Sylvestre Stallone Une carrière légendaire remplie de rôles emblématiques et de moments intéressants. Des bleus de Rocky aux explosions assourdissantes de Rambo. il s'est imposé comme un véritable titan hollywoodien. Cependant, même certains des meilleurs films de Sylvester Stallone contiennent parfois des scènes qui défient clairement la logique, rappelant au public qu'aucune star, quelle que soit sa taille, n'est à l'abri des erreurs cinématographiques. En fait, certaines de ces scènes jouent même en faveur du personnage grandiose de Sly, donnant à la star un côté comique involontaire qui met en évidence l'absurdité de son image bruyante.
Il semble que ces moments ne soient pas toujours liés au reste de l'histoire ou n'aient tout simplement pas de sens. Peut-être s'agit-il d'une décision farfelue de la part des cinéastes, ou peut-être que Stallone fait une farce à ses nombreux fans. Quoi qu'il en soit, L'étalon italien sait toujours trouver un équilibre entre courage et confusion. Ces moments, présents dans les meilleurs thrillers de Sylvester Stallone, mais aussi dans les comédies et la science-fiction, sont aussi merveilleux qu'insignifiants.
10
Rambo : dernier sang
Labyrinthe de tunnels souterrains
«Rambo : Last Blood» parle du célèbre John Rambo, interprété par Sylvester Stallone, qui tente de mener à bien une mission de sauvetage. Vivant désormais en Arizona dans son ranch familial, Rambo fait face à un dangereux cartel du crime lorsque sa fille porteuse Gabriela disparaît mystérieusement au Mexique après avoir retrouvé son ex-père.
DANS Rambo : dernier sangJohn Rambo transforme son ranch en forteresse de la mort. Le labyrinthe de tunnels souterrains, équipés de pièges, étalés sous le bâtiment est à couper le souffle et, sans aucun doute, Stallone. Cependant, l’ampleur de ce piège dangereux magistralement conçu ne peut s’empêcher de laisser les téléspectateurs perplexes. Le labyrinthe devient le théâtre de la bataille finale et sanglante de Stallone.
Ces tunnels claustrophobes reflètent la psyché de Rambo. Il attire ses ennemis dans un piège tandis que ses propres blessures se rapprochent de lui. En même temps, la scène se transforme en parodie. C'est comme si Rambo avait emprunté quelques astuces à Wile E. Coyote. Des pièges explosifs, des embuscades impitoyables et un mépris total de l'aspect pratique se combinent pour éliminer les méchants d'une manière presque caricaturale, laissant la crédibilité comme première victime. Sacrifiant la logique pour l'adrénaline pure, les tunnels souterrains sont du Rambo classique. Violent, chaotique et complètement exagéré.
9
Lumière du jour
Un autre tunnel irréel
Daylight est un thriller catastrophe réalisé par Rob Cohen. Sylvester Stallone incarne Keith Latura, un ancien directeur des services médicaux d'urgence qui doit diriger un groupe de survivants dans un voyage dangereux après qu'une explosion catastrophique les ait piégés dans le tunnel Holland. Il sera rejoint par Amy Brenneman dans le rôle de l'écrivain Maddie Thompson et Viggo Mortensen dans le rôle du célèbre aventurier Roy Nord.
Lumière du jour Keith Latura (Sylvester Stallone) fait face à la tâche impossible de sauver des survivants coincés dans un tunnel effondré sous la rivière Hudson. Les vapeurs toxiques et les débris dangereux ne sont que quelques-uns des dangers dont Stallone ne se soucie même pas. avec sa détermination impressionnante mais qui met à rude épreuve les murs de la réalité à un degré comique. La capacité de Stallone à survivre dans ces conditions extrêmes avec peu ou pas d'équipement approprié met au défi même les premiers intervenants les plus expérimentés. Malgré cela, «Stallion» dépeint ces actes héroïques avec un enthousiasme si féroce qu'il est facile de suspendre son incrédulité pendant une seconde juste pour apprécier l'absurdité implacable de l'acteur.
Puis les scènes dans les égouts commencent et la réalité s'effondre. Latura semble indestructible, ignorant la fatigue et les blessures comme s'il s'agissait de désagréments mineurs. Des gaz toxiques tourbillonnent autour de lui, des courants rapides menaçant d’engloutir le groupe. Une défaillance structurelle menace à chaque coin de rue. Ignorant tous ces facteurs de pur danger, il continue de se battre, pratiquement indemne. Les enjeux élevés et le charisme de Stallone en tant que star d'action font avancer l'histoire.combinant un drame intense avec une touche de fantaisie involontaire.
