10 films des années 1970, qui sont toujours considérés comme des chefs-d'œuvre

Les années 1970 étaient une époque, pleine d'excellents films dans lesquels le public était des noms emblématiques qui au fil des ans avec grâce. Beaucoup d'entre eux sont toujours considérés comme l'un des meilleurs films de tous les temps, montrant à quel point ils sont incroyables ainsi que leur influence sur ce qui s'est passé après. Ils ont survécu à l'épreuve du temps en raison de leur succès constant, attribué à des lettres innovantes et à des sujets uniques.

Non seulement l'orthographe est excellente dans les films, comme Kramer contre Kramer Et Étranger Mais ils sont également jusqu'à la fin de la décennie avec les scénarios les plus étonnants des années 2000 et 2010. Beaucoup de ces films des années 70 couvrent également des sujets controversés, ce qui les rend forcés de réfléchir aux exemples de l'État d'une personne, qui seront probablement toujours pertinents. Ces films des années 1970 diffèrent des autres de la meilleure façon, Détermination de la génération entière de la production cinématographique.

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Kramer c. Kramer (1979)

Le divorce et la parentalité solitaire sont clairement montrés dans ce drame de la Cour

Lorsque la femme de Ted Kramer le quitte, lui et leur petit fils, après de nombreuses années ensemble, la vie de Ted commence une spirale. Non seulement il fait de son mieux pour s'adapter à la vie en tant que parent récemment célibataire, mais il a également des problèmes avec son nouveau travail avec un stress élevé. Ceci n'est aggravé que pire lorsque son ex-femme commence à faire divorcer les choses, et malgré le fait qu'elle s'était déjà considérée comme une pauvre mère, il essaie de lui enlever son fils de Ted.

Le film était fondamental dans des rôles de genre complexes, explorant l'idée que le père peut être aussi approprié pour être un parent en tant que mère. Non seulement cela, mais il met une lumière douloureusement honnête sur les problèmes d'être un parent solitaire, tout raconté à travers l'histoire de Ted et de son fils. Kramer contre Kramer Cela offre une voix importante aux deux parents, Montrant leurs points de vue et le faisant dans une conversation honnête avec les vues du public.

9

Jaws (1975)

Le film «Milestone Shark» a influencé alors et maintenant

Mâchoires Le plus célèbre en tant que chef-d'œuvre du réalisateur Stephen Spielberg, basé sur le roman original de 1974 au même nom. Cela suit l'histoire d'un chasseur de requins qui trouve son objectif le plus dangereux, un grand blanc géant blanc, qui terrorisait les plages locales et mange tous ceux qui ose entrer dans l'eau. Le requin au centre du film est peut-être la partie la plus culte du film, menant la majeure partie du conflit, avec quelques notes sur la préparation pour ignorer le problème, jusqu'à ce qu'elle devienne trop tard.

Histoire Mâchoires C'est simple, mais avec un danger très réel lorsque l'animal attaque les personnages principaux qui vont à cette quête. Cependant, le plus remarquable est la technologie utilisée pour créer un requin qui peut être vu pendant Mâchoires'délai de mise en œuvre. La machine, créée afin de jouer le célèbre antagoniste potentiel, parvient toujours à se lever aujourd'hui, ce qui ne doute pas de la façon dont ce film a tellement peur lors de sa sortie à l'origine.

8

Rocky Horror Show (1975)

Les limites ont été étendues par cette excellente aventure musicale

Parties égales de la comédie, de l'horreur et de la comédie musicale, Dépistage des navires d'horreur rock C'est la preuve que les temps ont commencé à changer dans les années 1970. Dans le rôle-titre de Tim Curry dans l'une de ses performances les plus profondes, le film explore le personnage Frank-N-Further, un scientifique qui amène une personne nommée Rocky à un rythme musical dans le style de Frankenstein. Le film montre les thèmes de la manière LGBTQ + passionnante et aimante, en accordant l'attention à la communauté insuffisamment servie.

Dépistage des navires d'horreur rock Se produit particulièrement dans l'épreuve du temps comme l'un des plus longs problèmes théâtrauxVoyant souvent le théâtre, il s'épuise encore des décennies plus tard. La musique est incroyablement captive et les sujets sont toujours importants même aujourd'hui. Le film sert d'une histoire drôle et d'un rappel de la façon d'aimer tout le monde, offrant une performance d'une manière qui semble fraîche et unique même maintenant.

7

Apocalypse Now (1979)

L'un des meilleurs films d'opérations militaires de tous les temps

Avec l'acteur des étoiles, y compris Martin Shin et Marlon Brando, Apocalypse maintenant C'est l'Odyssée de Francis Ford Coppola dans la guerre au Vietnam. Cela suit le capitaine militaire dans la mission de meurtre dans le contexte d'une terrible guerre. Le film est le rejet du roman Le cœur des ténèbresDANS La lutte contre de nombreux sujets et histoire identiques dans un autre environnement.

Bien que les spectacles initiaux du film n'étaient pas très bien acceptés, au fil du temps, les vues de ce film ont changé, et cela est généralement comparé à d'autres épopées de guerres emblématiques. Non seulement le son est un exemple de la mesure dans laquelle la production de film a avancé, mais elle a reçu un Oscar, mais aussi Apocalypse maintenant Compare parfaitement les horreurs de la guerre aux joies que l'humanité trouve même dans les conditions les plus sombres. Cela fait mal et excitant, équilibrant parfaitement les deux aspects de leur intrigue.

6

Alien (1979)

Le film d'horreur des extraterrestres s'est transformé en une énorme franchise

Les années 70 étaient pleines de films d'horreur emblématiques, mais peut-être pas l'un d'eux, comme l'original Étranger Le film entourant la première aventure d'Ellen Ripley et de l'équipe Nostromo. Se réveillant de l'état de l'animation suspendue, l'équipe est avertie par le phare du plus proche avertissement. Cependant, lorsqu'ils atterrissent pour enquêter, une vie inconnue des extraterrestres y est attaquée.

