De quoi parle réellement la substance

Le fond explore les questions d’âgisme, de misogynie et de poursuite des jeunes par la force brute. Il étudie les conséquences profondes des attentes sociales et de l’objectivation des femmes. Au centre de l’histoire se trouve le concept d’un sérum qui permet aux individus Le fond aller trop loin pour avoir l’air jeune et «pour améliorer». La protagoniste, Elisabeth, et sa version plus jeune, Sue, sont confrontées aux profondes implications de leur existence divisée. Le résultat est une satire audacieuse qui remet en question de multiples aspects de la société moderne.

Le rôle controversé d’horreur corporelle de Demi Moore met en lumière les attitudes préjugées qui prédominent dans la culture d’aujourd’hui. La plus jeune, Sue, est souvent favorisée par rapport à Elisabeth plus âgée, démontrant la préférence de la société pour la jeunesse et la beauté. Que discrimination fondée sur l’âge Cela crée une dynamique de concurrence entre les deux, nuisant encore davantage à leur coopération avec les règles de Serum. Cependant, l’histoire du film est bien plus complexe qu’une simple bataille entre deux personnalités concurrentes. En fait, la manière dont les perceptions externes façonnent nos actions est tout aussi importante que la psychologie interne de l’histoire.

Le moi divisé de la substance est basé sur l’âgisme

Les archétypes anciens de la jeune fille et de la vieille femme divisent Elisabeth

Fondamentalement, le principe clé dont le protagoniste doit se souvenir Le fondLe sérum est « N’OUBLIEZ PAS QUE VOUS ÊTES UN,«écrit en caractères gras sur les fiches d’instructions. Elisabeth et Sue oublient ce principe et appellent pour exprimer leurs inquiétudes concernant le comportement de chacun, et la voix au téléphone leur rappelle : «il n’y a ni elle ni toi», provoquant de la frustration pour les deux. C’est important parce que les deux hommes auraient partagé leur conscience. Sue pourrait tout faire, mais choisit de retracer le parcours professionnel d’Elisabeth, créant ainsi une dynamique de compétition et un autre piège de perception du public.

Les deux ne se divisent pas simplement en êtres physiquement différents. Ils ne peuvent pas s’entendre et ne partagent pas les mêmes valeurs et objectifs. Cela est dû en partie au fait que nous nous trouvons à différentes étapes de la vie. Le jeune moi est plus égoïste et narcissique que le moi plus âgé. Cependant, il est important de noter que cette violente division de soi est également causé par des facteurs externes. Son intégration est impossible en raison des messages sociaux. Le licenciement d’Elisabeth par Harvey, la traitant cruellement de «vieille salope» au téléphone, contraste avec son casting «jeune» et «vif» remplacement.

Harvey of Substance représente le regard masculin

Le personnage de Quaid a été conçu pour objectiver et réduire Elisabeth à son apparence.

La performance brillamment haineuse de Dennis Quaid dans le rôle d’Harvey est une représentation délibérément caricaturale du regard masculin. De regarder ostensiblement une serveuse alors qu’elle lui tourne le dos à exiger «Les belles filles devraient toujours sourire» Les décisions exécutives d’Harvey sont influencées par ce comportement. Il fait d’Elisabeth et de Sue les victimes du même système. Le rôle de Harvey est fondamental pour comprendre le sens de Le fond. L’horreur corporelle satirique laisse parfois facilement croire qu’elle a été conçue pour ridiculiser les extrêmes esthétiques des femmes en quête de jeunesse. Il s’agit cependant d’une erreur de lecture fondamentale.

Se concentrer beaucoup sur la chirurgie plastique et les tropes Ozempic ignorer le catalyseur. Cela n’est jamais plus clair qu’à la fin de Le fond. Harvey est dans le public attendant le spectacle du réveillon du Nouvel An, assis parmi plusieurs autres costumes. Il prends le crédit du fait que Sue soit à toi «création» et dit qu’il a «moulé» son. Cela donne au film une ironie malsaine – le sérum est une abomination de la création par la naissance spinale d’un moi plus jeune, ce qui est le choix d’Elisabeth, mais cela est rendu possible par un créateur plus puissant qui tire les ficelles.

Une autre considération importante est le rôle de Harvey (et, de manière plus poignante, celui du public) en tant que consommateur. Son horrible repas de crevettes au début du film le positionne (et le regard masculin plus largement) comme quelque chose avec un appétit vorace et destructeur. Son désir d’être rassasié est finalement ce qui obligera Elizabeth à rechercher la Substance. Bien qu’elle soit toujours autonome (et puisse s’arrêter quand elle le souhaite), la faim d’Harvey est un facteur crucial.

La substance subvertit la création pour démontrer les conséquences de la misogynie

Les événements extrêmes du troisième acte trouvent leurs racines dans le premier

Le fond ne jamais perdre de vue la misogynie qui sous-tend les événements de l’histoire. Demi Moore a dit Le gardien «On peut être violent avec soi-même», et il ne fait aucun doute que l’horreur corporelle extrême et le conflit entre les soi mettent en évidence ce point. Cependant, le regard extérieur de la société est autant utilisé que l’image miroir d’Elisabeth. Par exemple, la voisine d’Elisabeth frappe à la porte avec colère, croyant qu’elle est dans l’appartement en train de faire du bricolage. Lorsque Sue arrive à la porte, son attitude face au bruit change complètement, démontrant un grand privilège.

Le motard qui a couché avec Sue regarde Elisabeth alors qu’elle se tient devant son vélo, mais comme Sue ne ressemble pas à Elisabeth dans Le fond, il ne la reconnaît pas. Cela fait écho à l’expérience de se sentir invisible en tant que femme plus âgée. D’une certaine manière, la forme stéréotypée d’Elisabeth est plus libre que Sue et Elisabeth, capable de dire à sa voisine de « Au diable ça. » LE conséquences des formes objectivantes et dédaigneuses de misogynie jouer dans Le fondLe point culminant de… il est révélateur que le sourire de Sue soit la première chose à disparaître.

Source: Le gardien