8
Juge Dredd
Le visage du juge Dredd révélé
Judge Dredd est un film d'action de science-fiction de 1995 basé sur le personnage comique du même nom. L'action se déroule dans un futur dystopique lointain. L'humanité a élu des « juges » pour rendre la justice, qui agissent comme « juge, jury et bourreau » tout en régnant sur le monde sans loi de Mega-City One. Mais lorsque le juge Dredd est accusé de meurtre par son propre frère, Dredd va riposter pour rétablir l'état de droit et le traduire en justice.
DANS Juge DreddLe personnage de Sylvester Stallone enlève son casque et dévoile son visage. Cette décision a en fait suscité une controverse parmi les fans. parce que le juge Dredd n'enlève jamais son casque dans les bandes dessinées originales. Cet air de mystère initial, qui symbolise parfaitement le caractère sans visage de la loi, est à ce stade complètement éloigné du film, une rupture avec les sources qui déçoit profondément les puristes.
La décision de montrer le visage de Dredd visait probablement à capitaliser sur le pouvoir de star de Stallone. Cependant, cela contredisait les connaissances établies. Adaptations ultérieures comme 2012. Dredd avec Karl Urban, a honoré la tradition en demandant au personnage principal de garder son casque tout au long du film. Bien qu'il s'agisse d'une discussion distincte, Stallone Juge Dredd La révélation du visage est clairement amusante à regarder. Même si une grande partie de l'intégrité a été sacrifiée au cours du processus, la décision créative de montrer le visage de Stallone devait simplement être mise en œuvre.
7
Les consommables 2
Une équipe de mercenaires d'élite défie à plusieurs reprises la mort
The Expendables 2 réunit certaines des stars d'action les plus célèbres de l'histoire du cinéma dans une mission explosive visant à arrêter le chef terroriste de Jean Claude Van Damme, Jean Vilain. Cette fois-ci, Barney Ross de Sylvester Stallone est accompagné non seulement de ses coéquipiers comme Lee Christmas de Jason Statham, Gunner Jensen de Dolph Lundgren et Hale Caesar de Terry Crews, mais aussi de vieux amis comme Arnold Schwarzenegger de Trench Mauser, Mr. Church joué par Bruce Willis et Booker par Chuck Norris.
Alors que Keith Latour était clairement au moins semi-invincible, Stallone et sa légendaire liste de héros d'action Les consommables 2 ferait Lumière du jour l'égout ressemble encore plus à un jeu d'enfant. L’équipe de cette suite emblématique est confrontée à plusieurs reprises à une tornade de balles, d’explosions et à un pur chaos. Lorsqu’ils sortent indemnes de chaque combat, la logique est complètement jetée par la fenêtre, encore et encore. Il s’agit bien sûr d’un trope familier dans les films d’action collectifs, mais dans Les consommables 2, dans son ampleur, il se transforme en pure comédie.
Le film se vautre simplement dans un excès scandaleux. Stallone et son équipe livrent des performances si grandioses qu'elles frisent le dessin animé, évitant les boules de feu et détruisant des armées comme si c'était juste un autre jour de travail. La surstimulation par Stallone d'une masculinité exagérée ressemble à un rêve fébrile de film d'action. Même si c'est certainement excitant, la quasi-absence de tout danger réel fait disparaître toute tension initiale qui s’accumule au début. Quoi qu'il en soit, Les consommables 2 c'est une aventure sauvage où la réalité cède la place à des paysages époustouflants et pleins d'adrénaline.
6
Cliffhanger
Un braquage dans les airs
Cliffhanger, réalisé par Renny Harlin, suit l'ancien Ranger Gabe Walker alors qu'il affronte son passé sur un sommet dangereux. De retour pour aider les grimpeurs bloqués, Walker découvre qu'il s'agit de voleurs de voitures à la recherche d'argent perdu, ce qui complique la mission de sauvetage déjà dangereuse.
DANS CliffhangerGabe Walker (Sylvester Stallone) se lance tête baissée dans un braquage audacieux en vol qui devient rapidement incontrôlable. Premièrement, il réalise un vol d’avion à avion si scandaleux qu’il défie toutes les lois de la physique. Avec des calculs de vent à haute altitude et d'une fraction de seconde, Il est presque impossible d’imaginer que cette situation se produise en dehors d’un plateau hollywoodien. Même si cette scène déchirante est assez incroyable, elle parvient néanmoins à garder les spectateurs scotchés à l'écran.
