10 films beaucoup plus sombres que vous ne le pensiez

De nombreux films ne sont pas aussi sains et légers qu’on le pense, et lorsqu’on les regarde de près, ils peuvent être étonnamment sombres. Cela est particulièrement vrai lorsqu'il s'agit de films pour enfants, car l'animation, la comédie et la musique peuvent masquer certains des thèmes les plus lourds. Cependant, dans certaines circonstances, ces éléments peuvent avoir le même effet dans des films plus matures, et les gens peuvent oublier certains des moments les plus sombres.

Des vieux films comme Petit-déjeuner chez Tiffany Et Petit-déjeuner club peut cacher un peu d’obscurité derrière un vernis brillant de nostalgie. Quand les gens pensent à ce classique, ils pensent souvent à la mode, à la musique ou aux acteurs. Cela ignore certains sujets troublants tels que la dépression, les traumatismes et l’isolement. En fin de compte, il est préférable de dissiper toute hypothèse sur un film avant de le juger équitablement, mais ce n'est pas toujours facile.

10

Le club du petit déjeuner (1985)

Il y a une raison pour laquelle ce film pour adolescents est classé R.

Beaucoup de gens se souviennent probablement Petit-déjeuner club comme un classique nostalgique des années 1980 sur des amitiés improbables avec une tendance anti-autorité, mais les films de John Hughes ne sont pas nécessairement aussi sains que leur réputation le suggère. Petit-déjeuner club est classé R, et même si cela est dû en partie à une scène où les personnages se droguent ensemble, le film comporte de nombreux thèmes sombres.

Au fur et à mesure que l'histoire avance, les étudiants, emprisonnés ensemble, commencent peu à peu à s'ouvrir les uns aux autres et à révéler des réalités troublantes de leur vie de famille. Il existe des histoires de pression des pairs, de violence domestique, de dépression et même de pensées suicidaires.. Petit-déjeuner club il parvient à éviter bon nombre de ces thèmes lourds car il a toujours des dialogues charmants et une détermination optimiste.

9

Zootopie (2016)

Les visuels éclatants de « Zootopia » cachent une histoire de discrimination

Zootopie Il semble au départ être un film Disney léger sur les animaux anthropomorphes, et il y a beaucoup de blagues sur la façon dont différents animaux peuvent représenter différentes professions et archétypes de personnages. Cependant, ce n'est qu'une configuration et Zootopie va dans des endroits très sombres, utilisant son apparence mignonne et colorée pour rendre les commentaires sociaux plus agréables.

Zootopie est une exploration étonnamment pertinente de la xénophobie, du racisme et d’autres formes de discrimination.lorsque les politiciens manipulent la population de la ville en lui faisant croire que les carnivores sont plus dangereux qu'ils ne le sont en réalité. Zootopie 2 sortira fin 2025, et même si les fans peuvent s'attendre à plus d'humour animalier amusant, il est probable qu'il y aura également des commentaires sociaux intelligents.

8

Jojo Lapin (2019)

La comédie de guerre farfelue de Taika Waititi impressionne

Il n'aurait pas dû être surprenant qu'un film sur Adolf Hitler et les nazis soit terriblement sombre, mais les bandes-annonces et autres supports promotionnels du film Jojo Lapin l'a vendu comme une farce avec un petit garçon courant dans la campagne allemande avec une version loufoque d'Hitler comme ami imaginaire. Les antécédents de Taika Waititi dans les films comiques suggèrent également qu'il adoptera une approche non conventionnelle.

Au revoir Jojo Lapin a un ton ludique sans reculer devant le sujet lourd. La version dessinée d'Hitler par Waititi n'est pas le véritable méchant de l'histoire, mais JoJo trouve toujours le mal caché dans tous les coins de sa société, même s'il commence comme un fanatique aux yeux étoilés qui traite les Jeunesses hitlériennes comme des boy-scouts. La mort de la mère de Jojo est un tournant important. Jojo Lapinl'humour ne suffit soudain plus à masquer la noirceur de la véritable histoire.

