10 films d’horreur animés parfaits pour regarder en famille

Animation peuvent toujours être intrinsèquement liés et considérés comme du contenu familial. Bien qu’elle soit un média de narration, l’animation est encore largement perçue comme un genre. En conséquence, la plupart le considèrent simplement comme un genre pour enfants, même si les meilleurs films d’animation classés R démontrent qu’il n’y a rien d’adapté aux enfants dans l’animation. D’un autre côté, l’horreur en tant que genre, à l’exception des films d’horreur comiques amusants et effrayants, est largement considéré comme un genre adulte, explorant des thèmes pour adultes et présentant des visuels qui ne conviennent pas aux enfants.

Ainsi, le mélange d’horreur et d’animation ne convient généralement qu’aux adultes. En fait, l'un des les meilleurs films d'horreur des 10 dernières années c'est un film d'animation appelé Maison du loup. Mais le domaine le plus intéressant où ces deux catégories se chevauchent est celui des films d’horreur familiaux animés. qui ne se présente pas toujours sous la forme d’une comédie d’horreur. Cela se traduit souvent par un changement de perspective sur des thèmes horrifiants et une narration à travers le prisme adapté aux enfants d’un monde animé, très éloigné des horreurs du monde réel.

10

Un monstre appelle (2016)

Réalisé par J. A. Bayona

Bien que le ton sombre et la dure réalité évoquée puissent faire réfléchir les téléspectateurs. Un monstre appelle Pour ne pas convenir aux très jeunes téléspectateurs, il adopte une approche adaptée aux enfants avec des thèmes de mort et d'isolement. L'histoire suit un garçon de 12 ans qui tente de faire face à la détérioration de la santé de sa mère et tente d'accepter le fait qu'elle ne survivra peut-être pas. Ressentir de la sympathie pour le garçon, Un monstre appelle est une forme de narration aimable mais dure qui reflète l'expérience de la perte d'un être cher dans l'enfance.

Même si la majeure partie du film est en prise de vue réelle,monstre« C'est une créature animée unique dont la présence est à la fois réconfortante et effrayante alors qu'il explore les vérités cachées dans le cœur des gens, mais exige une punition impitoyable lorsque cela est nécessaire. Un monstre appelle n'hésite pas à explorer à quel point la vie peut devenir solitaire quand on est incompris, mais à travers son portrait déprimant, il se concentre sur le potentiel de guérison du compagnon, aussi improbable soit-il.

9

Coraline (2009)

Réalisé par Henry Selick

Laika Animation Studios aborde souvent des thèmes d'horreur dans ses films, y compris le prochain film d'animation de 2025. Bois sauvage – Mais Coraline c'est ici qu'ils ont commencé à réaliser des longs métrages. À l'aide de modèles imprimés en 3D, Coraline donne vie à un monde d'animation en stop motion magnifiquement rendu dans lequel une fille réalise la réalité de sa vie, acceptez les défauts de vos parents et comprenez le sens du sacrifice.

La construction d’un monde créatif fait Coraline Un film hypnotique et idyllique se déroulant dans un espace où le spectateur voudra se perdre à jamais. Tout comme le personnage principal, le public aimerait aussi vivre dans le monde unique et rafraîchissant qu'elle découvre derrière la porte secrète. C'est un film effrayant mais accueillant qui traite certainement de thèmes que les adultes apprécieront davantage, mais il y a aussi suffisamment de matériel pour plaire aux enfants. L'animation en stop-motion elle-même est engageante et belle, tout en rendant les horreurs plus douloureuses et plus faciles à gérer.

8

Wendell et Wild (2022)

Réalisé par Henry Selick

Henry Selick, réalisateur de deux des films d'horreur d'animation les plus célèbres. Le cauchemar avant Noël Et Coralinea également fait Wendell et Wildesur lequel il a collaboré avec le duo comique bien-aimé Key et Peele. Peele, c'est-à-dire Jordan Peele, s'est déjà imposé comme un auteur d'horreur avec trois films d'horreur intelligents sur les maux sociaux. Cependant, cette collaboration, bien qu'il s'agisse d'un film d'horreur, est complètement différente de ses œuvres d'horreur habituelles.