Comme si le film pouvait encore aggraver le danger, Gabe se retrouve suspendu à des falaises abruptes, contournant les avalanches et traitant les lois de la physique restantes comme des hypothèses insignifiantes. L'énergie implacable de Stallone rend ces scènes passionnantes. Bien que la vraisemblance soit complètement jetée dans la poussière, le braquage en vol reste la carte de visite de Cliffhanger. un brillant exemple de l'engagement du film envers la montée d'adrénaline. C'est un rappel fascinant de la raison pour laquelle les films d'action des années 90 se délectaient du spectacle au détriment du réalisme.
5
Cobra
Couper une pizza avec des ciseaux
Dans Cobra, un mathématicien de génie devient un justicier et utilise son intellect pour commettre des crimes complexes pendant que la police tente de l'appréhender. Au fur et à mesure que l'histoire progresse, des couches de mystère sont révélées, ce qui donne lieu à un récit captivant, rempli de tensions et de duels intellectuels.
Film d'action de 1986 Cobra s'autodétruit de manière hilarante la réputation sérieuse de Stallone dans un moment vraiment bizarre. Coupez la pizza avec des ciseaux. C'est une touche amusante et originale presque à la limite de la satire à part entière, même si Stallone est toujours aussi sérieux. Dans un film rempli de fusillades et d’un défilé sans fin de moments sympas, ce petit détail semble presque déplacé. Comme si quelqu'un avait inséré une tranche chaude de comédie ringarde dans un film d'action violent avec des stries glacées, la scène mémorable de la coupe de pizza ne peut s'empêcher de ressembler à un problème réel dans Matrix.
Cette scène contraste fortement avec l’arrière-plan granuleux et violent du film. Cela donne un aperçu d'une personnalité qui n'est pas entièrement sombre, étant donné que la représentation intense de Cobra par Stallone alimente la violence qui définit une grande partie du film. Curieusement, Le moment des ciseaux donne au personnage de Stallone une humanité particulière. C'est comme regarder derrière le rideau de son attitude d'acier. Bien que la scène soit indéniablement étrange, elle met en évidence la volonté du film d'embrasser de petites bizarreries décalées au milieu de niveaux élevés de violence et de sérieux.
4
Rocheux IV
Un boxeur s'entraîne dans la nature sibérienne pour affronter un redoutable adversaire.
Rocky IV voit le retour de l'emblématique champion des poids lourds Sylvester Stallone après sa victoire sur Clubber Lang. Lorsqu'un match d'exhibition entre Apollo Creed de Carl Weathers et Ivan Drago de la star de la boxe soviétique Dolph Lundgren tourne mal, Rocky Balboa met tous ses efforts pour vaincre l'athlète soviétique afin d'honorer l'héritage de son ami et d'élever l'esprit patriotique de l'Amérique.
DANS Rocheux IVRocky Balboa s'entraîne dans le désert gelé. Il coupe du bois et avance péniblement dans la neige profonde comme un bûcheron en mission. Cela contraste fortement avec les entraînements élégants et high-tech du gymnase de son adversaire Ivan Drago, où chaque contraction musculaire est surveillée et mesurée. C'est drôle de voir Rocky s'entraîner par ce temps, compte tenu des origines russes de son adversaire. mais c'est encore plus drôle de comparer le programme d'entraînement de Rocky aux entraînements intenses et scientifiques de Drago.
Il est intéressant de noter que les paysages sibériens représentés dans le film n’ont même pas été filmés en URSS. Ces scènes ont été tournées à Jackson Hole, dans le Wyoming, mais le terrain accidenté de la région ajoute encore à la brutalité des cycles d'entraînement des outsiders de Rocky. Même si ces méthodes à l'ancienne semblent discutables par rapport au régime de laboratoire de Drago, elles renforcent l'image de Rocky comme un combattant humble et déterminé qui s'appuie sur son cœur et sa force brute. C’est exactement ce que l’on attend d’un parfait outsider, surtout s’il joue sur les thèmes historiques de la confrontation entre la Russie et l’Amérique.
3
Excessivement
Bras de fer professionnel irréaliste avec des motifs étranges
Lincoln Hawk, chauffeur de camion et bras de fer, participe à un tournoi de bras de fer aux enjeux élevés pour gagner un nouveau camion et commencer une nouvelle vie. Il se bat à la fois sur le ring et pour la garde de son ancien fils. Le film combine des événements sportifs intenses avec une histoire sincère de rédemption et de famille.
