuté et très émouvant, ce qui en fait sans doute le meilleur film fantastique d’animation de tous les temps.