Depuis le début, l’industrie de la bande dessinée a prospéré grâce à des idées étranges et créatives, et aucune n’est meilleure que les équipes et les croisements les plus farfelus. Les meilleurs d’entre eux combinent des univers totalement indépendants ou apparemment incompatibles, des Aliens aux Avengers, obligeant les héros à faire équipe avec des personnages on ne peut plus différents et les envoyant dans des aventures tout aussi bizarres.
Ces histoires peuvent répondre aux questions classiques des fans de bandes dessinées, comme qui gagnerait un match de rancune, quel personnage est le plus puissant ou si certains héros fonctionneraient réellement mieux dans un autre monde. Avec les créateurs livrant des scripts excellents et étranges pour rendre ces équipes formidables, ces histoires se démarquent comme les crossovers de bandes dessinées les plus étranges de l’histoire.
10
Marteau Noir/Ligue de Justice
Jeff Lemire et Michael Walsh
En 2016, Marteau noir est devenue l’une des meilleures – et des plus étranges – franchises de super-héros de bandes dessinées indépendantes, rendant hommage à l’âge d’or, à la science-fiction et à l’aventure à travers une lentille moderne. La série raconte l’histoire de son équipe titulaire de héros âgés, piégés dans une petite ville. Dans le crossover Justice League, l’équipe de Lemire échange sa place avec la JLA. Alors que l’équipe principale de DC est confinée dans la ville et que l’équipe de Black Hammer revit les aventures de la JLA, les héros des deux mondes cherchent des réponses.
Marteau Noir/Ligue de Justice se démarque comme une combinaison fantastique de héros de l’âge d’or, d’aventure et de mystère de l’âge d’argent, alors que la recherche de la vérité des personnages les mène à un ennemi classique de Superman. Le crossover est étrange de la meilleure façon possible, avec le style de narration caractéristique de Lemire réinventant l’histoire classique de DC tout en explorant la façon dont la Ligue réagit à sa captivité.
9
Batman contre l’Incroyable Hulk (DC Special Series #27)
Len Wein, José Luiz Garcia Lopez et Dick Giordano
Au cours des années 1970, DC et Marvel Comics ont commencé leurs croisements de manière spectaculaire, la bataille de Batman contre Hulk étant la plus particulière. L’histoire suit le Caped Crusader alors qu’il est obligé d’affronter le Green Behemoth de Marvel lorsqu’il est manipulé par le Joker pour l’attaquer. Après avoir vaincu son rival au combat, Batman parvient à ramener Hulk à la raison, et le couple forme une alliance entre le Prince Clown du Crime et le Façonneur des Mondes.
En rapport
La bataille de Batman avec l’Incroyable Hulk est particulièrement étrange compte tenu de la défaite du Green Behemoth, un exploit que même certains des héros les plus coriaces de Marvel ne peuvent accomplir. Parmi les 616 héros avec lesquels Bruce Wayne a fait équipe, choisir Hulk était un choix étrange et audacieux – et cela a porté ses fruits.
8
La planète des singes/Lanterne verte
Robbie Thompson et Barnaby Bagenda
Depuis les années 1970, La planète des singes la franchise a été l’une des bandes dessinées les mieux écrites, avec Boom ! Studios qui ont publié la plupart de leurs histoires récentes. En 2018, le monde des singes s’est affronté avec le Green Lantern Corps, alors que les différentes factions du spectre émotionnel recherchaient un anneau universel, qui donne à l’utilisateur le pouvoir sur différentes énergies. Lorsque Cornelius découvre cet anneau, il attire l’attention indésirable des autres singes et du Lantern Corps.
La planète des singes/Lanterne verte est un excellent exemple de fusion de deux propriétés indépendantes en une seule aventure épique, et donner à Cornelius l’Anneau universel était un défi pour les deux mondes. L’histoire combine deux éléments essentiels de la science-fiction des années 60 et, malgré leurs styles différents, c’est en fait l’un des meilleurs contes des deux mondes.