7

Hôtel Grand Budapest (2014)

Les films de Wes Anderson sont souvent mal classés

Les films de Wes Anderson se caractérisent clairement par son style visuel distinctif, et ses compositions donnent parfois à ses histoires une qualité de livre d'images. Cela amène certaines personnes à croire à tort que ses films sont pleins de fantaisie et de plaisir léger, mais beaucoup d'entre eux traitent de thèmes étonnamment lourds. Hôtel Grand Budapest semble particulièrement ludique, avec un décor alpin coloré et des personnages excentriques.

Hôtel Grand Budapestl'apparence ne doit pas tromper le public trop longtemps. Bien que cela commence comme une joyeuse aventure criminelle, la montée d’un régime fasciste sort soudainement de l’arrière-plan et entre dans le scénario principal. Soudain, toutes les autres considérations disparaissent et Hôtel Grand BudapestLe charme décalé de la Russie est écrasé sous la botte sans âme d’une idéologie politique répressive.

6

Mme Doubtfire (1993)

La comédie de Robin Williams détourne l'attention d'une histoire sur le divorce et la responsabilité

Au cours des dernières années, Mme Doubtfire a été surestimé par certaines personnesqui se demandent à quel point l'idée d'un homme incitant son ex-femme à passer plus de temps avec leurs enfants est vraiment drôle. Cette version moderne de la comédie met en lumière une partie de l’obscurité qui passe souvent inaperçue dans le film. Mme Doubtfire. Même si vous adoptez une vision plus généreuse du film selon vos propres conditions, il contient beaucoup de choses lourdes dont les gens ne se souviennent peut-être pas.

Robin Williams donne l'une de ses performances les plus drôles dans Mme Doubtfire et cela passe sous silence le fait que son personnage est un mari et un père immature et peu fiable qui traite la vie comme un grand jeu, laissant sa femme prendre le relais. Le public plus jeune le considère peut-être comme un parent cool, mais son incapacité à prendre ses responsabilités est un problème majeur. Il pense qu'il peut facilement surmonter ses problèmes familiaux et le fait que ses enfants vivent le divorce de leurs parents, ce qui ne fait qu'aggraver les problèmes jusqu'à ce qu'il apprenne enfin une certaine maturité à sa manière.

5

La La Terre (2016)

La musique de retour est plus tragique que la musique qui l'a inspirée

La La Terre a été salué en 2016 comme un retour au style des comédies musicales hollywoodiennes classiques des années 1950 et 1960. Le cinéma musical n'a pas disparu, mais les goûts du grand public ont certainement évolué depuis l'époque de Gene Kelly, Julia Andrews et Judy Garland. La La Terre a peut-être les mêmes visuels saisissants que ce vieux classique, mais son cadre et son ton sont résolument modernes.

La La Terreune histoire d'amour inspirante qui se termine finalement par un chagrinet c'est un chagrin enraciné dans les problèmes du 21e siècle, comme si l'ère moderne n'avait pas de place pour les comédies musicales pleines d'espoir et magiques du vieil Hollywood. La La TerreLa fin laisse les choses sur une note douce-amère alors que les deux personnages obtiennent ce qu'ils veulent dans leur vie, mais au prix de leur amour imprudent l'un pour l'autre. Contrairement aux comédies musicales précédentes, l'amour ne conquiert pas tout. La La Terre.

4

Cliquez (2006)

Les comédies d'Adam Sandler restent généralement positives

Les comédies d'Adam Sandler sont généralement populaires pour leur humour léger et offrent aux téléspectateurs une distraction. Ils sont souvent critiqués dans les critiques qui affirment qu’ils n’offrent rien d’important, même si cela ne rebute pas la plupart des gens. Cliquez un peu différent. Quiconque ne l'a pas vu pourrait penser qu'il est aussi stupide et simpliste que n'importe lequel des autres films de Sandler, mais certaines parties ne sembleraient pas déplacées dans un drame sérieux.

