Le succès de Substance à 90 % de Rotten Tomatoes est un parfait rappel de regarder ce film d’horreur corporel culte de 1989.

Le fond est à la fois une horreur corporelle graphique qui garantit de faire tortiller le public et un commentaire sournois sur les problèmes sociaux contemporains – ce qui le rend extrêmement évocateur d’un autre joyau sous-estimé du genre de 1989. Les meilleurs films d’horreur tirent leur puissance de leur signification allégorique. Au fil des années, les films d’horreur ont été utilisés pour tout dévoiler, depuis l’anxiété nucléaire jusqu’aux inégalités économiques, leur conférant ainsi une capacité unique à délivrer une critique sociale efficace. Alors que Le fondLe message n’est guère subtil, il s’agit d’un élément fondamental de l’histoire – tout comme son prédécesseur culte des années 1980.

Avec Demi Moore et Margaret Qualley, Le fond aborde un certain nombre de thèmes résonnants tout au long de son histoire. Le personnage de Moore – une superstar vieillissante désespérée de retrouver sa jeunesse après avoir été renvoyée sans ménagement de sa série – expérimente une drogue du marché noir, donnant naissance à une version plus jeune et plus jolie d’elle-même dans son dos. Ces deux personnalités concurrentes reflètent des normes de beauté incroyablement élevées, la misogynie, l’obsession physique et l’âgisme. avant que le film ne se termine de manière spectaculaire et horrible. Même si ses thèmes sont un peu différents, cette approche n’est pas sans rappeler le film d’horreur de 1989. Société.

La société de Brian Yuzna est l’accompagnement parfait à la substance

Le fond était clairement inspiré du film précédent

D’un point de vue stylistique, Société est peut-être l’influence la plus significative Le fond. Réalisé par Brian Yuzna, le film se déroule dans un monde étrangement familier où la classe est primordiale. Le fils adoptif d’une famille riche commence à remarquer des événements étranges : de riches connaissances présentant des mutations grotesques et se livrant à un comportement apparemment meurtrier. Lorsqu’il découvre enfin la vérité, il se rend compte que sa famille et leur cabale de riches associés sont d’une espèce différente, capable de déformer leur corps et d’aspirer littéralement les nutriments de ceux qui se trouvent en dessous d’eux sur le spectre social.

Bien qu’il soit plus préoccupé par la classe que par les normes de beauté, Société et Le fond Ils utilisent avec brio l’horreur graphique du corps pour raconter leurs histoires. Par exemple, où Le fond se termine par l’horriblement transformé»Monstre Elisasue«Essayer de monter le spectacle du Nouvel An – en vomissant des seins et divers organes dans le processus – Société se termine par le fameux «manœuvre«séquence. Cette scène particulièrement macabre montre les monstrueux antagonistes fusionnant en une masse de chair se tordant avant d’absorber orgiaquement ses victimes. Une fois vu, il est difficile de l’oublier.

Le design d’Elisasue doit clairement à Société. La corruption de la chair par des prothèses incroyablement élaborées est une caractéristique de l’horreur corporelle, mais ces deux films sont peut-être des exemples archétypaux de la manière dont des effets spéciaux efficaces peuvent contribuer à une fin inoubliable. En tant que spectateur, si le carnage provoqué par la transformation d’Elisasue vous a séduit, Société est absolument incontournable.

La société et la substance abordent des problèmes sociaux importants (mais distincts)

Ce sont des métaphores puissantes qui interpellent le spectateur

En plus de la connexion visuelle claire, Société et Le fondLe lien le plus significatif réside dans son message métaphorique. Le fond viser plusieurs ciblesembrouiller le regard masculin (via le répugnant Harvey de Dennis Quiad), la poursuite inévitablement vouée à l’échec de la perfection physique, la fierté, la superficialité de la beauté superficielle et toute l’industrie moderne du développement personnel – pour n’en nommer que quelques-unes. Cela contribue à en faire l’un des films d’horreur les plus mémorables de mémoire récente, car il est impossible d’ignorer l’évocation de thèmes aussi résonnants.

De la même façon, Société utilise son horreur véritablement inquiétante pour plaider en faveur d’un problème social important. Bien qu’il aborde la beauté (et l’incapacité de faire confiance à ce que l’on voit en surface), il s’agit évidemment d’un commentaire sur le capitalisme moderne et la manière parasitaire dont les riches consomment les pauvres. Le fait que les élites aristocratiques sucent littéralement leurs victimes n’est pas vraiment subtil. Cependant, est une représentation visuelle puissante d’une préoccupation réelle que de nombreuses personnes ont – quelque chose qui ne semble plus pertinent que trois décennies plus tard.

La substance améliore le modèle de société

Le film de 2024 est plus fort à bien des égards

Société est un film d’horreur culte important – ne serait-ce que pour l’étrangeté débridée du «manœuvre» scène. Cependant, Le fond reprend de nombreux éléments qui ont fait le succès du film de Yuzna et les affine, aboutissant à un film qui conserve son impact visuel et renforce son message. Dans Sociétéla métaphore est extrêmement directe. En revanche, Le fond utilise une critique sociale à multiples facettes ouverte à l’interprétation. Cela rend l’expérience visuelle beaucoup plus enrichissante et donne plus de sens à chaque nouveau visionnage.

Il y a aussi des éléments plus prosaïques qui fonctionnent mieux dans le film de 2024. Le scénario est plus pointu et plus drôle – bien que les deux films utilisent efficacement l’humour. Moore et Qualley livrent également des performances exceptionnelles qui surpassent tout Société. En témoigne ses multiples références aux films d’horreur Le fond est parfaitement conscient de son héritage de genre. Cependant, cela ne veut pas dire qu’il n’est pas capable d’améliorer les formules éprouvées.