7
Amalgame
Ty Templeton, Rick Burchett, Larry Hama, Jim Balent, Ray McCarthy, Ron Marz, Jose Luiz Garcia-Lopez, Kevin Nowlan, John Byrne, Terry Austin, Dan Chichester, Scott McDaniel, Gerard Jones, Mark Waid, Howard Porter, Dave Gibbons , Chuck Dixon, Cary Nord, Mark Pennington, John Ostrander, Gary Frank, Jeff Matsuda, Howard Mackie, Salvador Larroca, Al Milgrom, Rodolfo DiMaggio, Bill Sienkiewicz et plus
Après plusieurs crossovers Marvel et DC, ils forment le label Amalgam, qui fusionne les formules de différents personnages. Dans chaque histoire, deux personnages de l’un ou l’autre éditeur ont été mélangés dans un nouveau design, avec des exemples tels que Batman et Wolverine créant Dark Claw et Doctors Strange et Fate créant Doctor StrangeFate.
La marque Amalgam est un triomphe de la créativité, avec ses meilleures histoires transformant les héros et les méchants en versions étonnamment originales d’eux-mêmes. L’attrait de la série réside dans la façon dont une liste d’équipes créatives de stars combineraient leurs mondes et leurs formules respectifs, créant ainsi des créations bizarres comme Wolf the Duck. Malgré l’étrangeté de l’idée, nombre de ces remaniements fonctionnent en réalité comme leur propre histoire, certaines éclipsant même leurs originaux.
6
Star Trek/X-Men
Dan Abnett, Ian Edginton, Cary Nord, Scott Koblish, Scott Lobdell, Marc Silvestri, Billy Tan, David Finch et Anthony Winn
Les X-Men de Marvel et Star Trek de Gene Roddenberry ne semblent peut-être pas similaires en surface, mais les deux franchises partagent bon nombre des mêmes thèmes. Il s’agit notamment de promouvoir le progrès social, de combattre les préjugés et, bien sûr, de défendre la vie des innocents contre les malfaiteurs et l’oppression. Les deux équipes se sont rencontrées à deux reprises, Marvel’s Mutants rencontrant les deux principales générations de l’équipage de l’Enterprise : l’équipage du capitaine Kirk dans la première histoire et celui de Picard dans la seconde.
En rapport
Star Trek/X-Men est une grande exploration des thèmes communs des univers, en se concentrant sur deux franchises qui représentent depuis longtemps des valeurs progressistes et des questions d’éthique et de moralité. Bien que le crossover soit une excellente histoire de bande dessinée, sur le papier, cela semble étrange – et quelque chose à propos de l’interaction de Wolverine avec Data et Picard semble carrément bizarre aux fans de l’une ou l’autre franchise. La séquence comique s’impose comme la meilleure, voyant les deux équipes forger une alliance entre leurs ennemis les plus dangereux : les Borgs et les Sentinelles.
5
Eminem/Punisseur
Fred Van Lente et Salvador Larroca
Eminem est un grand fan de bandes dessinées depuis le début de sa carrière de rappeur, garantissant presque sa collaboration avec un éditeur – comme l’ont fait tant de célébrités. La boucle est bouclée Eminem/Punisseurqui fait suite à une équipe entre l’un des plus grands rappeurs de tous les temps et le justicier badass de Marvel. L’histoire suit l’alliance improbable alors que Frank Castle sauve Slim Shady de Barracuda, qui a été embauché par le Music Parents Council pour assassiner le musicien.
Histoire mise à part, la fixation des bandes dessinées sur le fait de donner à Eminem une ressemblance photoréaliste, par rapport à une sensation plus comique pour d’autres personnages, peut créer un contraste étrange dans certaines pages. L’histoire se termine avec Castle laissant Eminem à la dérive sur la glace, le rappeur terminant l’histoire en disant à Frank d’avertir le PMC «dites-leur que Shady vous a envoyé !» De toutes les collaborations de célébrités dans les bandes dessinées, cela ne devient pas plus étrange que l’assassin le plus courageux de Marvel sauvant un rappeur du monde réel d’un assassin envoyé par un groupe de parents.
