Nous n’avons encore rien vu de comparable au joyau révolutionnaire de science-fiction des Wachowski

Il existe une version de cette critique qui explore la façon dont nous n’avons pas apprécié le génie de Lana et Lilly Wachowski à l’époque et, rétrospectivement, La matrice est entré dans l’air du temps au moment idéal de l’histoire du cinéma. En 1999, le film connaît un succès retentissant. Au cours des années qui ont suivi, les téléspectateurs se sont accrochés à l’histoire détaillée qui a échappé au public causal, et un amour profond pour le film s’est transformé en fandom.

La matrice Il vieillit incroyablement et toutes les lignes exagérées et ringardes ne font qu’ajouter à l’ambiance. Les gens se déguisaient en Neo et Trinity pour Halloween, à une époque où seules quelques propriétés avaient ce genre d’influence culturelle. La matrice C’est un film presque parfait. Même 25 ans plus tard, il n’existe aucune faiblesse évidente qui ne puisse être expliquée ou justifiée.

Matrix est un moment fort de la carrière hollywoodienne de Keanu Reeves

Le parcours de carrière de Keanu Reeves a été fascinant et La matrice est sans aucun doute son film le plus emblématique. Les millennials et la génération X ont revendiqué le film, et il a connu du succès avant et après sa sortie, même si l’on ne sait pas exactement ce que la franchise elle-même a fait pour lui à l’époque. La matrice les séquences sont sorties très proches, mais entre Les révolutions matricielles et John Wick, Reeves n’a joué que dans quelques films. Tout comme Michael Keaton avec Batman et Birdman, Neo, le rôle le plus important de la carrière de Reeves à l’époque, n’a pas bougé l’aiguille… du moins pas jusqu’à John Wick.

Comme Neo, Reeves s’est consacré au rôle et a suivi une formation intensive pour les scènes d’action. Reeves a rendu Neo cool, soulignant sa confusion initiale avant de se transformer en un héros spectaculaire. Il est intéressant de regarder en arrière et de voir qui était candidat pour le rôle de Neo à l’époque – Leonardo DiCaprio, Will Smith et Nicolas Cage, entre autres – mais cela ne fait que consolider le casting parfait de Reeves. Il cloue vraiment Neo et le rend excitant à regarder.

The Matrix consolide Laurence Fishburne en tant qu’icône

Le casting de Laurence Fishburne s’est avéré aussi crucial que celui de Reeves. Dans le rôle de Morpheus, l’acteur vétéran est le parfait complément au programmeur cynique et agité de Reeves. Comme Reeves, il est juste de dire que la pression de Fishburne sur l’industrie s’est généralement calmée après Les révolutions matricielles. Mais quand on regarde sa carrière rétrospectivement, c’est clair La matrice c’était le film dont il avait le plus besoin pour confirmer qu’il pouvait tout faire dans n’importe quel film.

Son parcours d’acteur – au cinéma et sur scène – était jusqu’à présent excellent et la cerise sur le gâteau rappelait à tous que l’adolescent de Apocalypse maintenant et le sinistre New-Yorkais de Anse profonder pourrait être la meilleure partie d’une franchise d’un milliard de dollars. La matrice n’est pas du genre aux performances spectaculaires, mais Fishburne trouve un moyen d’exploser à l’écran tout en jouant dans le même bac à sable. Les gros plans des Wachowski sur son visage couvert d’eau alors qu’il se libère des menottes dégagent tellement d’énergie qu’on sent le film s’étendre autour de soi.

Le monologue emblématique du film appartient peut-être à Hugo Weaving, mais toutes les répliques emblématiques appartiennent à Fishburne. La ligne pilule rouge-pilule bleue est bonne, mais la ligne de Fishburne est : «Vous ressemblez à un homme qui accepte ce qu’il voit parce qu’il attend de se réveiller. C’est magnifique. C’est l’attitude calme mais directe de Fishburne qui démontre que ce que nous vivons est réel.

The Matrix est une méditation sur la condition humaine

Ses scènes d’action restent emblématiques

Un trope des films d’horreur et de catastrophe est une série de personnages qui semblent faire partie du casting principal mais sont immédiatement tués, nous choquant et nous faisant accepter le danger du monde fictif du film. Cependant, le trope fonctionne mieux au début du La matrice. Lorsqu’il est utilisé à la fin, son succès dépend de notre investissement dans le développement des personnages tout au long du film. La matrice trébuche lorsqu’il atteint la ligne entre les deux. La tuerie des personnages secondaires se produit avec trop de temps restant dans le film, tout en sous-développant gravement ces personnages.

Mais cela ne l’empêche pas d’être une aventure non-stop à sensations fortes avec beaucoup de choses à dire. L’action dans La matrice reste indéniablement génial. C’est intelligent, excitant et efficace. L’exploit le plus impressionnant est peut-être que personne n’a réellement essayé de faire un film comme La matrice depuis. Des films comme Équilibre a essayé de gratter la surface, mais il n’y avait pas beaucoup de preneurs peu de temps après sa sortie. C’est dommage que la coordination des cascades se soit éloignée du travail par câble, car La matrice Il continuera à bien vieillir en tant que film d’action avec ses scènes de combat réalistes et à indice d’octane élevé.

Réaliser un grand film qui soit une méditation inspirée du kung-fu psychédélique sur la condition humaine en ce qui concerne la société et la technologie est une tâche difficile. La matrice offre tout cela et bien plus encore, le consolidant comme l’un des films les plus imaginatifs du 20e siècle.

En termes de ton, La matrice Il semble que cela s’intègre parfaitement entre les deux premiers Étranger films, avec les racines cinématographiques et philosophiques de Étranger et les sensibilités du pop-corn Extraterrestres. Et comment le Étranger franchise, La matrice les suites finissent par devenir de sérieuses absurdités, mais le premier volet restera à jamais un véritable classique.

La matrice est réédité en salles le 19 septembre pour son 25e anniversaire. Le film dure 136 minutes et est classé R pour la violence de science-fiction et le langage bref.