Plein de tension du début à la fin, Étranger Préparez le terrain à l'atmosphère des films d'horreur scientifiques et de fiction à l'avenirLe champ de l'étranger xénomorphe a toujours l'air incroyable aujourd'hui, les deux sont dans l'original Étranger Et dans les continuations de la série créée par HR Giger en utilisant un design qui provoque naturellement la peur du spectateur. ÉtrangerLe rythme lent n'ajoute que ce facteur de peur, qui en fait l'un des meilleurs films d'horreur, lorsque les LIB sont tournées.

5

The Godfather, Part II (1974)

La continuation du film culte était partout louée

Il est souvent considéré comme un adversaire direct du film précédent de la série, Le parrain, partie II prend un pas en arrière du récit présenté dans le premier Parrain Le film va de l'avant à sa manière, la continuation sert également de préquelle au film original, décrivant la vie de Vito Andolini en détail lorsqu'il devient une terrible mafia qui peut être vue dans le film original. Le film bascule entre cette préquelle et la vie de Michael Corleone en tant que nouvelle famille Don.

Devenant rapidement si populaire qu'après sa sortie, il est allé au septième film de trésorerie du pays, il ne se retient pas, dépeignant la violence de ses personnages. Néanmoins, certains croient que l'intrigue est retenue par le fait que le film alterne entre les souvenirs et l'intrigue actuelle. Malgré tout Le parrain, partie II Il était incroyablement influent, avec des émotions, si étroitement tissé dans l'histoire du film qu'il chante les thèmes de la famille et de la trahison.

4

Star Wars: Episode IV – New Hope (1977)

Le premier film «Star Wars» a commencé la franchise légendaire

Star Wars C'est l'une des franchises les plus emblématiques de tous les temps, tout cela est basé sur l'original Star Wars: Episode IV – New Hope Et la création d'une histoire qui dépasse le temps et l'espace. Ce premier film décrit en détail l'histoire de l'ourlet de l'humidité de Luke Skywalker, un jeune homme qui tombe dans un complot intergalactique plus large afin de démanteler l'empire au nom de deux droïdes. De là, il sauve non seulement la princesse, mais apprend également sur divers pouvoirs, bien plus que lui.

Essentiellement, Nouvel espoir C'est le début de l'opéra spatial intergalactique avec amour et soulèvement au cœur de son message. Luke résonne avec beaucoup, car il est un perdant attrayant, face à la plus grande force organisée de la galaxie. Bien que la continuation du film soit finalement considérée comme la meilleure dans la trilogie originale par beaucoup, ce phare a forcé tant de cœur à aimer l'histoire en premier lieu.

3

Taxi Driver (1976)

La santé mentale est considérée par de grands coups avec ce thriller dur

A eu lieu après la guerre au Vietnam, Chauffeur de taxi Montre une baisse mentale d'un vétéran qui est devenu un chauffeur de taxi nommé Travis Bikl. Sa conviction que le monde descend conduit à sa propre baisse, à lancer des rues nocturnes et à rêver de trouver un moyen de les nettoyer probablement. Cela ne mène cependant à la violence, comme Travis prend la question entre ses mains comme vigilance.

Un seul des films incroyables tournés par Martin Scorsese, Chauffeur de taxi Il s'agit d'une étude cruelle de l'état de Travis et de la longueur qu'une personne passera pour réaliser ce qu'il considère correctement. En combinaison avec une si merveilleuse lettre, les performances de Robert de Niro et Jody Foster ont traversé. Travis n'est pas un héros, mais c'est une figure tragique, habilement représentée dans un film incroyablement bien bien.

2

L'un a survolé le nid de coucou (1975)

Le film a condamné l'état de santé mentale en Amérique

Bien qu'il soit initialement présenté comme une comédie, On a survolé le nid de coucou Il s'agit d'un film qui se transforme rapidement en l'un des plus tristes des décennies. Suivant l'histoire d'une personne qui falsifie une demande folle d'éviter la prison à vie, le film explore ce que c'était pour les patients vivant dans des institutions psychiatriques dans les années 1960. Alors que la comédie du film est intensifiée par la performance légendaire de Jack Nicholson, On a survolé le nid de coucou Il reste une terrible critique de l'état de ces institutions.

Les personnages du film se sentent incroyablement humains, étant donné des détails plus détaillés que la plupart des films donnent même les personnes les plus importantes. À bien des égards, il y a un certain désespoir qui imprègne un plus grand récit, montrant qu'il ne peut y avoir de salut pour ceux qui vivent ici. Depuis sa sortie, le film a été référé par d'innombrables fois dans différents médias, montrant à quel point c'était impressionné.

1

The Godfather (1972)

Cela reste l'un des meilleurs films de tous les temps

Être le précurseur du légendaire Le parrain, partie II, Parrain Ils ont joué un rôle important à la fois dans l'histoire de la franchise et dans l'histoire du cinéma lui-même. Initialement, la première il y a plus de 50 ans, Parrain Corleone décrit en détail les exploits de la famille criminelle. En particulier, nous parlons de la croissance de Michael CorleonePasser d'un participant protégé et presque réticent à la famille par les efforts du chef de l'opération entière.

De la profondeur à laquelle Parrain Explique ses personnages, il a changé à jamais le genre gangster. Dans le futur, d'autres films et même des émissions de télévision, comme Soprano J'ai essayé de répéter ce que ce film a fait en premier, montrant à quel point il est important et affecte. C'est l'un des meilleurs films des années 70, et encore plus que cela, l'un des plus grands films dans son ensemble.