Alors que Ronald Reagan Il sera toujours connu comme le 40e président des États-Unis. Avant d’entrer en politique, il a mené une brillante carrière de star hollywoodienne. Avec des rôles acclamés dans des drames, des films de guerre et des westerns, l’impressionnante carrière de Reagan dans le divertissement l’a présenté comme un protagoniste héroïque et a probablement influencé le désir du public américain de le voir servir de commandant en chef du pays. Bien que Reagan ait continué à être une figure éminente sur grand écran, comme à travers la performance de Dennis Quiad dans le biopic de 2024 explorant sa présidence, en regardant ses films, plusieurs excellents rôles se démarquent.
Si de nombreux acteurs ont incarné Reagan dans des films et des émissions de télévision, l’ancien président lui-même a également incarné des personnages véritablement emblématiques. La carrière de Reagan à Hollywood a été classée par variété, car il a tout dépeint, de la légende du football réel George Gipp dans Knute Rockne, All-American au psychologue des chimpanzés Peter Boyd dans L’heure du coucher pour Bonzo. Alors que Reagan est resté dans les mémoires comme l’une des personnalités politiques les plus importantes du monde.En repensant à sa carrière pré-présidentielle, il a également réalisé d’excellents films.
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Hellcats de la Marine (1957)
Ronald Reagan dans le rôle du commandant Casey Abbott
Hellcats de la marine Ce fut un début très marquant dans la carrière d’acteur de Ronald Reagan, car c’était la seule fois où il partageait l’écran avec sa femme, présentée sous son nom de jeune fille Nancy Davis. Les Reagan étaient tous deux acteurs et se sont rencontrés grâce au rôle de Ronald en tant que président de la Screen Actors Guild, lorsqu’il a aidé à retirer son nom de la fameuse liste noire d’Hollywood des sympathisants communistes potentiels (via Histoire.) Ils se sont mariés en 1952 et leur seul film ensemble était ce drame sous-marin de la Seconde Guerre mondiale.
Alors que voir le futur président et la première dame partager l’écran ensemble était la principale raison de vérifier Hellcats de la marinea également raconté une histoire solide alors que le commandant Casey Abbott (Reagan) a cartographié les champs de mines dans les eaux au large du Japon. Avec un triangle amoureux captivant et des séquences d’action impressionnantes, le film était classique mais satisfaisant. En tant que document captivant sur une véritable opération de combat de la Seconde Guerre mondiale, avec l’inclusion de Ronald et Nancy, Les Hellcats de Nacy a gagné sa place dans le cinéma historique.
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Le méchant homme (1941)
Ronald Reagan dans le rôle de Gil Jones
Le méchant homme c’était une histoire occidentale qui avait été racontée à plusieurs reprises auparavant. La première version était un film muet de 1923 ; le second était un western pré-Code avec Walter Huston de 1930 ; il y avait aussi un film de Boris Karloff de 1937 intitulé Shanghai Ouest qui a transféré l’action en Chine ; et, enfin, une version avec Ronald Reagan dans une performance sympathique dans le rôle du fermier Gil Jones. Comme une histoire d’amour interdit, de sinistres bandits et de problèmes financiers, Le méchant homme c’était un personnage violent du western qui a mis en valeur l’impressionnant charisme de Reagan à l’écran.
Le méchant homme est également sorti sous le titre Cupidon à deux pistoletset les choses ont vraiment commencé lorsque Wallace Beery s’est présenté sous le nom du célèbre hors-la-loi Pancho Lopez et a volé le bétail de Gil. Il y a beaucoup d’énergie exagérée dans Le méchant hommeet Beery, en particulier, a joué son rôle de rire aux éclats avec beaucoup d’effet. Bien qu’il n’ait pas le même attrait et la même résistance que les meilleurs westerns jamais réalisés, il y a encore beaucoup à offrir ici, et Reagan a montré l’héroïsme et le charme du protagoniste qui l’ont aidé à remporter la présidence tant d’années plus tard.
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Voyage désespéré (1942)
Ronald Reagan dans le rôle du lieutenant d’aviation Johnny Hammond
Voyage désespéré était un film dont on se souvient principalement pour son incroyable pouvoir de star, puisque Ronald Reagan partageait l’écran avec l’icône hollywoodienne Error Flynn. Ce film d’action sur l’aviation de la Seconde Guerre mondiale mettait en scène un groupe d’aviateurs dont le navire a été abattu et capturé par des soldats allemands près de la frontière polonaise. N’ayant d’autre choix que d’échapper au Troisième Reich en utilisant leur propre ruse et leur intelligence, les cinq survivants capturés planifient leur évasion en utilisant leur cerveau, leurs muscles et leurs poings.
