Réalisateur Francis Ford Coppola est l’un des réalisateurs américains les plus respectés et reconnus de tous les temps. Voici tous les films qu’il a réalisés, classés du pire au meilleur. Au cours de ses cinq décennies de carrière, Coppola a réalisé un certain nombre de films marquants. Le réalisateur italo-américain est connu pour ses projets épiques et stylistiquement ambitieux qui dépassent souvent le budget. Francis Ford Coppola est sans aucun doute l’un des réalisateurs les plus importants de l’ère du Nouvel Hollywood, également connue sous le nom de Nouvelle Vague américaine. Les nouveaux réalisateurs hollywoodiens comprennent des réalisateurs tels que George Lucas, Brian De Palma, Steven Spielberg, Martin Scorsese et Stanley Kubrick.
Les plus grands réalisateurs du nouvel Hollywood ont été les pionniers d’une toute nouvelle manière de réaliser des films, émergeant de la contre-culture des années 60 avec des films tels que Cavalier facile, Bonnie et Clyde, Diplômé, Chasseur de cerfs, Et Chauffeur de taxi. Cependant, cette époque s’est terminée avec l’échec commercial massif de films comme Michal Cimino. La porte du paradiset celui de Coppola Un du coeur. Depuis leur apogée dans les années 1970, la popularité des films de Francis Ford Coppola n’a cessé de décliner. Cependant, les décennies suivantes de sa filmographie regorgent encore de classiques. Même ses films expérimentaux à petit budget jouissent d’un large culte.
Jack (1996)
Le film de Robin Williams manque de cohérence
Jacksorti en 1996, est certainement l’un des films les plus énigmatiques de Francis Ford Coppola. Un étrange mélange d’un film de 1988. Grand (avec Tom Hanks) et L’étrange cas de Benjamin ButtonIl raconte l’histoire de Jack Powell, un garçon qui vieillit quatre fois plus vite que les enfants normaux. Dans ce film de Robin Williams, l’acteur prolifique incarne un jeune de dix ans dans le corps d’un quadragénaire, et le résultat est quelque peu troublant.
Le film est une confusion tonale qui ne surmonte jamais vraiment l’étrangeté de sa prémisse.même si Coppola essaie de souligner l’absurdité de tout cela avec pathos. De plus, le film a un scénario faible qui n’utilise pas les talents comiques de génie de feu Robin Williams.
Démence 13 (1963)
Le premier long métrage du réalisateur a été tourné complètement par hasard.
Démence 13 était le tout premier long métrage de Francis Ford Coppola. Le thriller produit par Roger Corman a été écrit par Coppola et raconte l’histoire d’une veuve qui décide de se rendre au château familial de son mari en Irlande pour assurer sa place dans son testament. Corman a chargé Coppola de réaliser une copie du film en noir et blanc d’Alfred Hitchcock. Psycho en utilisant les fonds restants d’un de ses films récents.
Démence 13 c’est une production à petit budget tournée en neuf jours, et pour l’essentiel ça se voit. Les meurtres sont complètement oubliables, conduisant à une fin inégale. Outre les problèmes narratifs, Le film de Coppola est truffé d’erreurs de continuité visuelle gênanteset le script ne peut pas déterminer si le château s’appellera «Castle Howard» ou «Castle Haloran».
L’arc-en-ciel de Finian (1968)
La comédie musicale de Coppola ne parvient pas à libérer sa plus grande force
Une des œuvres peu connues de Coppola. L’arc-en-ciel de Finian, est une adaptation de la comédie musicale de 1968. Le réalisateur réinvente la comédie musicale hollywoodienne classique pour le public moderne, en s’appuyant sur les enjeux sociopolitiques des années 60. L’arc-en-ciel de Finian parle d’un Irlandais, joué par Fred Astaire, qui vole l’or d’un lutin et l’enterre dans Rainbow Valley, croyant qu’il va se multiplier en raison de sa proximité avec Fort Knox. Finian et sa fille se retrouvent mêlés à la politique locale lorsque le sénateur raciste Billboard Rockins tente d’acheter le terrain où est enterré le trésor.
