Il y en a tellement d'incroyables films d'animation avec des intrigues complètement originales dont les fans ont besoin. En ce qui concerne les films, les anime ont tendance à pencher vers les adaptations. Il existe un grand nombre de films utilisant ce médium qui s'appuient entièrement sur des œuvres préexistantes comme Espion x Famille Et Naruto. En fait, dans la plupart des cas, les meilleurs films d’animation parmi les fans finissent chaque année par être des adaptations. Cependant, cela ne signifie pas que le média soit totalement dépourvu d’histoires originales.
Il existe une large sélection de films d’animation totalement originaux dans leur concept et leur exécution. D’ailleurs, certains réalisateurs se sont fait un nom en créant des œuvres totalement originales.plutôt que de se tourner vers des mangas ou des livres existants pour s’adapter au grand écran. Bien qu’il y ait certainement plus d’adaptations que ces films, leur qualité même les fait parler d’eux-mêmes comme de véritables joyaux autonomes. Sans plus tarder, voici dix des meilleurs films d’animation avec des histoires complètement originales que les fans devraient rechercher s’ils ne les ont pas déjà vus de leurs propres yeux.
10
Mirai
Réalisé par Mamoru Hosada
Mirai est un film d'animation japonais réalisé par Mamoru Hosoda. Sorti en 2018, il suit Kun, quatre ans, alors qu'il vit la naissance de sa petite sœur. À travers des rencontres avec des membres de sa famille du passé, Kun fait face aux problèmes de rivalité fraternelle et de croissance au sein de sa famille dynamique.
À ce jour, c'est le seul film d'animation non-Studio Ghibli à être nominé pour un Oscar. Mirai est un film qui a touché une corde sensible auprès des critiques et du public avec son histoire de rivalité fraternelle. Il raconte l'histoire d'un garçon nommé Kun, dans la famille duquel est née une fille nommée Mirai. Il devient immédiatement jaloux de l'attention qu'elle reçoit. Cependant, lorsqu'il s'échappe dans le jardin près de sa maison, il découvre qu'il peut voyager dans le temps. Cela l'amène à aventures entre passé et futur alors qu'il commence progressivement à communiquer avec une mystérieuse lycéenne.
Mirai C'est un film qui comporte de nombreuses intrigues familières. L’idée de jalousie entre frères et sœurs au sein d’une famille n’est pas nouvelle. Cependant, c’est la manière dont l’histoire met en œuvre l’idée qui la rend si unique. L'élément voyage dans le temps crée un scénario fantastique captivant qui emmène Kun dans un voyage à ne pas manquer. De plus, lorsque la vérité sur la mystérieuse jeune fille commence à se dévoiler, cela conduit à un point culminant émotionnel inoubliable qui boucle la boucle du film.
9
La météo avec vous
Réalisé par Makoto Shinkai
Ce deuxième volet de la trilogie catastrophe de Makoto Shinkai n'a pas été aussi bien accueilli que son précédent film. ton nom. Cependant, cela n’empêche pas cette histoire d’être incroyable. Il s'agit d'un garçon nommé Hodaka qui se lie d'amitié avec Hina, une fille qui a le pouvoir de contrôler la météo. Les deux hommes lancent un service qui offre aux Japonais la météo dont ils ont toujours rêvé. Cependant, alors qu'Hina continue d'exprimer ses pouvoirs, elle commence à remarquer que quelque chose la détourne de ses amis et de sa famille.
La météo avec vous C'est un film qu'il faut simplement voir pour le croire. La belle animation utilisée pour donner vie à ces changements météorologiques est incroyable.surtout lors des catastrophes du film. De plus, l'idée que deux enfants soient à l'origine d'une catastrophe est une idée qui a été si bien exécutée, créant une tournure unique dans un genre criblé de films qui s'appuient sur l'ampleur des catastrophes plutôt que d'approfondir le facteur humain.
8
Château dans le ciel
Réalisé par Hayao Miyazaki
Ce film souvent négligé du Studio Ghibli est une expérience que les fans doivent vivre le plus tôt possible. Le deuxième film de Miyazaki dans son impressionnante filmographie. le premier créé après la fondation officielle du Studio Ghiblisuit un garçon qui attrape une fille flottant du ciel. Les deux découvrent rapidement qu'elle a été sauvée par un élément mystérieux dans son collier, lui permettant de flotter gracieusement vers la sécurité. Ainsi commence une aventure épique impliquant des pirates, des mineurs et des robots qui recherchent un mystérieux château dans le ciel pour découvrir la vérité sur le collier d'une jeune fille et son passé mystérieux.
