10 échecs au box-office qui méritent d’être refaits

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10 échecs au box-office qui méritent d’être refaits

Certains films représentent un énorme potentiel gâché lorsqu’ils ont échoué au box-office, mais ils auraient pu réussir s’ils avaient été refaits. À une époque où il existe de nombreuses suites et remakes de films indésirables, la possibilité que des films qui devraient vraiment être refaits passent leur journée au soleil est réaliste. Ces films peuvent avoir été gênés par un mauvais casting, une scène faible, une écriture bâclée du livre au film ou d’autres circonstances qui ont affecté le box-office.

Cependant, les films bien-aimés des années 2000 qui ont échoué démontrent que Les films qui ont échoué pour des raisons externes ne devraient probablement pas être refaits. Le véritable potentiel ici réside dans les mauvais films basés sur des sources acclamées ou sur des titres dotés de prémisses brillantes mais d’une exécution médiocre. Si Hollywood s’engage toujours dans des remakes sans fin, il devrait prêter attention aux idées de remake qu’il réclame et pourrait sauver le concept d’un film précédent.

La bande dessinée littéraire croisée d’Alan Moore mérite une autre chance

Sur papier, La Ligue des Gentlemen Extraordinaires Cela semble fascinant : une équipe de personnalités littéraires célèbres, dont Allan Quartermain, Mina Murray, le capitaine Nemo et d’autres, unissent leurs forces pour vaincre une menace mondiale dans un crossover de type Avengers. La série de bandes dessinées sur laquelle est basé le film raté a été écrite par Alan Moore, un écrivain célèbre et un contributeur important au genre sombre.

La Ligue des Gentlemen Extraordinaires est un film d’action-aventure de 2003 réalisé par Stephen Norrington. Basé sur la série de bandes dessinées d’Alan Moore et Kevin O’Neill, le film met en scène une équipe de personnages légendaires, dont Allan Quatermain (Sean Connery), le capitaine Nemo et le Dr. Ces personnages unissent leurs forces pour contrecarrer un complot qui menace la stabilité du monde. Le casting comprend également Stuart Townsend, Peta Wilson et Tony Curran.

Directeur

Stephen Norrington

Date de sortie

11 juillet 2003

Écrivains

James Robinson

Casting

Sean Connery, Naseeruddin Shah, Shane West, Peta Wilson, Stuart Townsend, Jason Flemyng, Tony Curran, Richard Roxburgh

Temps d’exécution

110 minutes

Avec Sean Connery comme membre principal 2003 La Ligue des Gentlemen Extraordinaires il se sentait probablement assuré de son succès. Cependant, même James Bond n’a pas pu sauver le film de son écriture paresseuse et précipitée et de sa construction d’un monde plat. Le film a réussi à récupérer son budget, en grande partie grâce aux locations de maisons plutôt qu’aux recettes du box-office (via Les chiffres).

En rapport

Avec comme base une importante série de bandes dessinées, l’industrie peut réfléchir La Ligue des Gentlemen Extraordinaires comme potentiellement un autre redémarrage d’une émission télévisée à succès. Cependant, il est possible de raconter une aventure autonome forte sur ces personnages sous la forme d’un film, s’ils étaient plus flexibles avec le temps de déroulement (permettant un monde plus développé) et créaient un conflit plus logique.

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Éragon (2006)

Eragon lance une émission de télévision alors qu’il aurait pu s’agir d’un autre film de style LOTR

Éragon est fortement dérivé d’autres romans fantastiques célèbres, à savoir Le Seigneur des Anneaux et Terremer. Cependant, les dragons et les personnages étaient suffisamment originaux pour faire de The Inheritance Cycle une série fantastique populaire, qui aurait dû être la prochaine franchise de films fantastiques épiques. Au lieu de cela, les fans ont reçu le film notoirement mauvais et universellement détesté. Éragon film, plein de mauvaise qualité de production, de mauvais jeu d’acteurs, d’adaptation maladroite de certains concepts de base et de caractérisations qui passent à côté de l’essentiel des versions originales d’Eragon, Saphira et les autres.