Les personnages principaux, exprimés par Key et Peele, rappellent les sketchs qu'ils ont réalisés ensemble. La rivalité amusante et chaotique entre deux amis crée la toile de fond émotionnelle parfaite pour le voyage du protagoniste. Bien qu'il y ait des horreurs et des personnages bizarres, la comédie et l'animation en stop motion douloureusement absurde sapent la chair de poule effets visuels dans Wendell et Wilde, et par conséquent, le film convient à un visionnage familial.

7

Scooby-Doo sur l'île aux zombies (1998)

Réalisateur : Kazumi Fukushima, Jim Stenstrum et Hiroshi Aoyama

En 2024, le dessin animé d'horreur emblématique ne peut plus être retenu : Shaggy et Scooby-Doo sont traumatisés par un meurtre sanglant. Il s'agissait d'un changement majeur par rapport à l'approche de la franchise dans le passé. Animation 2D délicieusement fantaisiste qui met en évidence la maladresse des corps et des espaces physiques. Scooby-DooLorsqu'il racontait des histoires de fantômes, il se concentrait toujours sur le plaisir d'un chien effrayé par les fantômes accompagnant une équipe de chasseurs de fantômes.

Le studio japonais Mook Animation a contribué à la création du design visuel chaleureux et confortable du dessin animé. Scooby-Doo sur l'île aux zombiesqui présente certaines des créatures les plus effrayantes auxquelles l'équipe ait jamais eu affaire – de vrais zombies, mais sur une île humide et ensoleillée au large de la côte sud. La philosophie du méchant est bien pensée et fait réfléchir sur la nature du cycle traumatique. Cependant, la meilleure partie du film ressemble à tout le reste. Scooby-Dooest le lien comique entre Shaggy et Scooby-Doo, qui ne peuvent s'empêcher de manger des piments forts même s'ils les détestent.

6

La fiancée cadavre (2005)

Réalisé par Mike Johnson et Tim Burton

Le duo d'acteurs cultes préféré de Tim Burton Helena Bonham Carter et Johnny Depp expriment également les amants dans un stop motion rêveur et effrayant dans le film d'animation du réalisateur. Mariée cadavre. Il présente l'ambiance visuelle caractéristique de Laika Studio, mais Laika n'était pas en charge de la production ; c'était le studio auquel l'animation était confiée. L’histoire et la réalisation sont donc entièrement l’œuvre de Burton Studios.

Une combinaison unique de genres Mariée cadavre il est impossible de le classer dans un seul genre. Il s'agit d'une comédie musicale d'horreur romantique. L’horreur corporelle est effrayante, mais l’accent mis sur son absurdité conduit aussi à des moments de pure comédie. Les voyages émotionnels des personnages principaux sont magnifiquement capturés à travers le chant et la danse, et les numéros musicaux passionnément émotionnels traduisent l'intensité de leur romance. L'innovation ne connaît pas de limites puisque différents genres et leurs traditions se heurtent dans une cacophonie unique de concepts pour créer une expérience visuelle inoubliable.

5

Une folle fête de monstres ? (1967)

Réalisé par Jules Bass

«Que se passe-t-il lorsque le Dr Frankenstein, l'homme qui a créé le monstre de Frankenstein, décide de réunir certains des monstres les plus emblématiques et les plus facilement reconnaissables de l'histoire du cinéma pour une soirée thé ?«Jules Basse» Une folle fête de monstres ? décide de répondre à cette question. Bien que des problèmes de droits d'auteur aient incité l'équipe de production à utiliser certaines des formes de monstres les moins populaires, l'animation en stop-motion leur donne vie magnifiquement et les rassemble pour créer l'un des films d'Halloween les plus chaotiques de l'histoire.

Sans se retenir, les personnages sont des êtres non filtrés, faisant ce pour quoi ils sont connus, chacun sans vergogne monstrueux à sa manière. L'idée est folle, et l'humour décalé injecté dans les dialogues par les écrivains Len Korobkin et Harvey Kurtzman ajoute une touche légère à une fête endiablée où tout ce qui peut mal tourner arrive. La cerise sur le gâteau est la voix brillante de Boris Karloff dans le rôle de Victor Frankenstein, et c'est agréable de l'entendre exprimer un vrai monstre après des années passées à incarner le monstre de Frankenstein à l'écran.