Qu'est-ce que Château dans le ciel C'est aussi divertissant que cela rappelle les histoires d'aventures classiques sorties à la même époque. Attendez-vous à des sensations fortes et à des divertissements non-stop alors que les personnages principaux sont impliqués dans une course pour trouver le château dans le ciel avant tout le monde. Cependant, le message au cœur du film ajoute une belle profondeur. Thèmes de la protection de l’environnement et de la cupidité humaine montrent une dimension fascinante à une histoire d'aventure typique, mieux étoffée que la plupart des films environnementaux sortis à l'époque. Pour l’essentiel, il s’agit d’un film où les aventures parlent d’elles-mêmes, mais les visuels et les personnages élargissent l’histoire pour raconter quelque chose de plus.
7
Princesse Mononoké
Réalisé par Hayao Miyazaki
Dans ce fantastique animé épique de Hayao Miyazaki, la princesse Mononoké explore la lutte entre les gardiens surnaturels de la forêt et les humains qui consomment ses ressources. L'histoire suit Ashitaka, un jeune guerrier porteur d'une malédiction mortelle, qui mène la bataille qui oppose une société humaine industrialisée aux dieux de la forêt, aux côtés de San, une fille féroce élevée par des loups.
Au revoir Château dans le ciel c'est le film qui a montré La passion de Miyazaki pour l'environnement et l'environnementalisme, Princesse Monoké amélioré le message. Dans ce conte moderne, Ashitaka, un homme maudit par un démon, cherche un remède à sa maladie. Au cours de son voyage, il apprend la légende de la princesse Mononoké, une jeune fille humaine qui protège la forêt des intrus. Ashitaka plonge plus profondément dans la mythologie pour découvrir la vérité, mais il ne sait pas que son enquête pourrait permettre aux métallurgistes d'aller dans la forêt et d'en extraire les ressources.
Meilleur aspect Princesse Mononoké c'est une exploration du conflit entre l'environnementalisme et l'industrialisation. Miyazaki est un homme qui exprime son inquiétude face à la croissance rapide d’une technologie qui épuise les ressources naturelles.son film démontre donc les conséquences néfastes de ces actes. De plus, en le mélangeant avec le folklore, il personnifie la forêt elle-même, montrant la douleur que l'industrialisation cause à l'environnement d'une manière que les gens peuvent visualiser. Princesse Mononoké est la meilleure histoire sur l'environnement et sans aucun doute l'une des meilleures œuvres de Miyazaki.
6
Suzume
Réalisé par Makoto Shinkai
Le troisième film du scénariste-réalisateur Makoto Shinkai, Suzume, est un film d'aventure fantastique animé qui suit Suzume Iwato, une lycéenne de dix-sept ans. Suzume, qui a la capacité de voir des êtres et des événements surnaturels, découvre que d'étranges portes continuent de s'ouvrir dans tout le Japon qui mèneront inévitablement à la destruction du monde. Avec un jeune homme mystérieux, Suzume partira en voyage pour fermer les portes et sauver sa maison.
Le dernier volet de la trilogie catastrophe de Makoto Shinkai. je suis absolument sorti en trombe, genre Suzume a stupéfié le public. Il suit une jeune fille nommée Suzume qui découvre un secret fascinant : les plus grandes catastrophes du monde sont causées par des vers géants d'un autre monde qui parviennent à s'échapper par une porte.. Lorsqu'elle libère accidentellement une créature ressemblant à un chat qui garde les portes d'un autre monde, elle se rend compte qu'elle doit travailler avec Souta, le «plus proche» qui tente de sauver le Japon du désastre après avoir été transformé en chaise.
Ce fantasme a une prémisse bizarre, mais la façon dont l’histoire est exécutée en fait un plaisir absolu à regarder. C'est plein d'émotion et d'action alors que Suzume voyage à travers le pays pour réparer le désordre qu'elle a créé. Cependant, Ce qui le fait vraiment briller, c'est la magnifique animation utilisée partout. Les scènes de catastrophe sont incroyablement fluides, ce qui en fait certaines des meilleures séquences que vous verrez dans un film d'animation. De plus, les différentes couleurs donnent à chaque image la profondeur nécessaire pour montrer la gravité de ces catastrophes, faisant du film un triomphe pour les amateurs d'animation.
