Attention : des SPOILERS nous attendent pour la saison 2 du Seigneur des Anneaux : Les Anneaux du Pouvoir !Alors que la guerre commence à se préparer sur la Terre du Milieu, Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir La saison 2 apporte des séquences d’action plus épiques à l’émission Prime Video dirigée par Vic Armstrong. Armstrong détient le record du monde Guinness du cascadeur le plus prolifique au monde. Il a débuté sa carrière à la fin des années 1960 et a participé à tout, de James Bond franchise pour le coordinateur des cascades du film de Christopher Reeve Superman films. Il est peut-être mieux connu pour avoir servi de doublure à Harrison Ford depuis Les aventuriers de l’arche perdueayant depuis travaillé avec lui sur des sujets tels que Coureur de lame et Jeux Patriotesentre les autres.
Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir La saison 2 découvre que des problèmes se préparent à travers la Terre du Milieu suite à l’émergence du Mordor dans les Terres du Sud et à la révélation de Sauron à Galadriel. L’île de Man, Númenor, commence à faire face à une lutte de pouvoir entre la fidèle reine Valar Míriel et son cousin complice Pharazôn, le royaume nain de Khazad-dûm est pris au piège lorsque l’éruption du Mont Doom provoque des tremblements de terre dévastateurs, et le royaume elfique d’Eregion est la cible d’attaques. un siège par les Uruk.
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L’ensemble Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir Le casting de la saison 2 voit le retour de Morfydd Clark dans le rôle de Galadriel, Charlie Vickers dans le rôle de Sauron/Annatar/Halbrand, Robert Aramayo dans le rôle d’Elrond, Daniel Weyman dans le rôle de l’Étranger, Markella Kavenagh dans le rôle de Nori, Cynthia Addai-Robinson dans le rôle de Míriel, Trystran Gravelle dans le rôle de Pharazôn, parmi bien d’autres. Offrant des séquences d’action plus grandioses alors que le mal de Sauron commence à prendre racine sur la Terre du Milieu, la dernière saison de la préquelle du roman bien-aimé de JRR Tolkien reste toujours aussi captivante et passionnante.
A quelques semaines de la fin de la saison, Discours à l’écran a interviewé Vic Armstrong pour discuter Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir Saison 2, élevant continuellement le niveau de l’action de la série, formant les acteurs pour les séquences d’action, trouvant un équilibre entre les effets pratiques et CGI, et une mise à jour des progrès sur Mercredi tournage de la saison 2.
Armstrong a développé un «Bible de bataille«À Anneaux de pouvoir Croissance de la saison 2
«Nous savions quelle était l’ampleur et quel devait être le résultat…»
Screen Rant : Vous faites partie de la série depuis le début. Vous avez évidemment commencé la saison 2 presque immédiatement, mais je suis curieux, y a-t-il des leçons majeures que vous avez tirées de la saison 1, qu’il s’agisse de l’action ou de la direction générale des scènes, avant la production de la saison 2 ?
Vic Armstrong : Je pense qu’il s’agit plutôt d’une compréhension de ce que vous essayez d’accomplir lorsque vous démarrez une série avec Superman, ou autre. Vous devez définir les personnages, vous devez définir les gens, puis vous construisez, et c’est vraiment ce qui se passe jusqu’à la fin. Mais j’ai l’impression qu’après la première saison, nous avions les personnages, nous connaissions le style, nous savions comment ils jouaient et où ils allaient, dans une certaine mesure. Même en se référant à Indiana Jones, quand nous sommes arrivés à La Dernière Croisade, le costume lui allait, tout le monde savait qui était la star. Lorsque nous avons réalisé le premier, ce n’était qu’un petit film et un film B. [Chuckles] Quand nous avons fait le troisième, nous savions où nous allions. Nous savions quelle en était l’ampleur et quelle devait être la réalisation. Et c’est la même chose avec ce spectacle. Nous savions que le dernier était gros et il a grandi au fur et à mesure que vous progressiez dans les épisodes. Il fallait donc commencer à un niveau correct et finir à un niveau encore plus élevé. Vous continuez à relever la barre. Il s’agissait donc de faire cela, en gardant les personnages dans leur personnalité, mais en même temps, en écrivant dans la chose suffisamment de batailles, assez de grandeur pour la rendre excitante, grandir et se sentir différente du premier. En travaillant avec Patrick et JD Payne, nous pouvions nous rencontrer avant de commencer le tournage, nous parlions et je lisais leurs scénarios, et ils me disaient quelle était la bataille et les points pertinents qu’ils souhaitaient. J’investirais donc mes trois cents dans ce que nous pourrions faire ici, ce que nous pourrions faire là-bas et tout le reste. Et cela élabore un plan de bataille. J’avais donc une grande Bible, vous devriez l’appeler la Bible de combat, c’est un livre épais comme celui-là, et ils avaient tout, toute l’action qu’il contenait, marquée là. Et c’est juste une question de tout planifier. Mais nous savions que nous devions grandir, nous améliorer et créer une toile plus grande.
