10 films cultes des années 70 qui ont mal vieilli

Même si beaucoup Films des années 1970 ont depuis construit un culte, ce qui ne veut pas dire qu’ils n’ont pas mal vieilli au cours des décennies qui ont suivi. Qu’il s’agisse d’un contenu social et politique obsolète, d’effets spéciaux médiocres ou même de concepts scandaleux qui ne correspondent pas au paysage cinématographique moderne d’aujourd’hui, il est intéressant de noter à quel point le temps peut éroder la perception qu’a le public d’un film particulier. Même si ces films n’ont pas bien vieilli, cela ne les rend pas nécessairement mauvais, et il est important de les considérer comme des produits de l’époque à laquelle ils ont été réalisés.

Certains des meilleurs films des années 1970 ont leur part de problèmes de vieillissement, en particulier les classiques cultes qui ont dépassé les attentes cinématographiques normales. Des prémisses idiotes comme une comédie décalée mettant en vedette Clint Eastwood dans le rôle d’un singe, aux films de science-fiction classiques dont les effets spéciaux ne tiennent tout simplement pas la route. Les films mal vieillis des années 1970 démontrent à quel point le cinéma a progressé au fil des ans.. Si tous ces films ont un public dévoué, il faut admettre qu’ils ont bien vieilli.

10

De toute façon mais gratuitement (1978)

Réalisé par James Fargo

C’est vraiment l’un des pires films de Clint Eastwood. Dans n’importe quelle direction, mais librement Cela ressemble plus à un rêve fébrile étrange qu’à un vrai film. Cette comédie décalée d’Eastwood vient tout droit d’un western de vengeance épique. Josey Wales, hors-la-loiavec un orang-outan pour un film léger qui n’a pas résisté à l’épreuve du temps. Non seulement ça Dans n’importe quelle direction, mais librement Film incroyablement inhabituel pour Eastwood, il a également connu un succès suffisant pour recevoir une suite encore pire en 1980 intitulée De toutes les manières possibles.

Même si voir Eastwood dans une comédie remplie de singes aurait pu sembler une nouveauté en 1978, rétrospectivement, c’est une malheureuse anomalie dans une carrière remplie de films cultes. Aujourd’hui, le public se souvient d’Eastwood comme de l’Homme sans nom dans le roman de Sergio Leone. Trilogie du dollar ou en tant que réalisateur et co-vedette de films primés pour le meilleur film. Non pardonné Et Bébé à un million de dollars. Dans cette optique, Dans n’importe quelle direction, mais librement n’a pas très bien vieilli, et il est clair qu’Eastwood était là principalement pour le salaire.

9

Doux enfant (1978)

Réalisé par Louis Malle

S’il est clair que les normes sociales en matière d’acceptabilité ont radicalement changé au cours des dernières décennies, on ne sait toujours pas comment un film tel que bébé mignon pourrait être perçu comme tout sauf effrayant, quelle que soit l’époque. C’est l’histoire d’une jeune fille de 12 ans qui a grandi dans un bordel de la Nouvelle-Orléans. sursexualisation de la jeune actrice Brooke Shields fait que ce film a très mal vieilli. Montre des scènes semi-nues et nues avec Shields, qui avait 11 ans au moment du tournage, des problèmes moraux et éthiques Bébé mignon la production en fait une triste relique d’une époque révolue.

Lors de sa sortie, bébé mignon a été bien accueilli par la critique et a même été nominé pour la Palme d’Or au Festival de Cannes. Cependant, malgré ses bonnes intentions de déconstruire l’exploitation des enfants et les thèmes de la perte de l’innocence, le fait de faire jouer ces scènes par un véritable enfant signifiait que le film pouvait facilement être accusé de ce contre quoi il avait l’intention de protester. Plus que toute autre chose, bébé mignon souligne à quel point les temps ont changé et l’impact du film sur Shields a été exploré plus en détail dans le documentaire de 2024. Doux bébé : Brooke Shields.

8

La fièvre du samedi soir (1977)

Réalisé par John Badham

La carrière d’acteur de John Travolata décolle véritablement à la fin des années 1970 lorsqu’il décroche des rôles dans Carrie, La fièvre du samedi soirEt Lubrification un par un. Si tous ces rôles ont été très plébiscités et restent à ce jour des classiques cultes, la façon dont La fièvre du samedi soir s’attaquer aux problèmes de violence et d’abus sexuels signifiait que le pire de tous vieillissait. Au revoir La fièvre du samedi soir Tout en abordant avec force la race et l’identité au sein du mouvement de la musique disco, il a également démontré la menace très réelle de violence sexuelle pour les femmes à l’époque.

