Les 10 meilleurs films néo-noirs des années 1970

Le néo-noir est une vague de cinéma relativement récente qui a remis le succès et la popularité du genre film noir sous les projecteurs à travers des films majeurs. Les années 1970 ont vu une montée en puissance des projets néo-noirs, et la décennie qui définira le début du néo-noir est arrivée. Cependant, ces films ne pourraient exister sans les œuvres originales du genre noir et les acteurs qui ont contribué à créer les archétypes souvent vus à l’écran. Les meilleurs films noirs de tous les temps ont été principalement produits entre les années 1940 et 1960, c’est pourquoi de nombreux acteurs de l’âge d’or d’Hollywood ont joué dans ces thrillers policiers.

Bien qu’il y ait encore des ombres sombres, des détectives et des crimes horribles, le genre néo-noir a bien plus à offrir. Il existe de nombreux films néo-noirs sous-estimés des années 1980, comme Les années 1970 et 1980 marquent l’apogée du renouveau du film noir. Il est difficile de savoir par où commencer pour décomposer le genre néo-noir, car il est en plein essor depuis sa création dans les années 70, mais de nombreux classiques sont un bon point de départ (via BFI). La plupart des films de cette période ont eu une grande influence sur la trajectoire des films policiers et mettaient en vedette des acteurs et cinéastes de premier plan.

10

Sale Harry (1971)

Réalisé par Don Siegel

Sale Harry présente certaines des meilleures citations de films de Clint Eastwood, comme le personnage d’Eastwood, Le sale Harry Callahan récite son célèbre «Est-ce que je me sens chanceux ? Eh bien, et toi, Punk ?» discours. Réalisé au début de la décennie, Sale Harry prend une position intéressante sur le rôle du travail de la police et du système judiciaire aux États-Unis, souvent interprété comme un film glorifiant le travail en dehors de la loi et sans procédure régulière. Cependant, cela peut également être vu à travers l’objectif néo-noir qui montre Harry comme le dernier bastion d’une idéologie ratée et dépassée.

Librement basé sur les événements réels entourant le véritable tueur en série, le Zodiac Killer. Sale Harry Il contient de nombreuses scènes d’action et de poursuite pour le rendre aussi excitant que les meilleurs films de genre policier. Un énorme succès au box-office, Sale Harry a un héritage complexe, mais il a influencé de nombreux grands thrillers comme Zodiaquequi fait référence Sale Harry dans le scénario. Ce personnage a contribué à permettre à Eastwood de transcender le genre occidental.

9

Obtenez Carter (1971)

Réalisé par Mike Hodges

L’un des meilleurs films néo-noirs britanniques, Obtenez Carter met en vedette Michael Caine dans le rôle de Jack Carter, un gangster qui rentre chez lui après avoir appris les mystérieuses circonstances entourant la mort de son frère. Bien qu’aucun personnage dans Obtenez Carter peut prendre le dessus sur le plan moral, Jack Carter est le protagoniste néo-noir traditionnel, ouvertement masculin et distant, qui fera tout pour se venger. Cependant, également dans le moule néo-noir, il est destiné à la tragédie et est frappé à chaque instant par des événements horribles.

En 2000, Obtenez Carter a reçu un remake avec Sylvester Stallone, ce qui fait pâle figure par rapport au film original. D’autres films, comme les films de gangsters de Guy Ritchie, ressemblent davantage à Obtenez Carter et pourraient être décrits comme les successeurs spirituels du film britannique. Général, Obtenez Carter est un ajout brutal et déprimant au genre néo-noir, et sa violence manifeste et son manque d’éléments de suspense le distinguent de certains des films américains les plus populaires.

8

Le long au revoir (1973)

Réalisé par Robert Altman

Robert Altman Le long au revoir est en conversation directe avec les meilleurs films noirs des dernières décennies, centré sur le célèbre détective fictif Philip Marlowe, mais le peignant sous un tout nouveau jour. Marlowe est surtout connu pour être joué par Humphrey Bogart dans Le grand sommeilqui le dépeint comme le protagoniste doux, confiant et incroyablement intelligent qui a toujours une longueur d’avance sur les méchants. Cela ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité dans l’opinion d’Elliott Gould sur le détective.