Éragon est basé sur la série de livres du même nom, qui fait partie d’une série de livres plus vaste connue sous le nom de Cycle d’héritage. Dans son pays natal d’Alagaésia, un garçon de ferme nommé Eragon (Ed Speelers) trouve un œuf de dragon. Cet œuf l’emmène dans un voyage pour protéger sa maison du monarque tyrannique Galbatorix (John Malkovitch) et d’un sorcier noir nommé Durza (Robert Carlyle). Cependant, Eragon découvre que l’œuf contient un puissant dragon nommé Saphira (Rachel Weisz), avec qui il forme un lien, et avec l’aide de ses amis et de sa famille, Eragon défiera l’empire et fera tout ce qu’il peut pour assurer la sécurité du dragon.

Directeur

Stefan Fangmeier

Date de sortie

15 décembre 2006

Écrivains

Christopher Paolini, Peter Buchman

Casting

Jeremy Irons, Rachel Weisz, Ed Speleers, Djimon Hounsou, Robert Carlyle, Sienna Guillory, John Malkovich, Garrett Hedlund, Joss Stone

Temps d’exécution

103 minutes

Un Éragon L’émission télévisée est en développement chez Disney+, envoyant Eragon et Saphira sur le même chemin que Percy Jackson et les Olympiens – ce qui a bien fonctionné pour cette série. Cependant, Il y a encore du potentiel perdu dans Éragon en cours d’adaptation comme un événement cinématographique majeur. Peter Jackson a prouvé qu’il était possible de traduire un monde aussi complexe dans la durée limitée d’un film. Si Disney changeait d’avis sur l’adaptation Éragon et recruter de bons écrivains, cela pourrait être un retour aux sommets de la fantasy épique du début des années 2000.

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Frai (1997)

Spawn est un super-héros anti-héros qui a besoin d’un meilleur film

Todd McFarlane est principalement associé à deux choses : son travail sur L’incroyable Spider-Man et sa création Pour générer. Spider-Man a eu de nombreuses bonnes adaptations, mais un Spawn cinématographique est éteint depuis 1990. Heureusement, McFarlane est désormais impliqué dans Apparition du roile redémarrage est prévu pour 2025, mais pourrait être confronté à des retards car il est encore en pré-production (au moment de la rédaction de cet article). Cependant, au moins Hollywood a reconnu le potentiel de ce redémarrage.

Un personnage de bande dessinée préféré des fans comme Spawn mérite le traitement qu’il ne recevrait qu’après le décollage du genre anti-héros.

Basé sur le roman graphique sombre de Todd McFarlanee, Pour générer a été adapté au cinéma en 1997, avec Michael Jai White dans le rôle principal. Tué au travail après avoir été trahi par son patron, Al Simmons passe un pacte avec le diable et revient sur terre sous le nom de Spawn pour affronter son nouvel ennemi, le Clown.

Directeur

Marc AZ Dippé

Date de sortie

1er août 1997

Écrivains

Mark AZ Dippé, Alan B. McElroy

Temps d’exécution

98 minutes

Aujourd’hui, Les films autonomes basés sur des bandes dessinées sur les méchants et les anti-héros connaissent beaucoup de succès, proposer de nouvelles approches et s’adresser à un public qui a grandi avec le MCU. Une note R Pour générer avec l’acteur expérimenté Jamie Foxx dans le rôle principal, il promet d’être un concurrent sérieux Dead Pool trilogie, ou du moins une amélioration par rapport à la précédente Pour générer film. Un personnage de bande dessinée préféré des fans comme Spawn mérite le traitement qu’il ne recevrait qu’après le décollage du genre anti-héros.

