À une époque où chaque grand film semble servir de point de départ à une franchise sans fin, je suis reconnaissant pour les films qui racontent une histoire efficace, sans suite, sans spin-off ou sans univers étendu pour l’accompagner. Même si cela est devenu de plus en plus rare, l’héritage de plusieurs films emblématiques n’a pas été terni par les caprices des studios espérant bénéficier de propriétés intellectuelles reconnaissables. Même s’il serait facile pour les scénaristes, les réalisateurs et les acteurs de produire un blockbuster avec des suites à ces films bien-aimés, ces films peuvent néanmoins être appréciés uniquement selon leurs propres mérites.
Bien qu’il y ait eu de nombreuses superbes suites de films au fil des ans, dans certains cas, Continuer l’histoire pour une deuxième sortie peut affecter négativement la perception du premier film. Même s’il est vrai qu’un film comme La gueule de bois C’est toujours un classique de la comédie, je pense que si ses deux suites n’avaient jamais été réalisées, elle serait entrée dans l’histoire comme l’une des meilleures comédies de tous les temps. Je suis tellement heureux que ces films n’aient jamais eu de suites inutiles et aient pu rester une expérience visuelle singulière et fantastique.
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Accueil (2010)
Réalisé par Christopher Nolan
Christopher Nolan a toujours été un réalisateur doté d’une vision artistique incroyable, dont les films regorgent d’idées uniques, de visuels époustouflants et de scénarios vraiment originaux. Une chose que j’ai toujours aimé chez Nolan, c’est qu’il est un véritable auteur qui se concentre sur des expériences cinématographiques singulières à l’exclusion de Le chevalier noir trilogie, il passe toujours à un tout nouveau projet. Cependant, après le succès du film d’action de science-fiction basé sur le rêve CommencerSi Nolan l’avait voulu, il aurait pu continuer à explorer le monde richement développé qu’il a créé et diriger sa propre franchise de science-fiction.
Je suis reconnaissant que Nolan n’ait pas choisi la voie de la franchise parce que même si Des questions intéressantes sans réponse sont laissées ci-dessous Commencer fin énigmatiquel’interprétation personnelle que le public fait de sa conclusion est essentielle au film. Si Nolan choisissait de continuer à raconter des histoires dans ce monde onirique, cela apporterait des réponses définitives à ces questions et éloignerait ses thèmes des réalités que nous embrassons et de celles que nous enterrons. Commencer Cela a bien fonctionné en tant qu’histoire autonome, et même si une suite serait un succès presque certain au box-office, il est parfois préférable de nous laisser en vouloir plus.
7
Pulp-Fiction (1994)
Réalisé par Quentin Tarantino
Pulp Fiction était l’un des films les plus influents des années 1990 et a consolidé la réputation de Quentin Taratino comme l’un des réalisateurs émergents les plus passionnants du moment. Même si Tarantino avait déjà évoqué la possibilité d’un Pulp Fiction spin-off axé sur les personnages frères de Vincent Vega de John Travolta et Vic Vega de Michael Madsen de Chiens de réservoir (à travers Film de découpe), ne s’est jamais concrétisé. À mon avis, c’était pour le mieux, car même si l’univers cinématographique commun de Tarantino est un œuf de Pâques amusant, je suis heureux qu’il n’ait pas permis que toute sa carrière soit reprise par ses premiers personnages.
Tarantino a connu un grand succès au début de sa carrière qu’il aurait pu traire sans fin Pulp Fiction tout est permis, ce qui, bien que probablement amusant, aurait privé le monde de ses œuvres ultérieures. Tandis qu’un Pulp Fiction la suite est superbe sur le papier, j’ai aimé voir Tarantino s’attaquer au cinéma Kung Fu avec Tuer Bill et donnez-nous une excellente alternative à la Seconde Guerre mondiale avec Basterds sans gloire. L’imagination débordante de Tarantino était suffisamment excitante pour qu’il n’ait pas besoin de répéter les mêmes personnages emblématiques pour des suites et des spin-offs sans fin.