La transformation d’Elrond en guerrier était «Très pertinent«À Armstrong
«…nous voulions le faire apparaître comme un puissant leader d’hommes et de peuples.»
Je voulais aborder le fait que vous avez mentionné suivre ces personnages à mesure qu’ils grandissent et évoluent. Une chose que j’ai toujours aimé dans l’action, c’est que lorsque vous avez un bon coordinateur de cascades comme vous et un bon directeur d’unité de cascades, ils mettent vraiment un point d’honneur à intégrer le voyage émotionnel du personnage dans l’action elle-même. J’aimerais savoir quelle a été la scène de cette saison où vous avez vraiment travaillé avec l’acteur pour vous assurer que le parcours du personnage était ressenti à travers la séquence de combat ?
Vic Armstrong : Je pense que Robert Aramayo, Elrond, a été très pertinent dans ce domaine, lors de la dernière bataille et tout le reste. C’est un acteur classique, pas un chevalier, pas un combattant, pas un bagarreur. Il ne viendrait pas vous menacer devant une boîte de nuit, mais nous voulions le faire passer pour un puissant leader d’hommes et de peuples. Il a donc travaillé très, très dur sur son épée, sur son équitation. Il a appris à marcher et on le voit galoper. Et pour moi, cela me rend très fier, car une autre chose que j’aime faire lorsque je joue, c’est impliquer l’acteur autant que possible. J’ai travaillé avec Tom Cruise, et vous allez à l’extrême avec lui, et c’est ce qu’il fait. Il fait de superbes cascades, qu’on répète des tonnes et des tonnes à l’avance, mais il le fait, et ça vaut le coup. Tom Cruise est connu pour être l’homme que vous regardez, vous n’êtes pas un cascadeur sans visage. Donc, avec Robert, je voulais le voir galoper sur son cheval et galoper en tuant des gens et en combattant des gens et en ayant l’air incroyable. La même chose arrive avec Ismael, Arondir, c’est un autre de mes grands compagnons. Il travaille dur pour y parvenir, et ce serait un sacrilège de ne pas le voir le faire, de ne pas profiter des bénéfices de ce travail acharné. Ainsi, en plus de la partie émotionnelle, que les merveilleux écrivains écrivent et que les merveilleux acteurs prennent et traduisent, vous leur donnez une belle palette pour pouvoir traduire et être vus sans avoir à attendre un doublé pour le faire. le combat et je me retourne, puis j’apparaîtrai devant la caméra et je ferai ma part. Leurs personnages brillent tout le temps, et c’est, pour moi, très, très important, c’est ce qui vous manque quand vous voyez le genre de chose de DC où une personne qui ne peut jamais être blessée est écrasée, et la seule fois où elle parle est quand tu veux qu’il parle. Je ne sais pas, tu ne ressens rien pour lui. Avec ces gens, vous avez vraiment l’impression qu’ils sont de vraies personnes, et ils pensent que si quelqu’un les frappait sur l’épaule avec une épée, cela les couperait, donc vous voulez transmettre ce sentiment, vous voulez aussi garder cette réalité. et les acteurs l’apprécient vraiment et en tirent profit. Au début, ils sont nerveux, au point qu’on les voit accomplir des actions avec lesquelles ils ne sont pas à l’aise. Mais quand ils le feront suffisamment et que vous les inciterez à venir, je leur dirai : « Maintenant, regardez l’écran vidéo. » Montrez-leur une reproduction, voyez de quoi je parle, et cela leur donnera de l’inspiration. Je pense donc que c’est un élément très important de l’action. Il y a tellement d’action qui se fait ces jours-ci, du sublime au ridicule, et la question n’est pas de savoir quel impact vous pouvez avoir, ni combien de personnes vous pouvez représenter, ou comment vous pouvez gravir une colline. Tout est question de motivation, d’action et de réalisme pour le public dans l’histoire que vous essayez de raconter. Et pour moi, c’est de cela qu’il s’agit.