Se déroulant dans les années 1970 plutôt que dans les époques noires classiques des années 40 et 50, Le long au revoir voit Marlowe comme un idiot maladroit qui est déconnecté des développements culturels et sociaux qui l’entourent. Marlowe s’est fortement opposé à cette approche lors de la première du film, mais cela a changé au cours des dernières décennies. Aujourd’hui, Le long au revoir est considéré comme l’un des films qui incarne parfaitement le genre néo-noir et capturer les points de vue changeants concernant le protagoniste derrière le noir.

7

Serpico (1973)

Réalisé par Sidney Lumet

Le drame biographique Serpico a basé son histoire sur un cas réel de corruption au sein de la police de New York et sur la plainte du vrai Frank Serpico. Al Pacino incarne Serpico, un détective du NYPD qui est continuellement pris pour cible et finalement blessé. en raison de son refus de participer à la corruption du ministère. Même lorsqu’il tente d’aller plus loin dans ses découvertes, jusqu’à atteindre la presse, la chaîne de personnes qui protègent les policiers amoraux va plus haut qu’il ne l’imagine et le met en danger.

Pacino donne une performance remarquable dans le rôle de Serpico, et bien qu’il soit différent de certains de ses travaux précédents, il démontre avec succès son talent d’acteur. Même si Serpico ne mène pas toujours son enquête de la bonne manière, ce n’est pas l’homme qui est à blâmer dans le film, mais le système judiciaire brisé qui est censé le protéger. Bien qu’il fasse ressortir des points forts sur la nature du travail de la police aux États-Unis, Serpico appartient au genre néo-noir en raison des tons mélancoliques et cyniques qui prévalent tout au long de l’histoire.

6

Klute (1971)

Réalisé parAlan J. Pakula

Klute est l’un des meilleurs films de Donald Sutherland et présente une performance tout aussi étonnante de Jane Fonda dans le classique néo-noir qui a défini la carrière des deux acteurs. Fonda a remporté l’Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation subtile et convaincante du rôle de Bree Daniels, la jeune femme qui bouleverse la vie du détective privé John Klute (Sutherland). À la fois sur le crime au centre de l’histoire et sur la relation vouée à l’échec entre Klute et Daniels, Klute est un film sombre et d’actualité.

Bien en avance sur son temps, Klute explore les thèmes de la surveillance et de la paranoïa, qui ont défini les thrillers policiers modernes grâce à l’afflux des technologies d’enregistrement et de suivi. Bien que le personnage principal du film soit Klute, il est représentatif d’une époque révolue, tandis que la thèse du film est plus conforme aux philosophies de Daniels. Elle est aux prises avec la dichotomie entre ses désirs de liberté et de sécurité, qui constituait un problème majeur auquel les États-Unis étaient confrontés à cette époque.

5

Mouvements nocturnes (1975)

Réalisé parArthur Penn

Mouvements nocturnes est sorti quelques années après que Gene Hackman se soit imposé comme un incontournable du genre néo-noir dans La connexion française. Dans Mouvements nocturnes, Le personnage de Hackman, Harry Moseby, vit à Los Angeles au lieu de New York et est détective privé, ce qui vous libère automatiquement des restrictions légales les plus évidentes en matière d’enquête. Au fil du temps, Mouvements nocturnes a été acclamé par la critique et le public, en grande partie grâce à sa conclusion ouverte et à l’intrigue complexe que le film tisse.

Bien qu’Harry ne soit pas aussi violent et amoral que certains des autres personnages de Hackman, il adopte une vision plus pathétique et déprimante car il ne comprend pas les crimes qu’il voit à chaque instant. Il est facilement trompé par ceux qui l’utilisent et est incapable de rester fidèle aux croyances qu’il désire tant maintenir. Il serait facile de se sentir désolé pour Harry si ce n’était du fait que c’est lui qui s’implique le plus dans le désordre, et la merveilleuse performance de Hackman laisse l’homme encore plus découragé.

4

Wanda (1970)

Réalisé par Barbara Loden

Barbara Loden a écrit, réalisé et joué Wanda. Le film est un classique culte sous-estimé qui raconte l’histoire de Wanda Goronski, une jeune femme qui quitte son mari et se lance dans une odyssée solo semblable à Bonnie et Clyde. Situé dans la campagne de Pennsylvanie, Wanda se concentre sur un créneau souvent intact de la vie américaine, autant de néo-noirs traditionnels et de thrillers policiers se déroulent dans les grandes villes comme New York ou Los Angeles. Alors que Wanda est rarement mentionné dans les grands résumés du genre néo-noir, il mérite une place dans la conversation.