L’arc-en-ciel de Finian c’est une tentative maladroite de combiner une comédie musicale de Broadway avec un commentaire politique.mais finalement cela échoue. Le film ne trouve jamais sa place, même dans ses moments les plus satisfaisants. Le plan coupe les jambes de Fred Astaire, affaiblissant l’une des parties les plus agréables du film : l’icône de la danse.
Mégapole (2024)
Il y a trop d’idées dans un film de science-fiction pour tenir dans 2 heures et 14 minutes.
Près de quatre décennies après la conception de l’idée, Coppola a publié Mégapoleun film déraisonnablement long qui ne répond pas aux attentes. Le film se déroule dans une version alternative de la ville de New York du 21e siècle appelée « Nouvelle Rome ». Le film suit un architecte nommé Cesar Catilina qui tente de reconstruire la ville après une crise, mais se heurte à la résistance du maire, Franklin Cicero. L’épopée de science-fiction a lamentablement échoué au box-office, et ce n’était pas un problème financier puisque Francis Ford Coppola l’a financée. Mégapole moi-même.
En ce qui concerne Mégalopolis, le manque de surveillance devient tout à fait évident. Le récit semble gonflé et inédit avec de fréquentes inexactitudes. Le film est tellement axé sur la construction du monde qu’il ne parvient pas à créer des personnages sympathiques. Mégapole a un ton prétentieux qui est rebutant dans un film aussi profondément imparfait. En fin de compte, l’épopée de science-fiction de Coppola est si indulgente qu’elle est pénible à regarder.
Maintenant tu es un grand garçon (1966)
Cette comédie romantique est un film amusant qui ne repousse pas les limites des conventions de genre
Le deuxième long métrage de Coppola. Tu es un grand garçon maintenantest une adaptation comique du roman du même nom de David Benedict de 1963. Se déroulant de Londres à New York, le film suit Bernard Chanticleer, 19 ans, alors qu’il tente de se libérer de l’emprise de ses parents autoritaires. Il s’agit d’une comédie sexuelle absurde qui raconte les aventures romantiques d’un jeune homme vivant à New York.
Avec une production élégante et d’excellentes performances, Tu es un grand garçon maintenant il s’agit d’un premier effort important de Coppola. Le film s’appuie sur les traditions du genre comédie romantique, ce qui le rend moins aventureux que les autres films du réalisateur. Cependant, malgré sa simplicité, il reste amusant à regarder et constitue une capsule temporelle essentielle des premières comédies romantiques.
Jardins de pierre (1987)
Le drame de guerre de Coppola n’atteint pas le niveau d’Apocalypse Now
Drame de guerre de Francis Ford Coppola de 1987. Jardins de rocailleest une suite spirituelle de l’épopée vietnamienne classique du réalisateur. Apocalypse maintenant. Cette adaptation du roman du même nom de Nicholas Proffitt suit un vétéran de guerre endurci, interprété par James Caan, affecté à la « Vieille Garde » à Fort Myer, en Virginie. Il s’agit de la garde d’honneur de l’armée américaine, qui assure la sécurité cérémonielle des funérailles des soldats tombés au combat.
Le film devient un requiem solennel et sincère pour cette guerre insensée et pour les nombreux morts. Malheureusement, Jardins de rocaille affaibli par l’ombre de son prédécesseur. Le film n’a pas l’ambition du précédent film de guerre de Coppola. et il aurait pu mieux s’en sortir s’il avait été publié plus loin du magnum opus de Coppola.
Twixt (2011)
Le fantasme surréaliste de Coppola emprunte des éléments à ses films précédents
C’est certainement l’une des œuvres les plus bizarres, surréalistes et expérimentales de Coppola. Twixt était le dernier film du grand réalisateur avant qu’il ne fasse une pause et attende 13 ans pour sortir son prochain film. Mégapole. L’histoire suit le romancier raté Hall Baltimore (Val Kilmer) alors qu’il tente de résoudre un meurtre dans une petite ville où il faisait une séance de dédicace. Ce qui suit est un récit partagé entre réalité et fantasme.
Bien que cette œuvre de Coppola soit probablement la moins appréciée du grand public, il contient un certain nombre de ses styles caractéristiques et des références à des œuvres antérieures. (lui-même, ainsi que d’autres classiques) et sa vie (en particulier la mort tragique de son fils Gian Carlo). C’est une expérience cinématographique étrange, mais c’est aussi une expérience très enrichissante pour les fans de Coppola.