Scène de la Forêt Sombre de l’épisode 4″C’était un cauchemar de filmer«À Armstrong & Co.
«… c’était tout simplement horrible, sale et horrible.»
Depuis que vous avez mentionné Ismaël et que vous gardez les choses réalistes et réalistes, il a ce combat avec la créature aquatique dans la Forêt Sombre. J’aimerais savoir ce que c’était que de trouver le bon équilibre avec les grands décors CGI de la série, de garder les acteurs ancrés et de donner l’impression que cela était réel pour le public lorsqu’ils y étaient.
Vic Armstrong : Oui, c’était un cauchemar de filmer cette séquence, à cause de la boue et de tout le reste. Mais encore une fois, nous avons dû utiliser Ismael autant que possible, et il est prêt pour cela. C’est l’homme qu’il faut, tu sais. Le plus difficile est de faire en sorte que les gens travaillent aussi avec lui, car eux aussi brilleront. Donc c’était tout simplement horrible, sale et horrible. Mais comme je l’ai dit, vous devez faire tout ce que vous pouvez. Le public doit tout ressentir : « Oh, mon Dieu. Je ne pouvais pas faire ça », et disparaître sous la boue et toutes sortes de choses. Ils font vraiment beaucoup pour leur art, je dois le dire, ces acteurs de cette série, parce qu’on leur fait vivre ça. Mais ils reçoivent beaucoup de formation intensive et beaucoup de temps de préavis et de répétition sur le plateau, et c’est de cela qu’il s’agit. Donc, vous ne répétez pas devant la caméra, ou ils n’expérimentent pas avec des gens qui les voient devant la caméra alors qu’ils ne se sentent pas à 100 % satisfaits d’une action. Donc, c’est tout ce genre de choses. Vous devez vous y intéresser, puis prendre en compte tout cela dans votre emploi du temps et dans vos coûts. Tourner des films est une chose énorme et à plusieurs niveaux. C’est fou.
Morfydd Clark est «Devenir une femme comme Galadriel«Dans la saison 2
«Elle n’y croira pas, et je n’arrête pas de le lui dire, mais c’est une athlète incroyable.»
J’aimerais également entendre parler de l’action de Morfydd cette saison, car nous en avons vu beaucoup dans la première saison, mais cette saison semble plus intense pour son personnage, car elle est presque autonome et vraiment confiante avec la bague. Comment était-ce de la pousser et de travailler avec elle lors des répétitions et du tournage pour filmer certaines de ses séquences d’action par rapport à la première saison ?
