Même ceux qui n’en ont jamais vu un seul Bette Davis Le film connaît son nom et que son héritage représente la célébrité du cinéma dans sa forme la plus pure. Avec des yeux si frappants que des chansons ont été écrites à leur sujet, Davis a fait irruption à Hollywood en tant qu’actrice sans compromis, n’ayant pas peur de paraître audacieuse et agressive sous prétexte de jouer des personnages attrayants, sarcastiques et parfois désagréables. Avec la capacité de capturer les hauts et les bas du chagrin et de la tristesse et en même temps de comprendre subtilement quand être grand pour les caméras et quand reculer, Davis était véritablement une icône du cinéma.
Bien que les meilleurs films de Bette Davis soient parmi les meilleurs films jamais produits, sa carrière a également connu de nombreux hauts et bas, car sa relation avec la célébrité était complexe et incohérente. Davis a acquis une large reconnaissance grâce à ses rôles oscarisés dans les années 1930.a eu un moment fort dans sa carrière avec Tout sur Ève en 1950, et relance sa carrière dans les années 1960 en Qu’est-il arrivé à bébé Jane ? Grâce à sa rivalité notoire avec Joan Crawford, Davis est restée une pierre de touche de la culture populaire et une célébrité que le monde ne reverra plus jamais.
8
Mauvaise sœur (1931)
Bette Davis dans le rôle de Laura Madison
Après avoir commencé à jouer dans des spectacles à Broadway, Bette Davis s’est tournée vers Hollywood et a obtenu un contrat avec Universal Studios pour son premier rôle au cinéma dans Mauvaises sœurs. En tant que mélodrame de romance et de tromperie, Davis a joué la bonne sœur, Laura, tandis que Sidney Fox a obtenu le rôle beaucoup plus intéressant de la méchante mauvaise sœur titulaire. Avec le recul, ces rôles auraient dû être inversés, même si le potentiel inexploité de Davis pour jouer des personnages moralement complexes, égocentriques et carrément antipathiques n’avait pas encore été réalisé.
Mauvaise soeur était principalement remarquable comme point de départ de la carrière de Davis et comme son premier de sept films avec Humphrey Bogart, qui jouait le rôle du baron de la drogue habile trompant la famille Madison tout en courtisant leur fille rebelle. Il y a une indication antérieure du potentiel de star de Davismais dans l’ensemble, ce rôle montrait qu’Universal ne savait pas trop quoi faire d’elle. Heureusement, ce ne serait qu’un petit pas en arrière dans sa carrière florissante, puisque Davis rejoindrait Warner Bros. en 1932 et commencerait à acquérir des pièces qui correspondaient beaucoup mieux à ses compétences.
7
De l’esclavage humain (1934)
Bette Davis dans le rôle de Mildred Rogers
Bette Davis a finalement obtenu un rôle dans lequel elle pourrait vraiment mordre à pleines dents en tant que vulgaire serveuse Mildred Rogers dans De l’esclavage humain. Basé sur le roman acclamé de W. Somerset Maugham, De l’esclavage humain raconte la triste histoire de Philip Carey (Leslie Howard), un artiste raté devenu médecin et complètement amoureux de Mildred. Même si Mildred était flattée par l’attention généreuse de Philip à son égard, elle ne le respectait pas et lui brisait continuellement le cœur en l’abandonnant pour d’autres hommes, tombant enceinte et rampant en arrière les larmes aux yeux.
De l’esclavage humain c’était l’histoire d’un homme qui essayait toujours de voir le meilleur chez une femme déterminée à lui montrer le pire. Davis était parfaite dans ce type de rôle, et même si elle a reçu sa première nomination aux Oscars pour jouer Mildred, elle a perdu le prix contre Claudette Colbert en C’est arrivé une nuit. Cependant, la performance de Davis était trop impressionnante pour qu’Hollywood puisse l’ignorer, et cela lui a ouvert la porte pour commencer à jouer des personnages plus sarcastiques, souvent désagréables et désespérément tragiques à l’avenir.