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Van Helsing (2004)

La version ridicule de Van Helsing aurait pu être une aventure fantastique intrigante

Van Helsing est un personnage littéraire fascinant, le médecin/touche-à-tout expert en vampires qui apparaît dans Dracula. Cependant, le film de 2004 mettant en vedette Hugh Jackman comme personnage principal le transforme en un héros d’action générique, perdant l’intrigue de l’itération originale. Van Helsing aurait pu être doué pour combattre les monstres, mais le fait qu’il soit encore médecin aurait aidé. En plus, Van Helsing tente de fomenter une intrigue sur la question de son passé, mais cela aurait mieux fonctionné si ce mystère n’avait pas été imposé au public.

Van Helsing est un film d’action-aventure de 2004 réalisé par Stephen Sommers, avec Hugh Jackman comme personnage principal, un chasseur de monstres chargé de vaincre Dracula. Kate Beckinsale, Richard Roxburgh et Shuler Hensley co-vedette dans ce conte gothique inspiré de l’horreur qui explore la bataille entre le bien et le mal en Transylvanie.

Directeur

Stephen Sommers

Date de sortie

3 mai 2004

Écrivains

Stephen Sommers

Casting

Hugh Jackman, Kate Beckinsale, Richard Roxburgh, David Wenham, Shuler Hensley

Temps d’exécution

132 minutes

Presque tout le reste dans ce film est trop stupide pour être pris au sérieux, même si la performance de Richard Roxburgh dans le rôle de Dracula est d’une dramatisation satisfaisante. L’industrie a prouvé qu’elle pouvait faire mieux avec le personnage, notamment à travers la série sur son descendant sur Netflix. Une expérience épique de film fantastique de Van Helsing pourrait encore fonctionner s’il présentait une adaptation plus fidèle du personnage.

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La lettre écarlate (1995)

La lettre écarlate est difficile, mais elle peut être une adaptation magistrale

La lettre écarlate est un jalon dans la littérature concernant les droits des femmes et les doubles standards de genre. On peut cependant presque pardonner l’échec de l’adaptation de 1995 lorsqu’il s’agit d’un roman si difficile à adapter. Selon les normes modernes, La lettre écarlateLe rythme du livre est insupportable et de nombreuses pages sont gaspillées dans des conversations circulaires. De plus, le principe était révolutionnaire à l’époque en raison de sa nature taboue ; Aujourd’hui, il en faut plus pour que le public apprécie les thèmes que le simple fait de l’adultère.

Le plus gros défaut de Roland Joffé dans la relation La lettre écarlate C’est ta fin heureuse qui a changé, ce qui annule l’effet de la romance. Il faudrait beaucoup de travail pour adapter le La lettre écarlate œuvre, en la traduisant en un film engageant et en révisant ses thèmes pour atteindre un public moderne. Cependant, il est possible qu’un réalisateur comme Luca Guadagnino ou Greta Gerwig réussisse et éblouit tout le monde aux Oscars de cette année-là.

5

Ville de Braise (2008)

City Of Ember est plus compliqué que les autres dystopies

Ville de Braise C’est généralement un film fade qui suit une narration prévisible. Étant donné qu’il ne dure qu’une heure et demie, ils auraient pu consacrer plus de temps à la construction du monde. Bien que la chronologie actuelle n’ait pas besoin de beaucoup plus que ce qui est montré, faire allusion à des personnages encore inédits d’autres romans aurait été ambitieux. Cependant, plus de personnages et de perspectives différentes sur une crise des ressources auraient fait Ville de Braise un film plus complexe, peut-être sauver votre séquence.

Ville de Braise

Deux adolescents découvrent un moyen de s’échapper de leur ville souterraine avant que toutes les lumières ne s’éteignent.