Dans une scène, Tony (Travolta) tente de s’imposer sexuellement à sa partenaire de danse Stephanie (Karen Lynn Gorney), tandis que dans une autre, le groupe d’amis sordides de Tony viole sa collègue danseuse disco Annette (Donna Pescow). La fièvre du samedi soir a acquis une réputation de film amusant avec beaucoup de musique disco et de danse.en le revoyant, il est choquant de voir à quel point le sectarisme, la misogynie et la violence sexuelle étaient exposés. Bien que ces aspects ajoutent de la profondeur thématique à l’histoire, cela signifie aussi en grande partie que La fièvre du samedi soir mal vieilli.

7

Spectacle d’images Rocky Horror (1975)

Réalisé par Jim Sharman

Exposition de photos d’horreur rocheuse a gagné sa réputation comme étant peut-être le film le plus emblématique des années 1970. Avec une musique incroyable, des personnages provocateurs et une énergie sauvage, campagnarde et scandaleuse. Ce film de Tim Curry a repoussé les frontières sociales et politiques et présenté des thèmes LGBTQ+. et des problèmes que peu de films ont tenté de résoudre auparavant. Même si tout cela est encore vrai aujourd’hui, il faut reconnaître que Exposition de photos d’horreur rocheuse peut sembler un peu daté à bien des égards.

Même si le Dr Frank-N-Furter était peut-être une figure innovante en 1975, leur auto-description comme «doux travesti« se sent en décalage avec l’utilisation des langues modernes parmi les personnes non conformes au genre. Exposition de photos d’horreur rocheuse était également plein de scènes où le consentement était ambigu ou même carrément ignoré, ce qui rendait le visionnage inconfortable à la suite de mouvements comme MeToo. Général, Exposition de photos d’horreur rocheuse était bien intentionné et devrait être salué comme un film révolutionnaire, mais certains aspects ne résistent tout simplement pas à l’examen minutieux du 21e siècle.

6

Histoire d’amour (1970)

Réalisé parArthur Hiller

Histoire d’amour est considéré comme l’un des films les plus romantiques de tous les temps, car l’histoire d’Oliver (Ryan O’Neal) et de Jennifer (Aly MacGraw) a trouvé un écho auprès du public moderne. Histoire d’amour aborde des questions importantes liées aux études et à la romance, montrant comment un garçon et une fille issus d’horizons complètement différents se croisent et finissent par tomber amoureux. C’est une histoire ouvertement sentimentale qui embrasse pleinement ses aspects les plus mélodramatiques lorsque survient une tragédie. Histoire d’amour a trouvé un écho auprès du public à l’époque, mais aujourd’hui, cela peut sembler manipulateur sur le plan émotionnel.

L’un des principaux aspects qui ont fait Histoire d’amour «Un mauvais âge», c’est ainsi qu’il a présenté la romance entre Oliver et Jennifer. Citation célèbre du film «l’amour signifie ne jamais avoir à s’excuser» encapsule parfaitement Histoire d’amour représentation malsaine de la romance car la dynamique toxique entre le couple a été romancée car la distance émotionnelle, l’attitude dédaigneuse et parfois le comportement contrôlant d’Oliver n’ont jamais été pleinement satisfaits. Au revoir Histoire d’amour Il s’agissait peut-être d’un classique culte de son époque, mais rétrospectivement, il était rempli de thèmes et d’idées dépassées.

5

Smokey et le bandit (1977)

Réalisé par Hal Needham

Des blagues boiteuses et ringardes associées à de mauvaises valeurs de production signifiaient que même si Smokey et le bandit accédé au statut de culte, il a encore très mal vieilli. Même si les images et les idées de ce film ont résisté à l’épreuve du temps et que le personnage de Bo «Bandit» Darvill sera toujours l’un des rôles principaux de Burt Reynolds, il est impossible de ne pas être conscient de l’âge de ce film. Au cours des cinquante dernières années, le coût de production des films d’action a tellement augmenté que astuces dans Smokey et le bandit je me sens incroyablement apprivoisé.

À ces problèmes s’ajoutaient les stéréotypes de genre, la représentation raciale et les représentations agressives de la culture du Sud. L’humour dans Smokey et le bandit était rempli de sexisme occasionnel, et bien que la caractérisation de Carrie, alias «Frog» de CB, en ait fait l’un des meilleurs films de Sally Field, il est difficile de prétendre qu’il n’était pas unidimensionnel. Smokey et le bandit peut encore être très amusant et l’héritage du film est indéniable, force est de constater que ce film n’a pas très bien vieilli.