Vic Armstrong : C’était fabuleux, parce que dans la première saison, comme je l’ai dit, elle devenait une femme comme Galadriel. Et dans la deuxième saison, cela commence avec cette merveilleuse course-poursuite à cheval que j’ai faite, où elle court pour essayer d’obtenir la bague et tout, que nous avons filmée dans le Windsor Great Park, juste en dessous du château de la Reine, et de l’autre côté du Berkshire. . là. Elle va bien maintenant. Nous lui avons appris à monter à cheval lors de la première saison, et elle est très confiante à cheval maintenant, et elle ressemble à une reine à cheval. Et puis dans les scènes de bataille et les scènes de combat, elle coule, c’est une merveilleuse athlète. Elle n’y croira pas, et je n’arrête pas de le lui dire, mais c’est une athlète incroyable. Elle a une grande maîtrise du corps, un grand équilibre, elle a l’équilibre d’une danseuse. Vous pouvez faire demi-tour et faire des choses tout en restant dans votre personnage et en livrant vos répliques. C’est un plaisir absolu de travailler avec elle, et tout ce que vous voulez faire en termes d’action, elle est prête à le faire. Lors de l’entraînement de la saison 1, nous l’avons mise sous l’eau, en la traînant sur le dos avec des câbles sous l’eau pendant 15 à 20 minutes avec un appareil respiratoire entre les prises. Et elle est partante pour tout ce genre de choses, et elle a vraiment l’esprit d’équipe. C’est donc merveilleux de la voir évoluer au fur et à mesure de la série, devenant une grande reine.
Armstrong a travaillé pour réaliser le combat final de Galadriel et Sauron. »Sentez-vous différent de toute autre chose»
«C’est comme la musique, j’essaie vraiment d’obtenir les bons tons…»
J’ai hâte de voir ce qui va suivre dans la finale, que j’ai vu au moins dans la bande-annonce, à savoir que nous aurons un combat entre Galadriel et Sauron. Évidemment, vous ne pouvez pas me dire ce qui se passe dans le combat, mais j’aimerais savoir combien de travail a été consacré à cela, car il s’agit d’un point d’intrigue tellement émotionnel pour les deux personnages.
Vic Armstrong : Oui, cela a fonctionné sur place pour le rendre un peu différent de tout le reste. Et, comme il le dit, garder ses personnages en vie, pour que l’un ne domine pas l’autre. Il le fait dans une certaine mesure, alors elle l’aidera à le maîtriser. Il s’agit simplement de maintenir cet équilibre. C’est comme la musique, il faut vraiment essayer d’obtenir les bonnes tonalités, et nous avons tous les bons instruments, mais il faut avoir les bons instruments pour jouer la bonne mélodie au bon moment. C’est beaucoup de répétitions pour ces gars-là, car ils filment 8 à 10 heures par jour, presque 24 heures sur 24, et elle est présente pendant une grande partie de la série, donc elle est très occupée. Il s’agit donc de pouvoir les éloigner, de respecter le temps de répétition et de les amener à s’y engager à 100 % au moment de la répétition. Vous devez vous concentrer, sinon vous risquez de vous cogner les doigts ou la tête de quelqu’un. C’est un travail très intense pour eux, et ils gagnent leur argent, je dois le dire. Je suis doué pour l’action et tout, mais ils font quelque chose que je ne pourrais jamais faire, et c’est le jeu d’acteur, et ils sont tellement bons dans ce domaine, c’est merveilleux.
Maintenant, je ne pense pas que Charlie ait eu beaucoup d’action dans la saison 1 par rapport à la saison 2. Comment c’était, encore une fois, de collaborer avec lui sur ce côté-là des choses ?
Vic Armstrong : Ouais, le jeu de Charlie pour tout. Il fait partie de ces gars qui, si vous dites à quelqu’un de lever la main, il est le premier à la lever. Nous l’avons mis sur un cheval, et il voulait juste galoper dès le premier jour, et maintenant il est merveilleux. Il fera de son mieux et a également un grand sens de l’humour, ce qui est adorable. Il ressemble beaucoup à Harrison, à bien des égards, comme ça. Il a des yeux pétillants et c’est un personnage formidable. Il travaillera avec vous et fera ce que vous voulez, tout en proposant ses propres idées. Certains peuvent être idiots, d’autres peuvent être géniaux. Il fait partie de ces personnes avec qui c’est un plaisir de s’entraîner, de travailler et de filmer.
Armstrong se rapproche également Mercredi Saison 2 avec la mentalité de relever la barre
«Nous sommes géniaux. Nous en sommes aux deux tiers du chemin et nous nous amusons beaucoup.»