6
Dangereux (1935)
Bette Davis dans le rôle de Joyce Heath
Il semblait qu’Hollywood était déterminé à se rattraper auprès de Bette Davis pour l’avoir laissée tomber après sa performance digne d’un Oscar dans De l’esclavage humain, et ils lui ont donné l’Oscar pour son rôle un peu moins attrayant dans Dangereux. Même si le personnage de l’actrice déprimée Joyce Heath n’avait pas tout à fait la même force émotionnelle que Mildred Rogers, il n’en restait pas moins une puissante vitrine de sa gamme. Alors que l’histoire d’une star autrefois prometteuse devenait ivre, Joyce était l’actrice la plus excitante de Broadway jusqu’à ce qu’une série de malheurs conduisent à la rumeur selon laquelle elle n’avait pas de chance.
Cependant, un jeune homme nommé Don Bellows (Franchot Tone) a vu le potentiel de Joyce et lui a donné les outils nécessaires pour se réhabiliter et revenir sur scène. En chemin, Don et Joyce tombent amoureux, et il envisage même de lui quitter sa fiancée dans ce mélodrame mêlant jeu d’acteur, aventures et alcool. Alors que Dangereux a marqué un triomphe précoce pour Davis en raison de sa victoire aux OscarsCe fut également un moment charnière dans sa rivalité notoire avec sa collègue actrice Joan Crawford, qui, dans les coulisses, s’est fiancée à Tone, dont Davis est tombé amoureux sur le tournage.
5
Jézabel (1938)
Bette Davis dans le rôle de Julie Marsden
Alors que De l’esclavage humain signala son arrivée et Dangereux gagné ses éloges, était dans Jézabel que Bette Davis a solidifié sa réputation de star hollywoodienne constante. Se déroulant dans la Louisiane des années 1850 et mettant en vedette Davis dans le rôle de Southern Bell à l’esprit libre, Julie Marsden, Jézabel a raconté comment la vanité et l’orgueil ont conduit à la perte de son fiancé, même si la femme têtue était déterminée à le reconquérir. Avec Davis aux côtés d’Henry Fonda, Jézabel était un drame romantique épique se déroulant au milieu de l’épidémie de fièvre jaune la plus meurtrière de la Nouvelle-Orléans.
Davis remporterait son deuxième Oscar pour son rôle dans Jézabelun rôle qui a atténué sa personnalité normalement fougueuse, alors que le réalisateur William Wyler a adopté un côté plus doux de ses talents. Mais en tant qu’histoire de défi, d’amour et de rédemption, il y avait encore de nombreux aperçus des tendances les plus explosives et volatiles de Davis. Jézabel C’est le film dans lequel Davis a appris à contrôler ses dons d’acteur, sachant quand grandir et quand garder les choses plus privées pour un effet maximum.
4
Maintenant, Voyager (1942)
Bette Davis dans le rôle de Charlotte Vale
Après être devenue une star hollywoodienne dans les années 1930, Bette Davis a continué à devenir l’une des femmes les plus célèbres d’Amérique au cours des années 1940. Cette décennie a vu davantage de performances nominées aux Oscars, comme dans. La lettre, Les petits renardset M.bien que son rôle le plus impressionnant, nominé aux Oscars dans les années 1940, soit Maintenant, voyageur. Ici, Davis a montré une fois de plus que personne ne pouvait jouer une femme endommagée comme elle, alors que la triste existence de Charlotte Vale, brutalement dominée par sa mère aristocratique, était pleinement visible.
En tant que femme ennuyeuse, calme, en surpoids et névrosée, les violences verbales et émotionnelles auxquelles Charlotte a été confrontée l’ont amenée au sanatorium, où, loin de l’influence de sa mère, sa confiance s’est épanouie et elle a retrouvé une nouvelle vie. Avec une histoire d’amour entre Davis et Paul Henreid au centre de ta triste histoire, Maintenant, voyageur explore les difficultés à trouver son propre chemin dans la vie et les blocages que peut créer une mauvaise éducation. Maintenant, voyageur était une excellente vitrine du talent grandissant de Davis tout au long des années 1940, alors même que son étoile commençait à décliner vers la fin de la décennie.