Le Parrain III (1990)
The Third Tide est bien moins efficace que les deux premiers films du Parrain.
Au revoir Le Parrain III Bien entendu, il s’agit d’un recul par rapport aux deux volets précédents, le film n’est pas sans mérite. Coppola n’a jamais voulu que ce film soit le troisième d’une trilogie ; il le considérait plutôt comme un épilogue. En fait, le titre original du film (et le titre de sa dernière version cinématographique) était Décès de Michael Corleone. Tout comme la deuxième partie reliait l’entreprise de la famille Corleone à la révolution cubaine des années 1950, Le Parrain III perpétue cette tradition en reliant l’histoire de Michael aux scandales papaux de la fin des années 70 et du début des années 80.
Il est clair que pour Coppola, ces films n’ont jamais été simplement l’histoire d’un gangster italo-américain ; le réalisateur s’intéresse beaucoup plus à l’intersection de nombreux thèmes (moralité, religion, famille) dans l’expérience américaine. Ainsi, malgré la décision malheureuse de Coppola de confier le rôle de Mary à sa fille Sofia Coppola, le film constitue une conclusion adéquate à la tragédie de la famille Corleone.
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Le faiseur de pluie (1997)
Le faiseur de pluie provoque une juste indignation parmi le public
Adaptation cinématographique de Coppola en 1997. Faiseur de pluie se démarque parmi les nombreuses autres adaptations de John Grisham des années 90. Matt Damon incarne Rudy Baylor, un jeune diplômé en droit qui affronte une compagnie d’assurance dans cette histoire de David contre Goliath. Même s’il n’est pas nécessairement aussi ambitieux sur le plan stylistique ou narratif que les autres films de Francis Ford Coppola, Faiseur de pluie est un drame juridique étonnamment efficace sur l’infrastructure d’assurance en ruine aux États-Unis.
L’humour du scénario aide à équilibrer les thèmes lourds, mais on n’a jamais l’impression de minimiser le sérieux. Les personnages sont également faciles à comprendre, ce qui renforce leur impact sur le public. En fin de compte, la lutte pour le pouvoir dans le film Faiseur de pluie émotionnellement résonnant.
Club de coton (1984)
Copolla retrouve son équipe du Parrain pour un film moins impressionnant
Après l’échec financier de ses derniers films, Club de coton voit Coppola retrouver son Parrain équipe, l’écrivain Mario Puzo et le producteur Robert Evans. Le film marque le retour du réalisateur à la violence des gangs élégants en racontant l’histoire de Michael «Dixie» Dwyer (Richard Gere), un musicien soutenu par la foule qui devient une star hollywoodienne. Dixie se retrouve bientôt prise entre deux feux dans une guerre de gangs.
Comme la plupart des œuvres de Coppola dans les années 80, il est peut-être plus intéressé à faire de The Cotton Club un film infusé de jazz qu’à développer les subtilités de l’intrigue. Il n’y a donc pas d’histoire. Les défauts de narration peuvent également être attribués au fait que la société de production l’a forcé à couper le film pour se concentrer sur les intrigues de personnages blancs plutôt que noirs (via Date limite). Toujours, Club de coton parvient toujours à offrir un regard fascinant sur Harlem des années 1930, et le réalisateur Coppola sorti en 2019 résout bon nombre des problèmes.
Jeunesse sans jeunesse (2007)
Le drame s’appuie sur une prémisse originale tout en posant des questions existentielles
En 2007, Coppola a adapté la nouvelle de 1976 de l’écrivain roumain Mircea Eliade. Jeunesse sans jeunesse. Le film est un drame étrange et mystique sur un professeur roumain (joué par Tim Roth) qui, après avoir été frappé par la foudre en 1938, se retrouve rajeuni. Il s’enfuit ensuite en Suisse, poursuivi par les nazis, après avoir développé des capacités psychiques. Une fois sur place, il rencontre la réincarnation de l’amour de sa jeunesse.