6
Chasse de bonne volonté (1997)
Réalisé par Gus Van Sant
Ben Affleck et Matt Damon ont pris d’assaut Hollywood avec leur scénario primé aux Oscars pour Chasse à la bonne volonté. Avec Damon dans le rôle principal d’un concierge de génie du MIT, Robin Williams dans le rôle du psychologue qui l’aide à trouver une direction dans la vie et Affleck dans le rôle de son meilleur ami insatisfaisant, le film de Gus Van Sant était un drame perspicace qui explorait le potentiel extraordinaire de choses apparemment ordinaires. . personnes. En tant qu’incroyable success story hollywoodienne, je suis heureux qu’Affleck et Damon ne soient pas retournés au puits pour une suite et se soient plutôt concentrés sur la construction de carrières acclamées ensemble et en tant qu’individus.
Chasse à la bonne volonté C’était une fantastique rampe de lancement pour la carrière du duo, mais il valait mieux le laisser ainsi car une suite aurait été inutile. Le ridicule de suivi pour Chasse à la bonne volonté Il a même été parodié dans le film de Kevin Smith Jay et Silent Bob contre-attaquent, où le duo a repris ses rôles dans la suite parodique Good Will Hunting 2 : Saison de chasse. Cette imagination satirique d’une suite à but lucratif a mis en évidence exactement pourquoi une suite au succès d’Affleck et Damon aurait été une mauvaise idée.
5
Le club du petit déjeuner (1985)
Réalisé par John Hughes
Comme l’histoire de cinq adolescents diamétralement opposés contraints de passer samedi en détention, Le club du petit déjeuner était un classique bien-aimé qui représente le meilleur des films Brat Pack. Du scénariste et réalisateur John Hughes, ce film emblématique était la quintessence du film pour adolescents, où chaque acteur était parfaitement interprété dans son rôle. Même si l’idée de voir ce qui s’est passé après un athlète, un cerveau, un criminel, une princesse et une affaire de basket-ball peut sembler intéressante, Je suis content qu’ils n’aient jamais fait de suite Le club du petit déjeuner.
Le message au cœur de Le club du petit déjeuner C’est que même si ces adolescents avaient l’impression qu’ils ne pouvaient pas être plus différents, au fond, ils voulaient tous simplement être acceptés tels qu’ils étaient. Voir ensemble ce qui s’est passé après ce samedi fatidique irait à l’encontre du but du film, car il ne s’agissait que d’un bref instant où tout le monde se connectait dans des circonstances ordinaires. Bien que Hughes lui-même ait envisagé l’idée d’une suite où les personnages se retrouveraient dans la trentaine (via Film de découpe), cela enlèverait la magie de l’original, et je suis content que cela n’ait pas été fait.
Réalisé par Steven Spielberg
Peut-être plus que n’importe quel autre film, ET, l’extraterrestre incarnait le style riche en émotions, visuellement spectaculaire et nostalgique de Steven Spielberg. À travers cette histoire d’amitié d’un garçon avec une créature extraterrestre, Spielberg a capturé l’essence de l’émerveillement de l’enfance et a créé un film emblématique qui a véritablement résisté à l’épreuve du temps. À bien des égards, ET c’était le film parfait, et je ne pense pas être le seul quand je dis qu’il n’a pas besoin de suite.
Imaginez ma surprise lorsque j’ai découvert qu’à l’origine Spielberg ne ressentait pas la même chose et qu’il prévoyait en fait de changer considérablement le ton de la suite qu’il proposait. En vérité, Spielberg et le ET L’écrivain Melissa Mathison est allée jusqu’à écrire un traitement pour une suite intitulée ET II : Peurs nocturnes (à travers Blaster) qui verrait Elliot et ses amis se faire kidnapper par des extraterrestres maléfiques. Heureusement, Spielberg n’a pas détruit mon enfance en réalisant ce film, comme il le pensait.ne fais rien d’autre que voler la virginité de l’original.»