4

L’horreur d’Amityville (1979)

Réalisé par Stuart Rosenberg

L’horreur d’Amityville a lancé une franchise d’horreur folk de longue date qui comprenait de nombreuses suites, des sorties directes en vidéo et même une réimagination en 2005. En tant qu’histoire d’un jeune couple achetant une maison hantée, le film aborde les préoccupations contemporaines concernant l’insécurité financière, car ses thèmes de « l’horreur de la crise du crédit » ont ensuite été répétés dans des films d’horreur ultérieurs réalisés en période de crise économique, tels que Épeler. Bien que les idées thématiques L’horreur d’Amityville a très bien résisté, c’est sa praticité et ses effets spéciaux qui ont lancé ce favori culte.

Au fil des décennies depuis L’horreur d’Amityville a été réalisé, les effets spéciaux se sont considérablement améliorés, ce qui signifie que des films surnaturels comme celui-ci peuvent rappeler étrangement les œuvres de leur époque. Alors que des films plus psychologiques comme Psycho ou des films slasher comme Massacre à la tronçonneuse au Texas Tenez-vous bien, comme dans les films de fantômes L’horreur d’Amityville malheureusement non. Bien que ce film ait mérité sa place dans l’histoire de l’horreur, la présence d’un fantôme immoral ne s’est pas arrêtée L’horreur d’Amityville du vieillissement.

3

Délivrance (1972)

Réalisé par John Boorman

Délivrance était un thriller révolutionnaire dont la scène du « Duel au banjo » est devenue une pierre de touche de la culture populaire. Bien que le film ait été un succès critique et commercial au moment de sa sortie, rétrospectivement, Délivranceil est impossible de ne pas remarquer la dure insensibilité culturelle au cœur de son récit. C’est l’histoire terrifiante de quatre hommes d’affaires d’Atlanta qui rencontrent un habitant dérangé dans la nature sauvage du nord de la Géorgie. Délivrance penchait fortement vers les stéréotypes villageois et la stigmatisation de longue date à l’encontre des populations rurales marginalisées.

Représentation de personnages du Sud dans Délivrance Parce que le film était violent, arriéré et prédateur, cela signifie qu’il a mal vieilli par rapport aux représentations contemporaines des populations rurales. La violence sexuelle choquante et brutale décrite dans le film a également rendu le visionnage extrêmement inconfortable, renforçant encore davantage la représentation rétrospective de ses antagonistes dans le film. Au revoir Délivrance On se souvient encore comme d’un film très influent et puissant, il est important de le considérer comme un produit de son époque dans sa présentation.

2

Sous la planète des singes (1970)

Réalisé par Don Taylor

Original La planète des singes Le film de 1968 avec Charlton Heston est devenu une pierre de touche de la culture populaire et présentait l’un des meilleurs rebondissements cinématographiques de tous les temps. Continuation, Sous la planète des singesne peut pas se vanter du même héritage. Alors que les films suivants de la franchise originale ont atteint le statut de culte, les effets spéciaux ternes et les récits vraiment époustouflants signifient qu’ils ont plutôt bien vieilli.

Bien qu’Heston ait brièvement repris son rôle dans cette suite, l’intrigue principale suit James Francis dans le rôle de Brent, un astronaute américain envoyé pour sauver Taylor (Heston). développé des capacités télépathiques. Bien qu’il s’agisse d’une nouvelle direction intéressante pour la franchise, elle a miné une grande partie du récit de l’histoire classique précédente et a été rempli d’effets spéciaux ternes et très dépassés Sous la planète des singes.

1

Foxy Brun (1974)

Réalisé parJack Hill

Le genre Blaxploitation est apparu dans les années 1970 comme un moyen pour les artistes noirs de reconquérir leur identité culturelle à travers des films mettant davantage l’accent sur la vision du monde afro-américaine. Des films comme Arbre Et Supermouchequi a associé ce style de cinéma à une incroyable musique soul et funk. Une autre version importante était Brun Foxyavec Pam Grier, qui a adopté une approche plus féminine de ce type de films et a été filmé comme une représentation stimulante de l’autonomie féminine.

Bien que de nombreux aspects Brun Foxy perdure encore aujourd’hui et constitue une incroyable capsule temporelle d’une certaine époque du cinéma, ses thèmes de l’autonomisation des femmes ressemblant davantage à une objectivation lorsqu’ils sont vus à travers une lentille moderne. Brun Foxy était rempli d’images extrêmement sexuelles et a même été arrêté et confisqué au Royaume-Uni en vertu de l’article 3 de la loi sur les publications indécentes de 1959 lors de l’horrible alerte vidéo (via Producteurs de melons.) Bien que les thèmes et les idées révélés dans Brun Foxy semble toujours d’actualité, il est important de le considérer en dehors du contexte dans lequel il a été créé.

Source: Producteurs de melons