Jeunesse sans jeunesse marque le retour du réalisateur au cinéma après dix ans d’absence. c’est sans aucun doute l’un des drames indépendants les plus mystérieux et philosophiquement ambitieux des années 2000. (avec les propres œuvres de Coppola TwixtCertainement). Jeunesse sans jeunesse En ce qui concerne les films de Coppola, il se situe entre les deux, non pas parce qu’il n’y en a pas, mais parce que les autres films du réalisateur sont supérieurs en qualité, en histoire et en style.
Étrangers (1983)
L’adaptation par Coppola de S.E. Hinton» – un incontournable des films pour adolescents des années 80
Les étrangers – la première adaptation cinématographique du roman de S.E. Hinton, écrit par Francis Ford Coppola. Les étrangers Le livre et le film racontent l’histoire de deux personnes. »lubrifiants« qui s’enfuient après avoir tué un membre d’un gang rival. Le film présente un ensemble de jeunes acteurs prometteurs tels que Matt Dillon, Diane Lane, Emilio Estevez, Tom Cruise, Rob Lowe et Patrick Swayze.
À travers son portrait captivant des rues poussiéreuses de l’Oklahoma, des nuits sombres au clair de lune et du ciel bleu. Coppola crée une triste histoire de passage à l’âge adulte sur une génération rebelle perdue à cause du crime et de la violence. Les personnages transmettent l’angoisse d’un adolescent sans se sentir exagéré. De plus, le style de mise en scène de Coppola Les étrangers félicité pour avoir présenté l’histoire de manière authentique plutôt que de manipuler le public comme le font de nombreux drames.
Tétro (2009)
Tetro revient sur le thème de la dynamique familiale
AVEC TétroFrancis Ford Coppola revient à ses racines avec une histoire intime de rivalité fraternelle et d’héritage familial. Le film suit Benny (Alden Ehrenreich) et sa tentative de retrouver son insaisissable frère aîné «Tetro» (Vincent Gallo). Le film se concentre sur la relation entre frères et sœurs et sa cinématographie en noir et blanc rappelle le film précédent de Coppola. Poisson grondementet le fond musical rappelle Un du coeur.
En ce sens Tétro«, que Coppola a écrit lui-même, ressemble à bien des égards à un retour à de nombreux thèmes et intérêts esthétiques caractéristiques du réalisateur. Il est clair à quel point il était passionné par le film. Au-delà de ces atouts, le film se nourrit des incroyables performances de Vincent Gallo et Alden Ehrenreich.
Un du cœur (1981)
La romance de Coppola brille avec des visuels époustouflants
Un du coeur c’est peut-être l’une des œuvres les plus époustouflantes visuellement de la filmographie de Coppola. C’est aussi l’un des plus gros échecs du réalisateur, et c’est le film qui met fin à la série de succès critiques et commerciaux de Coppola dans les années 1970. Un du coeur est sorti en 1982 et n’a pas été bien accueilli par les critiques, qui estimaient que l’histoire manquait.
Le film suit Franny (Teri Garr) et Hank (Frederick Forrest), un couple marié malheureux qui vit chacun une nuit de conte de fées de romance idéalisée, loin l’un de l’autre. Hank erre dans les rues avec un artiste de cirque et Franny passe la nuit avec un charmant serveur. Coppola utilise les belles lumières et les rues animées de Las Vegas comme toile de fond pour ce conte cinématographique époustouflant.
Dracula de Bram Stoker (1992)
Une comédie torride et violente avec une touche de légèreté
Alors que de nombreuses adaptations du classique de Bram Stoker ont tendance à réduire le récit à ses éléments gothiques les plus essentiels, Coppola se délecte de l’excès campagnard de tout cela, s’inspirant des thrillers d’exploitation. Il y a beaucoup de sang, de nudité et de violence. Triste, Dracula de Bram Stoker est sorti en 1992 face à des critiques quelque peu embarrassées. Alors que beaucoup ont applaudi l’ambition du film et son approche démodée des effets visuels, d’autres ont été rebutés par son ton bizarre et son atmosphère exagérée.