4

Maison des monstres (2006)

Réalisé par Gil Kenan

L'un des meilleurs films d'horreur d'animation de tous les temps. Maison des monstres film pour enfants riche en émotions à propos d'une maison qui a pris vie et qui terrorise les habitants de son quartier. Trois enfants découvrent cela, mais personne d'autre ne veut les croire, alors ils décident d'enquêter sur le phénomène à la veille d'Halloween. Avec une histoire déchirante, Maison des monstres est une charmante histoire sur l’expérience du vieillissement et de l’abandon du passé.

Une animation magnifique, une musique de fond entraînante et un doublage chargé d’émotion rehaussent l’ambiance. Maison des monstres à un niveau qui lui a valu une nomination aux Oscars du meilleur long métrage d'animation en 2007. Bien que le message de gentillesse et d'amour soit véhiculé à travers le développement émotionnel des personnages et le décor susmentionné, Maison des monstres peut être étonnamment humoristique par endroits, compte tenu de son ton et de son scénario relativement sombres.

3

ParaNorman (2012)

Réalisé par Sam Fell et Chris Butler

Le film le plus créatif des studios Laika à ce jour est un film d'horreur en stop-motion pour enfants qui raconte l'histoire d'un garçon incompris capable de parler aux fantômes. C'est l'un des meilleurs films pour initier les enfants au genre de l'horreur, car cette aventure sauvage mettant en scène des zombies et des sorcières n'hésite pas à développer une tradition d'horreur, mais n'utilise pas de facteur de choc ou de dégoût extrême pour effrayer les téléspectateurs. Bien que de nombreux grands films d'horreur animés soient classés R, ParaNormand C'est un avantage qu'il soit conçu pour les enfants, car il transforme l'histoire en une aventure passionnante et pleine de cœur plutôt qu'en un carburant de cauchemar.

En fait, il s'agit d'un mélange humoristique de genres apparemment disparates, un créneau que Laika semble trouver le mieux adapté à ses talents. L'horreur, la comédie et le drame se combinent pour réfléchir sur l'intimidation, l'environnementalisme, la sexualité et la mort, en utilisant des outils accessibles aux enfants pour raconter une histoire pleine de cœur. Énergie décalée dans l’animation ParaNormand cela rend les fantômes amusants et charmants, mais effrayants, et donne vie à tous les aspects du monde, créant ainsi une allégorie pas si subtile de l'étrangeté.

2

La Légende de La Llorona (2011)

Réalisé par Alberto Rodríguez

Basé sur le folklore mexicain. La légende de La Llorona raconte l'histoire d'un groupe d'amis qui doivent sauver les gens du fantôme d'une femme qui kidnappe des jeunes faire face à sa culpabilité suite à la noyade de ses enfants. L’équipe accorde une attention particulière aux détails et le monde, tant au niveau narratif que visuel, est authentiquement mexicain. Même si l’idée peut paraître effrayante, le film n’en reste pas moins destiné aux enfants.

L'horreur est créée à travers des effets sonores et visuels, sans recours à des scènes gore ou effrayantes pour effrayer le public. Des messages de solidarité entre amis, de courage face à la peur et de compassion envers chacun sont constamment véhiculés à travers les choix que font les personnages et les conséquences de leurs actes. L'animation donne aux personnages un aspect ridicule, mais le film n'utilise pas de blagues pour atténuer l'horreur, mais utilise plutôt des cascades adaptées à l'âge qui n'effrayeront que légèrement les enfants.

1

L'étrange Noël de monsieur Jack (1993)

Réalisé par Henry Selick

Le premier long métrage d'Henry Selick n'a malheureusement pas fait de lui un nom connu, car beaucoup pensaient à tort que le film avait été réalisé par Tim Burton. Le cauchemar avant Noël. Cependant, Aujourd'hui, Selick est considéré comme l'auteur de l'animation stop-motion et l'héritage Le cauchemar avant Noël brillant de mille feux dans sa brillante carrière qui comprend des films tels que Coraline Et Wendell et Wilde.

En moins d'une heure et demie Le cauchemar avant Noël raconte l'histoire bien-aimée du roi d'Halloween épuisé qui traverse une crise de la quarantaine et veut devenir le Père Noël pour changer. À la fois sombre et drôle, le film exploite parfaitement la juxtaposition d’Halloween et de Noël, créant un autre charmant mélange de comédie et d’horreur. Des conceptions de personnages inhabituelles, des thèmes qui résonnent le plus auprès des adultes et une belle animation en stop-motion. animation donne aux personnages une énergie magique faire Le cauchemar avant Noël l'un des meilleurs films d'horreur pour enfants.