Directeur

Gil Kenan

Date de sortie

7 octobre 2008

Casting

David Ryall, Ian McElhinney, Harry Treadaway, Tim Robbins, Bill Murray, BJ Hogg

Temps d’exécution

95 minutes

LE Ville de Braise Le roman et ses suites racontent une histoire beaucoup plus subtile de dystopie, dans des mondes lointains et antérieurs aux révolutions pleines d’action vues dans Les jeux de la faim et Divergent. C’est aussi difficile à adapter, mais avec un scénariste compétent, cela aurait pu être un discours socio-politique profond. Avec l’époque de la dystopie YA pour la plupart derrière nous, il n’a pas été question d’un Ville de Braise redémarrage, mais les producteurs hollywoodiens sont toujours à la recherche de sources solides. Ils devraient même envisager de faire revenir Saoirse Ronan dans un rôle différent.

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Le Petit Chaperon Rouge (2011)

Le Petit Chaperon Rouge est un conte de fées fascinant qui mérite un bon film

Il était une fois offre toujours la meilleure tentative d’adaptation sérieuse du Petit Chaperon Rouge, tandis que des versions idiotes comme Trompé J’ai eu quelques succès, et d’autres lamentables comme le petit Chaperon rouge c’est une blague totale. Lorsque Disney a abandonné à plusieurs reprises les films potentiels du Petit Chaperon Rouge, le petit Chaperon rouge a décidé d’être ce que voulaient les fans du conte de fées : une tournure mystérieuse et mature de l’histoire de base. Cependant, le petit Chaperon rouge c’est très similaire Crépuscule et très dépendant des rebondissements forcés de l’intrigue pour fonctionner.

Adapter n’importe quel conte de fées est un défi car l’histoire est souvent beaucoup plus simple que celle qui supporterait un long métrage décent.

Le film fantastique de 2011, Le Petit Chaperon Rouge, est une adaptation en live-action du conte de fées du même nom. Amanda Seyfried incarne Valerie, qui tombe amoureuse du bûcheron Peter (Shiloh Fernandez) et reçoit l’aide du père Solomon (Gary Oldman) pour chasser un loup-garou mortel.

Directeur

Catherine Hardwicke

Date de sortie

11 mars 2011

Écrivains

Catherine Hardwicke

Temps d’exécution

102 minutes

Malheureusement, l’esthétique pure du film est spectaculaire alors que le casting est bien choisi. Adapter n’importe quel conte de fées est un défi car l’histoire est souvent beaucoup plus simple que celle qui supporterait un long métrage décent ; Congelé Il était en développement depuis des décennies avant que Disney ne soit satisfait du scénario. Ironiquement, une autre tentative de film sur le Petit Chaperon Rouge nécessite un certain temps dans l’enfer du développement, j’espère produire un script élégant et intelligent.

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Sphère (1998)

L’aventure de Sphere manque les rythmes philosophiques des meilleurs films

Balle a réuni son casting avec Dustin Hoffman, Samuel L. Jackson, Sharon Stone, Queen Latifah, James Pickens Jr. et plus encore, et s’est lancé dans une histoire intéressante d’exploration des grands fonds. Il est presque assez vieux pour être considéré comme un classique daté, susceptible d’être refait. La même année que Ballele réalisateur Barry Levison libéré Remuez le chien, dans lequel il a travaillé comme producteur avec Hoffman dans l’un des rôles principaux. Apparemment, l’essentiel de sa vision créative sophistiquée a été utilisé dans ce film.

Un vaisseau spatial est découvert au fond de l’océan Pacifique, vieux d’au moins 300 ans et d’origine extraterrestre. Une excellente équipe de scientifiques et d’experts est constituée et emmenée à Habitat, un environnement sous-marin de pointe, pour enquêter.

Directeur

Barry Levinson

Date de sortie

13 février 1998

Écrivains

Stephen Hauser, Paul Attanasio, Michael Crichton

Balle gère mal le drame psychologique qu’il annonce parallèlement au récit d’exploration, perdre la marque que Étranger et Ex-machine frapper. C’est au mieux basique et gaspille donc son casting, capable de choses bien plus grandes. Il existe cependant un élément intéressant Étranger-comme la possibilité d’une rencontre psychologiquement motivée avec un être inconnu, qui pourrait encore donner naissance à un grand film.