Alors que Voyage désespéré l’intrigue était similaire à celle d’autres images de propagande de la même période, comme Objectif pour ce soir et Chasse à l’hommeétait un film amusant sur la Seconde Guerre mondiale réalisé alors que le conflit était toujours en cours. À bien des égards, Voyage désespéré était un précurseur de la sitcom populaire ultérieure Les héros de Hoganqui présentait un casting de POV pendant la Seconde Guerre mondiale. Bien que Reagan ait été parfois critiqué pour son manque de talent d’acteur, Voyage désespéré était parfaitement dans sa timonerie et a donné une performance convaincante dans le rôle de l’officier d’aviation Johnny Hammond.
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Avertissement de tempête (1951)
Ronald Reagan dans le rôle de Burt Rainey
L’intolérance, la violence contre les femmes et le dysfonctionnement familial ont été explorés dans Avertissement de tempêteun film noir captivant sur un journaliste d’investigation brutalement tué par le Ku Klux Klan. Étant un film produit au milieu du maccarthysme et de la peur rouge, la peur et l’anxiété décrites dans Avertissement de tempête se rapportent directement à la culture hostile à partir de laquelle il a été produitet le film a été critiqué pour ne pas aller assez loin pour aborder l’histoire raciste du KKK. Alors que Avertissement de tempête c’était un film rempli de mélodrame et de messages, en regardant en arrière à travers une lentille moderne, il aurait pu aller beaucoup plus loin.
Cependant, le caractère hautement politique Avertissement de tempête en a fait un document historique fascinant, surtout si l’on considère l’avenir de Ronald Reagan en tant que président des États-Unis. Avec certains éléments de son intrigue arrachés Un tramway nommé Désir, Avertissement de tempête il représentait les problèmes sociaux de son époque, ainsi que les incapacités d’Hollywood à atteindre le véritable cœur de l’intolérance et des préjugés. Avec Ginny Rogers et Ronald Reagan donnant d’excellentes performances, une histoire solide et une mise en scène solide aident à compenser ses défauts.
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Le cœur pressé (1949)
Ronald Reagan dans le rôle de Yankee, l’Américain
D’après une pièce de John Patrick Le cœur pressé raconte l’histoire de soldats blessés dans une unité chirurgicale mobile du Pacifique immédiatement après la Seconde Guerre mondiale. Avec Ronald Reagan comme seul Américain connu simplement sous le nom de Yankee aux côtés d’un Anglais, d’un Néo-Zélandais, d’un Australien et d’un Africain, Le cœur pressé portait un message puissant sur la valeur de l’amour pour les compatriotes du monde entier. Avec Patricia Neal dans le rôle de sœur Margaret Parker, l’infirmière qui s’occupe d’eux, c’était un film mélodramatique et compatissant.
Alors que Le cœur pressé était rempli de thèmes de camaraderie et de solidarité, les choses ont pris une tournure sérieuse lorsque les hommes se sont ralliés au soldat écossais nouvellement arrivé dont ils savaient qu’il allait mourir. Alors que Le cœur pressé était connu comme un film de Reagan, c’était Richard Todd dans le rôle de Scott appelé Lachie qui a été nominé pour l’Oscar du meilleur acteur. Avec une vraie sincérité et une certaine vulnérabilité sincère, Le cœur pressé était l’un des films les plus émouvants de Reagan.
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L’heure du coucher pour Bonzo (1951)
Ronald Reagan dans le rôle du professeur Peter Boyd
Tout au long de sa présidence, le ridicule de Ronald Reagan jouant dans un film aux côtés d’un chimpanzé a été une plaisanterie constante de la part des commentateurs et des médias. Cependant, en regardant en arrière L’heure du coucher pour Bonzocette histoire d’un psychologue essayant d’enseigner la morale humaine à un primate tient très bien. En tant que film abordant les thèmes de l’éducation, de la génétique et de la stabilité émotionnelle, L’heure du coucher pour Bonzo est allé plus loin que son concept initial ne le suggérait, car son scénario intelligent explorait avec force la théorie de la nature par rapport à l’éducation.
Même si la production a connu des problèmes, comme Reagan a failli être étranglé sur le plateau lorsque le chimpanzé a attrapé sa cravate (à travers Fil mental), L’heure du coucher pour Bonzo était suffisamment populaire pour mériter une suite sans l’implication de Reagan, appelée Bonzo va à l’université. Avec un héritage qui a même atteint l’histoire du punk rock avec la chanson des Ramones « My Brain Is Hang Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg) », L’heure du coucher pour Bonzo était une entrée exceptionnellement légère dans la filmographie de Reagan.
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Victoire noire (1939)
Ronald Reagan dans le rôle d’Alec Hamm
Les légendes du cinéma Bette Davis, Humphrey Bogart et Ronald Reagan s’unissent pour le triomphe mélodramatique de Victoire noire. Avec un tour de force de DavisCette histoire intense en émotions mettait en scène une jeune mondaine décidant de la manière dont elle affronterait ses derniers jours après avoir reçu un diagnostic de tumeur cérébrale inopérable. Avec des thèmes sous-jacents de bravoure et de courage, ce film poignant et déchirant a consciemment touché le cœur du public avec un protagoniste qu’il est impossible de ne pas ressentir.