5
5 centimètres par seconde
Réalisé par Makoto Shinkai
5 centimètres par seconde est un film d'animation japonais réalisé par Makoto Shinkai. Sorti en 2007, le film suit le parcours de Takaki Tono alors qu'il surmonte les distances émotionnelles et physiques qui le séparent de son ami d'enfance Akari Shinohara. L'histoire se déroule en trois segments interconnectés, explorant les thèmes de l'amour, du désir et du passage du temps.
D'une durée de moins d'une heure, ce film des débuts de Makoto Shinkai a résisté à l'épreuve du temps en tant que récit puissant. Il raconte l'histoire d'un garçon et d'une fille qui sont amis depuis de nombreuses années, mais un été, ils se séparent. Le reste de l'histoire montre comment chaque personnage réagit aux changements tout au long de sa vie, et cela se déroule sur trois chapitres. Bien que chaque histoire puisse être autonome, le thème central qui l’entoure contribue à les relier en un seul récit cohérent.
La meilleure chose dans l'exécution de ce film est la façon dont il transmet son message en reliant chaque histoire ensemble. C'est le film qui plonge dans l'abandon du passé et avance dans la vie alors que les amitiés vont et viennent. Ces deux personnages montrent des chemins différents, l’un allant de l’avant et l’autre s’attardant sur ce qui aurait pu être. Tout cela mène à une conclusion émotionnelle qui correspond au ton que le film a donné, ce qui en fait un chef-d'œuvre sous-estimé qui est également un incontournable pour les fans d'anime et de drame.
4
Garçon et héron
Réalisé par Hayao Miyazaki
Présenté comme la dernière œuvre du célèbre animateur Hayao Miyazaki, The Boy and the Heron est un film dramatique fantastique qui suit un jeune garçon nommé Mahito qui lutte contre le chagrin après la mort de sa mère pendant la Seconde Guerre mondiale. Contraint d'évacuer vers la campagne pendant la guerre, Mahito a du mal à s'intégrer dans son nouvel environnement et à lutter avec sa nouvelle belle-mère. Cependant, la vie de Mahito change après avoir rencontré un étrange héron parlant, qui l'emmène dans un voyage de découverte de soi rempli de magie.
Bien qu'il partage le même titre que le roman japonais de 1937, le dernier film de Miyazaki. Garçon et héronn'est pas exactement considéré comme une adaptation en raison de la façon dont il adapte le matériel source. Il s'agit plutôt d'un garçon nommé Mahito Maki qui a perdu sa mère très jeune. Lorsque son père se remarie, ils emménagent avec elle pour commencer une nouvelle vie. Cependant, Mahito ne gère pas bien la transition car il ne fait pas confiance à sa nouvelle belle-mère. Cependant, lorsqu'elle disparaît, il part à l'aventure pour la retrouver et la ramener à la maison.
Cette histoire personnelle de Miyazaki donne un aperçu intéressant de son esprit après des années passées à créer des histoires bien-aimées et à se demander quelle est la prochaine étape pour lui. Tout cela est contrebalancé par un grand film qui est de loin son histoire la plus fantastique à ce jour. Le voyage de Chihiro. Compte tenu de la variété des mondes et des personnages aux conceptions différentes, il n’est pas surprenant que ce film soit devenu le deuxième anime à remporter l’Oscar du meilleur long métrage d’animation. Garçon et héron Il n’est peut-être pas en tête de liste de nombreux fans de Miyazaki, mais il est indéniable que cette œuvre fantastique est un incontournable pour quiconque apprécie son travail.
3
Enfants loups
Réalisé par Mamoru Hosada
Wolf Children est un film d'animation réalisé par Mamoru Hosoda qui suit une jeune mère nommée Hana qui élève ses deux enfants mi-loup mi-humains après la mort prématurée de leur père. En grandissant, Hana fait face au défi de nourrir leur double nature tout en luttant pour une vie paisible et épanouissante pour sa famille à la campagne.
Souvent présenté comme le magnum opus de Mamoru Hosada. Enfants loups c'est une histoire qui montre les joies et les frustrations d'être parent. Lorsqu'une femme nommée Hana rencontre et tombe amoureuse d'un homme capable de se transformer en loup, ils ont deux enfants. Cependant, à la mort du père, Hana doit s'occuper de ses enfants de la petite enfance à l'adolescence. Face aux défis de la parentalité, elle fait vite face à un défi encore plus difficile : l'épanouissement des idées de ses enfants et les changements qu'ils traversent pour devenir ce qu'ils sont.