Cliquez Il a tout l'humour large, les burlesques et les blagues juvéniles que possèdent les autres comédies de Sandler de la même époque, mais l'histoire est centrée sur un homme qui ne se rend pas compte que son inaction et sa complaisance équivaut à laisser passer sa vie. Cliquez changement soudain de ton au milieu d'une chansonet à ce stade, l’histoire devient une sombre méditation sur le temps et le regret. Ce n’est pas le film le plus élégant, mais il suscite plus de réflexion que la plupart des gens ne le pensent.

3

Le Voyage de Chihiro (2001)

Le fantasme de Miyazaki est plus dangereux qu'il n'y paraît

Le voyage de Chihiro souvent appelé le plus grand chef-d'œuvre de Hayao Miyazaki. ses personnages colorés et créatifs suggèrent qu'il s'agit d'un charmant conte fantastique.. Même si cela est vrai, il fait étonnamment sombre ici. Quiconque a vu Le voyage de Chihiro saura qu'il y a plus que la magie des sprites, Haku et autres esprits dans les bains publics de Yubaba. Chihiro ne rencontre toutes ces créatures que parce que ses parents se sont transformés en cochons et qu'elle est obligée de travailler pour sa liberté.

Le voyage de ChihiroLa fin est plutôt positive, mais elle est mêlée à la réalisation mélancolique que Chihiro laisse derrière lui pour toujours ses nouveaux amis et que la plupart d’entre eux ne s’échapperont peut-être jamais des bains publics. Il y a aussi des allusions sombres sur la réalité du monde des esprits tissées tout au long de l'histoire, et de nombreux personnages mystérieux qui croisent la route de Chihiro semblent avoir des secrets tragiques.

2

Petit-déjeuner chez Tiffany (1961)

Le petit-déjeuner chez Tiffany's est plus sombre que son style ne le suggère

Les gens qui n'ont pas vu Petit-déjeuner chez Tiffany il sera probablement encore capable de reconnaître la scène d'ouverture d'Audrey Hepburn mangeant un croissant dans la rue devant Tiffany's dans une robe noire Givenchy alors que l'aube se lève sur la ville. Cette image quelque peu mélancolique laisse à peine entrevoir l’obscurité qui l’attend. Au revoir Petit-déjeuner chez Tiffanyc'est Peut-être mieux connu pour sa mode, c'est l'histoire d'une femme essayant de faire face aux traumatismes de son enfance et à ses crises d'anxiété et de dépression.

Audrey Hepburn apporte beaucoup d'humour à son interprétation de Holly Golightly, mais elle montre également que la nature volatile de l'héroïne est une réponse à son passé troublé et à son incapacité à faire face à sa situation. Le roman de Truman Capote devient plus détailléet l'adaptation cinématographique offre à Holly une fin plus heureuse, mais révèle quand même qu'elle a épousé un homme beaucoup plus âgé alors qu'elle était encore adolescente, et que son travail inhabituel la met en danger. Le casting de Mickey Rooney dans le rôle de M. Yunioshi est troublant pour des raisons totalement différentes.

1

Fin du monde (2013)

La comédie de science-fiction d'Edgar Wright se démarque de ses autres films

La trilogie Cornetto d'Edgar Wright se moque de différents genres cinématographiques dans chaque partie. La fin du monde se moque des films de science-fiction. Même s'il a beaucoup de points communs avec Shaun des morts Et Peluches chaudes c'est encore plus sombre que ces films. Shaun des mortsapocalypse zombie et Peluches chaudesle culte meurtrier semble charnu, mais La fin du monde a un véritable pathos et ses moments tragiques ne semblent pas liés à sa parodie de science-fiction.

La fin du monde suit un groupe d'amis réunis pour une tournée des pubs, leurs secrets étant lentement révélés au fil de la soirée. L'alcoolisme et l'isolement de Gary sont si graves qu'il se sent obligé de continuer la fête malgré une invasion extraterrestre mortelle. Ce détail du personnage est encore plus troublant que n’importe quel film d’action de science-fiction brutal. Juste au moment où les fans de Wright pensaient savoir à quoi s'attendre, il a changé de direction avec son dernier film de la trilogie Cornetto.