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Demainland (2015)

L’échec basé sur Disneyland avec des thèmes qui mériteraient d’être davantage explorés

Demainland aborde certains thèmes forts de l’évolution et de la modernisation de la technologie, en étudiant le concept même que Tomorrowland de Disneyland vise à représenter. Le protagoniste du film aspire à une époque où l’avenir était quelque chose à espérer, plein d’inventions que l’humanité n’avait même pas encore imaginées. Son sentiment d’être bombardée par des messages selon lesquels le monde ne fait qu’empirer est douloureusement racontable, tandis que l’idée de Tomorrowland est une lueur d’espoir.

George Clooney et Britt Robertson jouent dans la version de Brad Birds de Tomorrowland – un film de science-fiction et d’action-aventure basé sur l’idée des attractions Disney. Clooney incarne Frank, un homme bourru et blasé qui fait équipe avec l’adolescent tout aussi brillant mais optimiste Casey (Britt Robertson) pour trouver Tomorrowland, un lieu mystérieux plein d’émerveillement et de technologie futuriste ayant le pouvoir de changer le monde. .

Date de sortie

22 mai 2015

Écrivains

Damon Lindelof, Jeff Jensen, Brad Bird

Temps d’exécution

130 minutes

DemainlandLe grand échec s’est produit malgré des acteurs comme George Clooney et Hugh Laurie. C’est un film ordinaire qui a connu des difficultés de commercialisation, mais qui offre néanmoins un potentiel de reboot. Si Disney capitalise correctement sur son échec précédent à obtenir un avantage marketing, les producteurs seront en mesure de mieux promouvoir un film encore meilleur basé sur les mêmes thèmes centraux. Ce film pourrait également être une préquelle ou une suite au film de 2015 Demainland, servant de réinitialisation logicielle.

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Jupiter Ascendant (2015)

Jupiter Ascending est le film qui, selon tout le monde, aurait dû être meilleur

Apparemment, 2015 a été l’année où les films de science-fiction au potentiel énorme ont échoué de façon spectaculaire. Jupiter Ascendant est devenu une sorte de martyr par conséquent, avec une prémisse et des conceptions que personne ne pouvait nier, elles étaient spectaculaires. Mila Kunis incarne le personnage principal, une femme de ménage ordinaire sur Terre qui découvre qu’elle est une correspondance génétique avec la matriarche décédée d’une dynastie galactique et donc son héritière présumée.

Des réalisateurs visionnaires des Wachowski, Jupiter Ascending suit Jupiter Jones de Mila Kunis, une femme de ménage de Chicago qui découvre qu’elle est en réalité l’héritière d’une vaste maison noble intergalactique. Avec l’aide du soldat génétiquement modifié Caine Wise (Channing Tatum), Jupiter doit se battre pour protéger la Terre des griffes avides de Balem Abrasax (Eddie Redmayne), qui entend dominer la planète par ses propres moyens.

Directeur

Lana Wachowski, Lilly Wachowski

Date de sortie

6 février 2015

Écrivains

Andy Wachowski, Lana Wachowski

Temps d’exécution

127 minutes

D’autres excellents choix de casting, comme Eddie Redmayne, complètent le film avec des soldats qualifiés et des membres de la famille royale intrigants. Cependant, Jupiter Ascendant il n’explore pas adéquatement son monde ou ses personnages. Depuis sa sortie, les gens préconisent ou réclament une meilleure version.

En rapport

La carrière des Wachowski démontre qu’ils travaillent mieux avec des concepts simples et contenus, tout en Jupiter ascendant il fallait une construction du monde plus profonde. Cependant, alors que La matrice a résisté à l’épreuve du temps, Jupiter Ascendant se démarque comme un remake potentiel, entre autres, que Hollywood pourrait envisager de produire à l’avenir.

​​​​​​Source : Les chiffres

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