10 meilleurs films policiers des années 2000

crime Le genre est l’une des niches les plus universelles du cinéma, car il n’y a rien de plus attrayant et de plus repoussant à la fois que le drame d’un film policier. Si chaque décennie offre une perspective unique sur la manière dont la criminalité se développe et sur la façon dont les gens y réagissent, le début des années 2000 a été une période particulièrement intéressante. Avec l'avènement des nouvelles technologies et l'évolution de ce qui peut être affiché à l'écran, De nouvelles portes s'ouvraient pour tout le cinéma, mais surtout pour les films policiers. Qu'ils s'appuient sur des aspects comiques ou sur une violence brutale, tous ces films sont mémorables.

De nombreux films policiers populaires des années 1990 ont influencé les drames du début des années 2000, lorsque des réalisateurs emblématiques comme Martin Scorsese donnaient vie à des histoires complexes. Même si la narration contribue beaucoup à attirer l'attention du public, c'est le jeu des acteurs qui fait passer ces projets à un niveau supérieur. Qu’ils incarnent un baron du crime, un flic corrompu ou un simple passant tentant de survivre dans un monde en développement, ces personnages sont reconnaissables et vibrants. La plupart de ces films ont été acclamés par la critique et restent dans les mémoires. à ce jour.

10

La ville du péché (2005)

Réalisé par Frank Miller et Robert Rodriguez

Très stylisé Ville du péché basé sur la série de bandes dessinées de Frank Miller. qui a co-réalisé le film avec Robert Rodriguez. Bien qu'il ne s'agisse pas du film le plus acclamé par la critique du début des années 2000, Ville du péché On se souviendra de lui pour son langage visuel innovant et son format d'anthologie pionnier. S'inspirant du film noir classique et de Pulpier, Camp Fare, Ville du péché est polarisant, mais pour le public qui s'y connecte, rien de tel qu'une explosion.

Il ne fait aucun doute que Ville du péché c'est l'un des ajouts les plus violents au genre policier, avec des scènes explicites et des moments graphiques qui ont découragé certains critiques et téléspectateurs. Aujourd’hui, cependant, ces aspects du film sont devenus assez obsolètes, car la violence à l’écran est devenue de plus en plus courante et répandue. Même dans les moments les plus grotesques et cruels. Ville du péché indéniablement magnifique et techniquement impressionnant. Ville du péché a servi de standard pour les adaptations de bandes dessinées depuis sa sortie.

9

Journée de formation (2001)

Réalisé par Antoine Fuqua

Denzel Washington et Ethan Hawke forment un duo redoutable. Journée de formationune exploration déchirante de 24 heures sur les relations difficiles entre les gangs et la police de Los Angeles. Le personnage de Washington, Alonzo, est un officier corrompu qui emmène la recrue Jake (Hawk) dans une tournée du territoire de la drogue et des gangs à Los Angeles, l'exposant à des situations de plus en plus tendues. Même si le contenu Journée de formation a suscité une certaine controverse, il ne fait aucun doute que Washington et Hawke donnent le meilleur d'eux-mêmes dans leur rôle.

L'un des meilleurs films policiers de Denzel Washington. Washington a remporté l'Oscar du meilleur acteur pour Journée de formation. Rythme Journée de formation oblige les personnages et le public à avancer sans relâche, incapables de reprendre leur souffle. Cela augmente le niveau de tension déjà élevé inhérent à l'histoire, permettant à Washington et Hawke de pousser leurs personnages à l'extrême dans n'importe quelle situation. Journée de formation emmène les téléspectateurs dans un monde au-delà de leur expérience et intègre à la fois l'action et la tragédie dans son histoire.

8

Arrête-moi si tu peux (2002)

Réalisateur Steve Spielberg

Bien que Attrape-moi si tu peux Bien qu’il s’agisse d’un biopic inexact, la collaboration entre Steven Spielberg et Leonardo DiCaprio recèle une vérité émotionnelle plus profonde. Le rôle de DiCaprio dans le rôle du célèbre Frank Abagnale Jr. est un rôle remarquable pour l'acteur emblématique, lui permettant d'explorer les hauts et les bas d'une vie de crime et de fraude. Bien que Attrape-moi si tu peux raconte les moments amusants et glamour des prétendues escroqueries de Frank, cela touche à la fois à la solitude et au chagrin auxquels Frank a été confronté et le pousse vers une vie de crime.