3
Tout sur Eve (1950)
Bette Davis dans le rôle de Margo Channing
Quand le moment viendra Tout sur Ève est sorti en 1950, il semblait que le temps passé au sommet de Bette Davis était déjà terminé. Cependant, la carrière chancelante de Davis à la fin des années 1940 n’a fait que rendre son rôle de star vieillissante de Broadway, Margo Channing, plus percutant, car il était clair qu’elle partageait de nombreuses similitudes avec la principale rebelle. Comment Margo est entrée dans l’histoire du cinéma avec sa célèbre citation : «Attachez vos ceintures, ça va être une nuit mouvementée», elle a remporté son rôle le plus célèbre dans un film qui allait devenir largement considéré comme l’un des meilleurs films jamais réalisés.
Tout sur Ève a montré comment la carrière et la vie personnelle de Margo ont été démantelées par une jeune fan ambitieuse nommée Eve Harrington (Anne Baxter), qui a infiltré son existence. Avec une mise en scène et un scénario de premier ordre de Joseph L. Mankiewicz et une performance captivante de Davis, ce n’est pas une surprise. Tout sur Ève est devenu un énorme succès critique et publicremportant un record de 14 nominations aux Oscars. En remportant le prix du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario adapté, l’un des plus grands oublis d’Hollywood a été que Davis n’ait pas reçu d’Oscar pour son interprétation incomparable de Margo Channing.
2
Qu’est-il arrivé à bébé Jane ? (1962)
Bette Davis dans le rôle de Jane Hudson
Le cinéma a beaucoup changé entre les années 1930 et 1960 et, au fil du temps, bon nombre des plus grandes stars des débuts ont été laissées de côté et sont devenues des reliques oubliées des temps passés. Ce n’était pas le cas de Bette Davis, qui a trouvé un moyen unique de rester pertinente en faisant la satire non seulement de son propre héritage, mais aussi de l’engouement de la société américaine pour la jeunesse. Qu’est-il arrivé à bébé Jane ? Avec Davis aux côtés de sa rivale de longue date Joan Crawfordcette horreur psychologique a revitalisé leur carrière pour une nouvelle ère.
En tant qu’ancienne enfant star dont la vie était criblée d’alcoolisme, Davis jouait Jane Hudson, tandis que Crawford jouait sa sœur Blanche, qui est également devenue une actrice hollywoodienne après que la carrière de son frère ait été interrompue par un accident de voiture. Bébé Jeanne était une histoire de ressentiment amer et de cruauté horrible qui avait une sensation campy engageante et convaincante. C’est ce rôle qui a valu à Davis sa dixième et dernière nomination aux Oscars et qui a conduit à des rôles similaires ultérieurs dans des horreurs psychologiques comme Calme-toi… Calme-toi, douce Charlotte.
1
Méchante belle-mère (1989)
Bette Davis dans le rôle de Miranda Pierpoint
Bien qu’elle soit l’une des plus grandes stars d’Hollywood, la dernière décennie de la carrière de Bette Davis a été principalement composée de téléfilms et de performances mémorables. En tant qu’actrice connue pour jouer des personnages tragiques, son dernier rôle au cinéma dans Méchante belle-mère a été ironiquement en proie à une frustration en coulisses, au cancer du sein et à une santé déclinante. En vérité, Davis n’a même pas fini de filmer son rôle comme Miranda Pierpoint et s’est retiré de la production, déclarant (via Loin), «Je serais gêné si les gens pensaient que j’autorisais quelque chose comme ça» et «Les gens seront horrifiés par mes images.»
La perception négative de Davis Méchante belle-mère c’était compréhensible puisqu’elle représentait une sorcière fumante partageant son existence avec sa fille odieuse. On ne peut le nier Méchante belle-mère c’était un mauvais film et une triste note de bas de page à la fin de l’incroyable carrière de Davis. En tant qu’actrice qui a véritablement transformé la façon dont une femme pouvait être représentée à l’écran grâce à ses caractérisations audacieuses et sans compromis, Méchante belle-mère ce n’était pas une fin digne de son héritage. Encore Bette Davis La star brillait si fort qu’en racontant l’histoire de sa vie, on se souviendrait d’elle pour ses triomphes et non pour ses folies.
Source: Loin