Puisque tu as mentionné MercrediJe voulais aussi demander, comment se passe le tournage ? Depuis combien de temps es-tu dans la saison 2 ?
Vic Armstrong : Nous sommes formidables. Nous en sommes aux deux tiers du chemin et nous nous amusons beaucoup. C’est génial. C’est fabuleux de travailler avec Tim, c’est un personnage incroyable, et je suis ravi de voir que Beetlejuice semble dépasser les 100 millions de dollars. C’est un film magnifique et brillant.
Donc, comme ma première question concernant cette série, quelle a été la grande leçon apprise de la première saison jusqu’au début ? Mercredi La saison 2, en ce qui concerne faire de grands changements ou simplement changer un peu la vision, en ce qui concerne l’action et la direction ?
Vic Armstrong : Tout est basé sur le script, et je pense qu’ils se sont terminés sur une bonne note avec le dernier. La barre était assez haute. Nous avons donc dû entrer et nous laisser quelque part pour aller au bar avec celui-ci. Alors, on s’est rendu compte sur le dernier, on ne peut pas assez répéter sur tous ces shows, parce que quand il s’agit de filmer, il ne reste pas beaucoup de temps, vraiment, parce que tout le reste est impliqué. Quand vous combattez les orcs et tout, vous disposez d’un temps très limité à cause du maquillage, cela prend quatre ou cinq heures pour se maquiller, et ils restent sur le plateau pendant trois ou quatre heures. Ils ne peuvent pas fonctionner longtemps à cause des lentilles de contact, et ils doivent être recyclés pour fabriquer davantage d’orcs, etc. Donc beaucoup de problèmes de planning. Donc plus il y a de temps de répétition, A) pour la caractérisation, et B) pour le talent dans les combats et l’action, et le mouvement mondial, plus vous pouvez faire cela, nous l’avons réalisé, mieux c’est. Les gens sont beaucoup plus à l’aise avec votre personnage s’il s’agit d’un personnage d’action, mais c’est tout. Je pense que nous devenions une chose assez normale. Maintenant, nous savons tous ce que nous faisons, les vêtements nous vont, pour ainsi dire, et nous nous sentons tous à l’aise. Nous savons que c’est toujours un défi de taille, mais tout le monde se sent parfaitement préparé à le relever. Personne ne se sent dépassé ou quoi que ce soit. Et c’est sur grand écran, je compare certaines batailles à David Lean, Kurosawa, John Ford. J’aime les grandes toiles et j’aime les choses grandes et massives, puis les découper. J’ai fait beaucoup de choses au fil des ans, depuis Les Quatre Plumes, qui ont rassemblé près de 2 000 personnes dans une bataille là-bas, puis je suis remonté dans les années 70, avant votre naissance. [chuckles]Jeune Winston, nous avions 300 chevaux, ce qui fait beaucoup de chevaux. C’est donc très excitant que cela revienne au niveau des vrais raids et batailles de monstres et des affaires de la Brigade Noire.
Sur Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir Saison 2
Dans la deuxième saison de The Rings of Power, Sauron est revenu. Chassé par Galadriel sans armée ni allié, le Seigneur des Ténèbres montant doit désormais compter sur sa propre ruse pour reconstruire ses forces et superviser la création des Anneaux de Pouvoir, qui lui permettront d’unir tous les peuples de la Terre du Milieu à son sein. volonté sinistre. S’appuyant sur la portée épique et l’ambition de la première saison, la nouvelle saison plonge même ses personnages les plus aimés et les plus vulnérables dans une marée montante d’obscurité, mettant chacun au défi de trouver sa place dans un monde de plus en plus au bord de la destruction. Elfes et nains, orcs et hommes, sorciers et Hairfeet… alors que les amitiés se tendent et que les royaumes commencent à se fragmenter, les forces de la bonne volonté se battent toujours plus vaillamment pour s’accrocher à ce qui est le plus important pour elles… les unes les autres.
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Source: Écran Rant Plus