Malgré l’accueil critique, Dracula de Bram Stoker se situe entre le milieu et le haut des films de Coppola. En particulier, la performance marquante du film est celle de Gary Oldman. Coppola encourage l’acteur à incarner le mythe de Dracula avec le plus d’audace possible.le résultat est une version vraiment unique et inoubliable du personnage classique.
Peggy Sue s’est mariée (1986)
La comédie pour adolescents de Coppola canalise la nostalgie des années 1950
Peggy Sue s’est mariée C’est l’histoire du personnage principal Peggy Sue Bodell (interprétée par Kathleen Turner), qui s’évanouit lors de sa réunion de lycée le jour de son 25e anniversaire et se retrouve transportée dans ses années de lycée en 1960. Alors que le film aurait facilement pu être une comédie magique-réaliste prévisible née d’un principe fantaisiste, l’accent mis par Francis Ford Coppola sur la nostalgie mélancolique de tout cela élève vraiment l’histoire.
Coppola souhaite que le spectateur ressente réellement ce que c’était que d’être un adolescent dans les années 50.plutôt que de simplement rire des situations embarrassantes dans lesquelles se trouve Peggy Sue. Des voitures, des vêtements, de l’humour et l’intensité nostalgique d’un passé à moitié oublié. Ce sont ces éléments que le film met en avant.
Les gens de la pluie (1969)
Le drame aborde des thèmes féministes importants
Il pleut les gens certainement l’un des films de Coppola les plus sous-estimés et sous-estimés. Filmé en 1969, trois ans avant que le réalisateur ne devienne célèbre et reconnu avec Parrain, Il pleut les gens Il s’agit d’un road movie minimaliste et concret qui raconte l’histoire de Natalie Ravenna (Shirley Knight), qui décide un jour de quitter son mari et part en road trip dans son break.
Le film s’inscrit définitivement dans la lignée des drames indépendants du New Hollywood de la fin des années 60, tels que Cavalier facileMais Où Il pleut les gens se distingue par sa représentation intime et émotionnellement poignante des enjeux féministes. Tout au long de son voyage, Natalie tente désespérément de trouver sa place dans le monde, une quête d’identité qui se termine malheureusement par une tragédie.
Poisson grondement (1983)
Rumble Fish est l’un des films les plus intimistes de Francis Ford Coppola.
Poisson grondement était clairement le projet passionnel de Francis Ford Coppola. Le réalisateur a écrit le scénario avec S.E. Hinton, l’auteur du roman sur lequel le film est basé, et celui-ci a été tourné en parallèle avec une autre adaptation de Hinton Coppola, Les étrangers. Conservant une grande partie du même casting (avec l’ajout de Mickey Rourke dans le rôle de Motorcycle Man), Poisson grondement sensiblement différent dans le ton et le style de Des étrangers.
Ce drame sur le passage à l’âge adulte est tourné en noir et blanc et présente une musique étrange et expérimentale. Stuart Copeland de la police. Le récit original est décrit comme un fil conducteur que Coppola utilise pour créer un rêve atmosphérique et avant-gardiste de jeunesse et de famille.
Tucker : L’homme et son rêve (1988)
Le biopic de Preston Tucker est la destruction du capitalisme
L’interprétation amoureuse de Coppola de la vie de Preston Tucker, un entrepreneur qui développe sa propre voiture, qui entre en conflit avec «Les trois grands constructeurs automobilesEn apparence, il semble s’agir d’un biopic hollywoodien assez standard, mais sous l’esthétique dynamique et stylisée de la pièce d’époque se cache un message plus profond sur les propres luttes de Coppola dans l’industrie cinématographique.
Vers la fin Tucker : L’homme et son rêve C’est une sombre condamnation de la tendance du capitalisme à protéger les riches et à étouffer la créativité et la passion individuelles. Il est intéressant de noter que le film résonne plus de décennies après sa sortie qu’à l’origine, reflétant le cynisme moderne et la mentalité anticapitaliste.
Conversation (1974)
Le thriller lent de Coppola offre des performances incroyables
Coppola Parler 1974 est un thriller qui a marqué le début de la vague de films de conspiration américains post-Watergate (suivi de films tels que Tous les hommes du président, Vue parallaxeEt Trois jours du Condor). Le film suit un expert en surveillance qui se retrouve mêlé à une sorte de conspiration politique lorsque ses cassettes audio révèlent un meurtre. Parler à certains égards, il s’agit d’un remake du classique de Michelangelo Antonioni de 1966. Augmentésauf avec l’observation sonore au lieu de la photographie.