Quoi Enfants loups Le succès ultime réside dans la façon dont la parentalité peut être imprévisible. Les parents planifient généralement la vie entière de leurs enfants de manière à les voir grandir et réussir. Cependant, voyant que ses enfants commencent à se demander s'ils veulent rester humains ou devenir des loups, la série un aspect plus difficile de la parentalité que le stress. Après tout, les enfants restent des individus. Les parents ne peuvent rien faire pour les guider dans une direction ou une autre si la voie qu’ils choisissent leur semble la bonne. C'est le message que tous les parents doivent entendre lorsqu'ils préparent Enfants loups il faut absolument regarder.
2
Le voyage de Chihiro
Réalisé par Hayao Miyazaki
Chef-d'œuvre de Hayao Miyazaki, Le Voyage de Chihiro est un film d'animation fantastique qui suit le voyage enchanteur d'une jeune fille nommée Chihiro. Piégée dans un monde mystique après que ses parents ont été transformés en cochons, Chihiro doit naviguer dans un royaume rempli d'esprits et d'étranges créatures pour sauver sa famille.
Cet anime révolutionnaire du Studio Ghibli est souvent considéré comme l’un des meilleurs, et pour cause. Il s'agit d'un fantasme émotionnel sur le monde spirituel, dans lequel certaines des plus grandes dynamiques de personnages de l'histoire du cinéma. Il suit Chihiro alors qu'elle et ses parents se retrouvent accidentellement dans une zone abandonnée alors qu'ils déménagent dans une nouvelle ville. Lorsque ses parents se transforment en cochons, Chihiro doit travailler seule pour trouver un moyen de les ramener. En chemin, elle rencontre de nombreux personnages hauts en couleur qui rendent son séjour dans le monde des esprits passionnant.
C'est un concept assez simple, mais la combinaison de visuels avec un ton sincère en fait une expérience inoubliable. Utilisation de couleurs et conception de personnages scandaleuses. transporter les téléspectateurs dans un monde complètement différentcependant, leurs coutumes sont faciles à comprendre, ce qui permet de créer un monde riche. De plus, les thèmes du film sont à plusieurs niveaux, permettant une analyse sous plusieurs perspectives pour tirer le meilleur parti de l'histoire du film. À Garçon et héron, Le voyage de Chihiro était le seul anime à remporter l'Oscar du meilleur long métrage d'animation, et c'était une récompense absolument méritée.
1
ton nom
Réalisé par Makoto Shinkai
Your Name est un film d'animation de 2016 réalisé par Makoto Shinkai. L'histoire tourne autour de deux lycéens, Taki et Mitsuha, qui commencent inexplicablement à changer de corps. Le film se déroule à la fois à Tokyo et dans une ville rurale. Le film explore les thèmes de l'identité et de la connexion alors que les personnages naviguent dans leurs vies entrelacées. Avec sa riche animation et sa narration poignante, Your Name captive le public par son exploration du destin et de la découverte de soi.
La décennie approche ton nom continue d'être le centre de conversation pour de nombreux fans d'anime en raison de à quel point cela a changé la donne des films d'animation à l'avenir. L'histoire est centrée sur Mitsuha, une fille d'une ville rurale, et Taki, un garçon de Tokyo. Un jour, ils découvrent qu'ils changent accidentellement de corps à des moments inattendus. Ils conviennent rapidement qu’ils doivent travailler ensemble pour comprendre ce qui se passe. Cependant, lorsque les échanges s'arrêtent, l'un d'eux part à la recherche de ce qui est arrivé à l'autre.
L’émotion qui se dégage de cette histoire simple est une véritable leçon de narration. Il n'y a rien de tel ton nom en matière d'écriture de scénario car il plonge le public dans l'univers de ses personnages et le captive par sa situation. Le trope de l’échange de corps est magnifiquement subverti tout au long du récit, conduisant à une révélation incroyable qui change à jamais la façon dont les gens pensent à ces intrigues. Il ne fait aucun doute que ton nom est considéré comme l'un des meilleurs films d'animation avec une histoire originale, et compte tenu du nombre de personnes qui en parlent encore, il sera toujours tenu en haute estime.