Reagan a eu un rôle de soutien petit mais efficace dans le rôle du playboy Alec Hamm, même si c’est Davis qui a vraiment volé la vedette. Victoire noire il y avait des éléments théâtraux de feuilleton dans l’intensité de son récit, mais tout cela est transmis à travers des performances si incroyables que le spectateur ne peut s’empêcher d’être entraîné dans sa tragédie. Alors que Victoire noire doit être mentionné lorsqu’on parle des meilleurs films de Reagan, il a été largement éclipsé par Davis.
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Les Assassins (1964)
Ronald Reagan dans le rôle de Jack Browning
Les Assassins était un digne remake d’un film noir classique qui a servi de deuxième adaptation cinématographique de la nouvelle du même nom d’Ernest Hemingway de 1927. En tant que dernier rôle cinématographique de Ronald Reagan avant d’entrer en politique, il a terminé cette époque de sa carrière avec une note élevée. Les Assassins Il est considéré comme l’un des meilleurs films noirs jamais réalisés. Aux côtés de Lee Marvin Les Assassins il s’agissait de deux tueurs qui, après que leur victime n’ait pas tenté d’échapper au meurtre, ont tenté de résoudre le mystère de savoir qui avait ordonné le coup et quelles étaient leurs intentions.
Bien que la version antérieure de 1947 du Les Assassins C’était l’un des favoris d’Hemingwayqui l’a appelé «la seule bonne photo jamais faite d’une de mes histoires«(à travers Loin), cette version mise à jour a surpassé son prédécesseur à bien des égards. En tant qu’adaptation plus simplifiée et plus vivante, Les Assassins était un film noir captivant, plein de mystère et d’intrigues. En tant que l’un des meilleurs films de Reagan, il est intéressant de réfléchir à la direction qu’aurait prise sa carrière s’il était resté dans le cinéma après cette sortie et à la façon dont il se serait comporté dans le mouvement plus dur du Nouvel Hollywood des années 1970.
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Knute Rockne, Tous Américains (1940)
Ronald Reagan dans le rôle de George Gipp
Ce biopic sportif raconte l’histoire vraie du légendaire entraîneur de football de Notre-Dame, Knute Rockne, et le succès retentissant de l’équipe de football des Fighting Irish. Avec Ronald Reagan dans le rôle de George Gipp, le premier All-American du Walter Camp de Notre Dame, décédé tragiquement à l’âge de 25 ans des suites d’une angine streptococcique, Knute Rockne, entièrement américain, a agi comme une puissante vitrine de la ténacité de l’esprit sportif américain. Sortie emblématique du catalogue de Reagan, le futur président était souvent surnommé le Gipper dans les médias.
L’héritage du rôle de Reagan Knute Rockne, All-American c’était tellement bien qu’il a relancé la fameuse réplique du film «Gagnez-en un pour le Gipper» comme slogan lors de sa campagne présidentielle. Avec une incroyable pertinence, la phrase a ensuite été prononcée par des personnes comme George HW Bush, George W. Bush et Bob Dole pour souligner la pertinence politique de Reagan même après sa mort. Film émouvant comportant de nombreuses scènes émouvantes, Ronald Reagan a joué un rôle essentiel dans le succès de Knute Rockne, All-American.
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Rangée des rois (1942)
Ronald Reagan dans le rôle de Drake McHugh
Quiconque a propagé la rumeur de longue date selon laquelle Ronald Reagan ne peut pas agir sera rapidement réduit au silence par les meilleures performances de sa carrière en Rangée du Roi. Basé sur le roman d’Henry Bellamann, Reagan incarne le riche Drake McHugh, obligé de travailler après l’épuisement de son fonds en fiducie. Après s’être blessé aux jambes dans un accident, McHugh a été amputé, ce qui a conduit à la scène la plus émouvante et la plus puissante de sa carrière, alors qu’il criait douloureusement : «Où est le reste de moi ?»En découvrant sa nouvelle situation.
Reagan s’est clairement associé à cette scène lorsqu’il a intitulé son autobiographie de 1965, Où est le reste de moi, qu’il a écrit lors de sa candidature au poste de gouverneur de Californie. Alors que Rangée du Roi a été nominé pour plusieurs Oscars, la performance de Reagan n’en faisait pas partie et, malheureusement, il n’a jamais reçu de nomination tout au long de sa carrière d’acteur. Même s’il n’a peut-être pas reçu les éloges qu’il méritait, Rangée du Roi c’était vraiment Ronald Reagan plus grande réussite en tant qu’acteur.
Sources : Histoire, Fil mental, Loin