Comme si les choses ne pouvaient pas devenir plus étranges, Lincoln Hawk (Sylvester Stallone) se bat pour obtenir la garde de son fils en participant à un tournoi de bras de fer à Excessivement. Le film est aussi absurde que le titre le décrit. qui a culminé lors de l'intense confrontation à Las Vegas. On suppose que la victoire de Hawke reflète d'une manière ou d'une autre son triomphe en conquérant son fils tout en luttant pour la garde légale.
Hormis le scénario, le film plonge inconfortablement dans le monde du bras de fer compétitif, avec de nombreux défauts évidents dans la précision du sport. Rivalités colorées et matchs intenses Excessivementc'est du pain et du beurre, mais les techniques dramatiques, les temps de match exagérés et les exploits physiques irréalistes rendent ce film aussi drôle que sérieux.. Malgré cela, la détermination sincère de Stallone Excessivement est une force charmante en soi, conférant à ce film une intéressante dualité d'émotion.
2
Destructeur
Trois coquillages
Dans le film d'action Destroyer de 1993, Sylvester Stallone incarne le flic John Spartan, déplacé dans le temps, qui a du mal à s'adapter à l'année 2032 après avoir été cryogénisé pour avoir échoué au travail. Mais ses compétences de la vieille école s'avèrent utiles pour la flic innocente Lenina Huxley (Sandra Bullock) et la ville futuriste de San Angeles lorsque le criminel Simon Phoenix (Wesley Snipes) n'est pas gelé et que les autorités complaisantes ne savent pas comment réagir.
Destructeur présente une autre réalité alternative étrange des films de Stallone. L'avenir a remplacé le papier toilette par trois coquillages. Ce détail bizarre déroute à la fois le protagoniste du film et le public, laissant beaucoup se demander comment les trois coquillages se sont retrouvés dedans. Destructeur travail Le film n'explique jamais comment ni pourquoi ces obus fonctionnent, ce qui fait que tout reste suspendu dans les airs. Cette nuance apparemment étrange a suscité d’interminables controverses au fil des années. Cela apporte la dose d'humour nécessaire au Destructeur, mais cela soulève également un flot de questions pratiques qui, curieusement, n’ont jamais trouvé de réponse.
Le mystère des trois coquillages est depuis devenu une légende de la culture pop. Les fans ont théorisé, plaisanté et spéculé sur ces obus, continuant encore et encore avec une incrédulité évidente. En fin de compte, le scénariste du film, Daniel Walters, a admis qu'il s'agissait simplement d'une façon humoristique de démontrer d'étranges habitudes d'hygiène futuristes. Cette fluidité insouciante ne fait que cimenter davantage Destructeur comme un film qui fait que les spectateurs ne pensent pas à ses bizarreries, combinant satire et science-fiction d'une manière tout simplement inédite avant la sortie du film en 1993.
1
Rambo : Premier sang, partie 2
Tirer avec le M60 depuis la hanche
Rambo : First Blood Part 2 suit John Rambo, joué par Sylvester Stallone, alors qu'il sort de prison pour une mission secrète sanctionnée par le gouvernement dans les jungles hostiles du Vietnam. Chargé de collecter des renseignements sur les prisonniers de guerre américains, il fait face à d'énormes défis dans cette opération aux enjeux élevés.
DANS Rambo : Premier sang, partie 2 John Rambo tire avec sa mitrailleuse M60 avec une précision époustouflante. Puisqu’il détruit ses ennemis sans pitié et facilement, cette scène n’est littéralement pas réaliste du tout. En réalité, manipuler une arme aussi lourde depuis la hanche serait totalement irréaliste. Le recul à lui seul rend toute visée presque impossible. Malgré cela, l'incroyable talent de Stallone ne connaît pas de limites, surtout lorsqu'il s'agit de tirs authentiques.
Même si le tir à la hanche avec le M60 est ridicule, ce moment est devenu l'image signature de Rambo. Il met en valeur la puissance implacable de Rambo. L'utilisation exagérée de la puissance de feu dans le film correspond parfaitement au style d'action stéréotypé de la plupart des films de Stallone, nourrissant constamment l'appétit du public pour des héros imparables et des confrontations explosives. Loin de la réalité, la célèbre scène du Rambo M60 résume parfaitement les films d'action des années 1980 et leur attachement au spectacle plutôt qu'à la précision figurative et littérale.