Le film est un portrait magistral d’une nation divisée par le genre de paranoïa qui prend racine lorsqu’on ne peut plus faire confiance aux autorités. Même si la réalisation de Francis Ford Coppola est brillante, c’est peut-être la performance de Gene Hackman dans le rôle de Harry Caul qui porte vraiment le récit au rythme lent du film, rendant Parler dans un thriller captivant qui n’a fait que devenir plus pertinent au fil du temps.
Le Parrain (1972)
Le Parrain est l’un des films les plus marquants de Francis Ford Coppola de tous les temps.
Le classique de 1972 de Francis Ford Coppola. Parraincertainement le film le plus emblématique du réalisateur. Cette adaptation du roman policier du même nom de Mario Puzo de 1969 va au-delà des origines éculées des films mafieux, élevant le genre au niveau de la tragédie intellectuelle. Coppola explore l’expérience italo-américaine à travers la famille Corleone, dirigée par le patriarche Vito (joué par Marlon Brando) et héritée plus tard par son plus jeune fils Michael (Al Pacino).
Le film raconte principalement l’intégration de Michael dans la vie criminelle de sa famille après son retour de la Seconde Guerre mondiale, où il a servi comme Marine. L’arc de Michael est au cœur de l’épopée de trois heures et reflète les vilains dessous du rêve américain.
Le Parrain, partie 2 (1974)
La suite de «Le Parrain» surpasse l’original, en s’appuyant sur le drame et les thèmes
Le Parrain, deuxième partie est la suite de Coppola en 1974 à son adaptation acclamée du roman de Mario Puzo. L’épopée de 200 minutes se déroule plusieurs années après les événements du premier film, mais présente également un scénario de flashback parallèle illustrant l’ascension de Vito Corleone (Robert De Niro). Ce qui aurait facilement pu être une tentative cynique de profiter de ParrainAu lieu de cela, la popularité et les éloges du magazine se traduisent par un récit perspicace de l’expérience des immigrants dans l’Amérique du début du XXe siècle.
L’intersection de ces deux chronologies permet à Coppola de dresser un portrait historique de la famille Corleone et de sa décadence morale. Le film s’ouvre sur une représentation quasi biblique de la fuite du jeune Vito de Sicile et suit la longue série de tragédies qui ont conduit au règne de Michael dans les années 50. En comparant Parrain Et Le Parrain Partie 2, Le deuxième film surpasse l’original car Coppola élargit la portée de l’histoire, créant une vision véritablement originale et avant-gardiste du genre.
Apocalypse maintenant (1979)
Apocalypse Now met en valeur le brillant esprit artistique de Coppola
Apocalypse maintenant voit Francis Ford Coppola transposer le roman d’aventures coloniales de Joseph Conrad, Cœur des Ténèbres, au Vietnam, créant l’un des films de guerre les plus sombres et les plus inquiétants de tous les temps. Le voyage du capitaine Willard (Martin Sheen) et de sa compagnie en aval à la recherche de l’insaisissable colonel Kurtz (Marlon Brando) est peut-être l’un des cauchemars les plus captivants jamais projetés à l’écran. Compte tenu des difficultés rencontrées par Coppola et son équipe pour réaliser le film, c’est un miracle cinématographique Apocalypse maintenant ça s’est avéré aussi bon qu’il était sorti.
La lutte de Coppola et sa détermination infatigable pour réaliser le film, comme le montre Cœurs des Ténèbres documentaire, transforme une condamnation de la guerre du Vietnam des années 70 en un voyage lyrique dans les profondeurs de l’immoralité humaine. Apocalypse maintenant c’est le film qui a couronné la carrière impeccable de Francis Ford Coppola dans les années 1970 : chaque film était meilleur que le précédent, tous étaient des chefs-d’œuvre. Au cours de ses 50 ans de carrière Francis Ford Coppola a créé un certain nombre de films emblématiques, mais Apocalypse maintenant est sans doute son plus beau cadeau au cinéma.