3
Le jour de congé de Ferris Bueller (1986)
Réalisé par John Hughes
Le jour de congé de Ferris Bueller est le film pour adolescents parfait, car il prend la vision imaginaire d’un enfant d’une journée de rêve en train de sécher l’école et la fait passer à la vitesse supérieure. Avec Matthew Broderick comme adolescent titulaire Ferris Bueller était l’un des films déterminants des années 1980 et la meilleure performance de sa carrière, dont l’image de gars sympa n’avait d’égal dans la décennie que la caractérisation charismatique de Marty McFly par Michael J. Fox dans Retour vers le futur. Bien que ce soit une bonne expérience de réflexion que d’imaginer ce que Ferris aurait fait ensuite après le générique, je suis heureux qu’aucune suite n’ait jamais été réalisée.
Le réalisateur John Hughes a déclaré que Ferris «devenir président des États-Unis ou aller en prison«(à travers Bête quotidienne) et que, à un moment donné, on parlait d’une éventuelle suite centrée sur lui dans son premier emploi ou à l’université. Je crois en la magie de Ferris Bueller c’était la représentation d’une journée extraordinaire, et pousser l’histoire au-delà de cela repousserait les limites de la crédibilité. UN Ferris Bueller la séquence enlèverait également la théorie des fans selon laquelle tout cela n’était que le produit de l’imagination dérangée de Cameronce qui rend l’expérience visuelle plus intéressante.
2
Chauffeur de taxi (1976)
Réalisé par Martin Scorsese
Travis Bickle est l’un des antihéros les plus emblématiques du cinéma, et Martin Scorsese Chauffeur de taxi a acquis la réputation d’être l’un des films les plus sombres et les plus accomplis de l’ère du nouvel Hollywood des années 1970. Grâce à son réalisme brut et sa représentation cynique de la ville de New York, ce film m’a fait tomber amoureux du cinéma en tant que jeune cinéphile, comme l’a capturé le film. les coins les plus sombres de la psychologie humaine. Avec une fin onirique ouverte à l’interprétation, à mon avis, l’idée de continuer l’histoire de Bickle dans une suite est clairement une très mauvaise idée.
Cependant, cela n’a pas empêché les discussions sur la suite, puisque Scorsese et Robert De Niro ont annoncé une suite axée sur un Bickle plus âgé en 2005 (via Tuteur.) Heureusement, cela n’a jamais vu le jour, car il est préférable de laisser les classiques rester tels quels, car la suite de l’histoire de Bickle sera toujours plus intéressante dans l’esprit des téléspectateurs que tout ce qui peut être représenté à l’écran. Au lieu de cela, les films devraient simplement être influencés par Chauffeur de taxicomme le succès de récents films copiés comme Clown montre que ces types d’études sur des personnages sombres trouvent encore aujourd’hui un écho auprès des téléspectateurs.
1
Le spectacle Truman (1998)
Réalisé par Peter Weir
Comme l’histoire d’un homme qui ne savait pas que sa vie entière était une émission de télé-réalité soigneusement fabriquée, Le spectacle Truman était un film révolutionnaire qui prédisait étrangement la présence dévorante des médias sociaux et la popularité de la télé-réalité au 21e siècle. Regarder en arrière Le spectacle Truman Aujourd’hui, je ne peux m’empêcher de voir cela comme un sombre présage de l’existence moderne, où nous ressemblons tous, d’une manière ou d’une autre, au Truman Burbank de Jim Carrey. Après avoir vu Truman s’échapper de sa prison construite, je suis heureux qu’une suite centrée sur sa nouvelle vie n’ait jamais été réalisée.
Carrey a donné une performance déterminante pour sa carrière dans le rôle de Truman, et même s’il est intéressant de penser à ce qui s’est passé après qu’il a découvert la vérité et s’est libéré, je ne pense pas qu’il serait bon de raconter cette histoire littéralement. Le spectacle Truman était un examen approfondi et approfondi de la réalité simuléel’existentialisme et la surveillance, et l’examen de son personnage après la conclusion du film semble erroné. Je vois Le spectacle Truman comme l’un des films les plus perspicaces du 20e siècle et je pense que depuis que Truman est passé de l’autre côté, il est juste de le laisser tranquille.
Source: Film de découpe, Film de découpe, Blaster, Bête quotidienne, Tuteur,