4
La guerre Oz-Wonderland
E. Nelson Bridwell, Joey Cavalieri et Carol Lay
La guerre Oz-Wonderland a réuni deux mondes bien-aimés de la littérature pour enfants avec le Zoo Crew de DC, réunissant Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll et Le Magicien d’Oz de L. Frank Baum. L’histoire se concentre sur le capitaine Carrot et ses amis alors qu’ils sont guidés par le chat du Cheshire au pays des merveilles, où ils découvrent un méchant méchant, le Nome King, qui a emprisonné les héros d’Oz. Tout comme les MacGuffins, les personnages sont cachés dans les deux mondes dans des déguisements élaborés, l’équipe du zoo étant chargée de les retrouver.
La guerre Oz-Wonderland était considéré comme une occasion manquée dans la bande dessinée, prenant deux histoires bien pensées et les réduisant au niveau des dessins animés du samedi matin. Cela dit, il excelle dans la narration d’une histoire d’aventure adaptée aux enfants qui ne manquera pas d’exciter les jeunes fans de l’une ou l’autre histoire. La descente quelque peu psychédélique dans deux des univers de fiction les plus bizarres est, en fait, tout à fait à la hauteur des deux.
3
Mon petit poney/Transformers
James Asmus, Ian Flynn, Tony Fleecs et Jack Lawrence
L’industrie de la bande dessinée honore depuis longtemps les propriétés classiques basées sur les jouets, combinant souvent des franchises similaires comme Transformateurs et G.I. Joe. Le plus inattendu d’entre eux est peut-être Mon petit poney/Transformersqui suit l’arrivée des machines Cybertroniennes sur Ponyworld après que la reine Chrysalis ait accidentellement altéré un pont spatial. Alors que les méchants Decepticons tentent d’établir leur domination, Optimus et ses amis unissent leurs forces aux gentils Ponies.
En rapport
Le croisement entre Transformers et My Little Pony représente une sorte de choc des cultures, réunissant ce qui était considéré comme l’apogée des jouets pour garçons et filles dans les années 80. Non seulement la série a capitalisé sur la montée inattendue de la popularité de la franchise Pony au cours des années 2010, mais elle a également réussi à enfiler l’aiguille entre deux univers opposés presque parfaits.
2
Archie contre prédateur
Alex DeCampi et Fernando Ruiz
Archie contre prédateur suit Archie et la bande en vacances au Costa Rica. Là-bas, Betty et Veronica attirent par inadvertance l’attention d’un prédateur. Après s’être frayé un chemin à travers d’autres passants, le Yautja poursuit Archie et ses amis jusqu’à Riverdale. Avec l’aide de l’armée, le gang tente d’attirer l’ennemi, Jughead étant utilisé comme appât. Cependant, lorsque le chasseur d’extraterrestres parvient à maîtriser ses ravisseurs potentiels, il commence à tuer le gang de Riverdale, le tout alimenté par sa passion pour Betty.
Archie contre prédateur C’est l’un des meilleurs cas de deux franchises complètement incompatibles travaillant sur un crossover, malgré tout le bon sens suggérant le contraire. Avec une fin bizarre, la série suspend toute incrédulité parmi les fans des deux univers, offrant aux lecteurs l’histoire la plus étrange de sa décennie.
1
Superman rencontre le lapin Quik
Mike Carlin, Carmine Infantino et Dick Giordano
Les croisements de bandes dessinées comme moyen de publicité ne sont pas nouveaux dans la bande dessinée, et peu d’histoires en sont un aussi bon exemple que le crossover Man of Steel/Quik Bunny. Conçue pour améliorer la reconnaissance de la marque Nesquik tout en capitalisant sur l’amour des jeunes lecteurs pour les mascottes de céréales, l’histoire est l’une des histoires de Superman les plus étranges à ce jour.
Le partenariat de Superman avec Quik Bunny n’a pas beaucoup d’histoire, mais propose plutôt une publicité enrobée de sucre pour les enfants, donnant à Nestlé le sceau d’approbation de l’Homme de demain. Bien qu’il divertisse certainement certains des plus jeunes lecteurs de bandes dessinées, le point culminant pour les fans et collectionneurs de longue date de DC est son statut d’une des équipes les plus étranges de l’histoire de la bande dessinée.