Bien en avance sur son temps, Wanda dévoile l’héritage du film policier hollywoodien et regorge de réalisme d’une manière plus urgente que d’autres projets grâce à son budget limité. L’implication de Wanda dans une vie de crime n’est pas entièrement due à elle, mais elle est également une protagoniste plus active que certains critiques ne le lui attribuent. Comme la plupart des néo-noirs placent des personnages féminins dans le rôle de femme fatale, c’est rafraîchissant de voir une femme faire avancer l’histoire.

3

La connexion française (1971)

Réalisé par William Friedkin

Le personnage de Gene Hackman, Jimmy «Popeye» Doyle, est la prochaine étape dans l’évolution du détective de l’ère noire, car son ambiguïté morale va encore plus loin dans le territoire anti-héros à part entière. Le réalisateur William Friedkin a exploré plus en détail le territoire de la corruption au sein des forces de police dans son projet ultérieur Vivre et mourir à Los Angeles Les deux projets ont influencé le genre néo-noir dans son ensemble, et Doyle est devenu un phare du type de personnage policier amoral.

La connexion française présente une poursuite en voiture emblématique filmée sur place à New York, ce qui faisait partie de l’attrait du style brut du film. Gagnant du meilleur film, réalisateur et acteur aux Oscars, les critiques et le public saluent le fait que La connexion française reçu l’a gardé pertinent dans la mentalité culturelle. Le caractère immersif de l’esthétique et de la conception sonore de La connexion française c’est plus rapide et plus intense qu’un noir typique, ce qui le distingue.

2

Chauffeur de taxi (1976)

Réalisé par Martin Scorsese

Après leur première collaboration réussie dans Rues moyennes En 1973, Martin Scorses et Robert De Niro reviennent ensemble au Chauffeur de taxi. C’est le film qui consolidera le partenariat comme l’un des meilleurs de l’histoire du cinéma. Les collaborations cinématographiques de Scorsese et De Niro ils sont tous remarquables. Cependant, Chauffeur de taxi se démarque grâce à un scénario impeccable de Paul Schrader, qui parvient à créer une répulsion et une empathie égales pour le personnage de De Niro tout au long du film. Bien qu’il y ait un certain débat sur ce qu’on appelle Chauffeur de taxi un film néo-noir, il contient plusieurs de ces éléments.

Le personnage de De Niro, Travis Bickle, diffère du protagoniste classique du noir. Il incarne pourtant les angoisses du genre néo-noir, comme la mentalité culturelle évoluait vers la peur de ceux qui vivaient en dehors des frontières de la société. Des travaux récents comme Clown, Club de combatet Scorsese Le roi de la comédie ne pourrait exister sans les fondations établies par Chauffeur de taxi. La désillusion, l’isolement et la nature cyclique de la violence qui sont évidents dans Chauffeur de taxi en font une œuvre classique du néo-noir.

1

Quartier chinois (1974)

Réalisé par Roman Polanski

Jack Nicholson a joué de nombreux rôles qui pourraient être considérés comme les meilleurs, mais Jake dans quartier chinois est très proche du haut de la liste. Nicholson est rejoint par sa co-star Faye Dunaway dans le rôle d’Evelyn Cross-Mulwray. Elle joue la femme fatale avec un horrible secret qui est lentement découvert tout au long de l’intrigue de quartier chinois. Comme beaucoup de néo-noirs des années 70, quartier chinois se déroule à Los Angeles et la conspiration centrale du film est en phase avec les enjeux contemporains. des années 1970.

Alors que des politiciens et des hommes d’affaires corrompus se disputent le contrôle de l’approvisionnement en eau de Los Angeles, des passants innocents sont pris entre deux feux. Comme les héros policiers noirs classiques, Jake est moralement ambigu mais essaie de faire le bon choix, même s’il est conduit dans la mauvaise direction. quartier chinois tombe dans le genre néo-noir en raison de ses sensibilités cyniques et postmodernes, ainsi que des discussions explicites sur la violence et le sexe, qui étaient souvent censurées à l’apogée du film noir. Les performances, le style et l’actualité de quartier chinois en faire une œuvre de fiction durable.