En fin de compte, peu importe que les récits de mésaventures de Frank soient vrais, car ils rendent le film divertissant et permettent au public de croire en un monde plus passionnant pendant deux heures et demie. DiCaprio est d'un charme désarmant dans le rôle de Frank. et c'est l'une des raisons pour lesquelles Attrape-moi si tu peux Aujourd’hui, il peut être reconsidéré. N'ayant pas peur d'être drôle et de se percevoir comme un blockbuster, Attrape-moi si tu peux c'est le genre de film policier qui ne dérange pas le public.

7

Gangs de New York (2002)

Réalisé par Martin Scorsese

Martin Scorsese et Leonardo DiCaprio ont depuis joué ensemble dans certains de leurs meilleurs films du 21e siècle. Gangs de New York. Bien que Gangs de New York Ce n'est pas un film parfait, mais il est marqué par les performances exceptionnelles de DiCaprio et, plus particulièrement, de Daniel Day-Lewis. Basé sur le livre du même nom de 1927. Gangs de New York c'est une capsule temporelle qui transporte le spectateur avant que l'une des villes les plus emblématiques du monde ne devienne ce qu'elle est aujourd'hui.

La performance de Day-Lewis a été saluée par la critique car son portrait terrifiant du seigneur du crime Bill le Boucher restera avec le public longtemps après la fin de l'histoire. Même si certains spectateurs ont critiqué certains aspects historiques du film, puisqu'il se déroule à la fin des années 1800, les choix visuels ont reçu de nombreux éloges. S’il existe de nombreux films policiers basés sur l’histoire, rares sont ceux qui remontent aussi loin. Gangs de New York aussi.

6

Souvenirs (2000)

Réalisateur Christopher Nolan

Un thriller psychologique vertigineux signé Christopher Nolan. souvenira reçu un accueil critique et public pour la structure non linéaire de l'intrigue et l'incroyable performance de Guy Pearce dans le rôle du personnage principal Leonard. Tourné en couleur et en noir et blanc, souvenir joue avec la nature éphémère de la mémoire et le désir de vengeance alors que Leonard tente de retrouver l'assassin de sa femme malgré son incapacité à former de nouveaux souvenirs. Structure inhabituelle souvenir est désormais considérée comme caractéristique du travail de Christopher Nolan.

En raison de l'état de Leonard, il a de nombreuses occasions de trouver la mauvaise personne et de se laisser manipuler par les personnes qu'il rencontre. Le spectateur ne peut pas comprendre toute l'histoire jusqu'aux derniers instants du film, lorsque les deux chronologies coïncident et que la vérité sur la mort de la femme de Leonard est révélée. En raison de sa structure complexe et de son format inhabituel, souvenir peut être regardé plusieurs fois, et chaque visionnage présente une nouvelle facette de l’histoire.

5

Ocean's Eleven (2001)

Réalisateur Steven Soderbergh

Il y a peu de choses plus intéressantes qu'un film de braquage, et Remake de 2001 Onze d'Océan n’hésite pas à utiliser les tropes les plus agréables du genre. La distribution d'ensemble explique en grande partie pourquoi Onze d'Océan Je m'en souviens si bien. George Clooney, Brad Pitt et Matt Damon s'affrontent avec brio. Même si l'accent pseudo-britannique de Don Cheadle a été ridiculisé par les critiques et qu'il y a des moments où le scénario est prévisible, cela n'enlève rien au fait que Onze d'Océan c'est un classique.

Assez réussi pour justifier la production de suites. Les Douze de l'Océan Et Océan 13, Onze d'Océan a tout ce que le public peut souhaiter. Danny Ocean doit planifier un braquage impossible plein d'action et de furtivité, et il doit le faire pour reconquérir l'amour de sa vie, Tess (Julia Roberts). Même si tous les films policiers n'encouragent pas les spectateurs à soutenir le criminel, c'est facile de vouloir que Danny gagne Onze d'Océan.

4

Garantie (2004)

Réalisé par Michael Mann

Jamie Foxx et Tom Cruise sont inoubliables Gageun thriller policier déchirant qui a montré au public une nouvelle facette des deux acteurs. L'un des films les plus explosifs de 2004. Gage emmène les personnages et le public dans un voyage passionnant et passionnant. Bien que Cruise soit surtout connu pour son travail de idole des films d'action, son personnage Vincent est presque méconnaissable : il incarne un tueur à gages qui prend Max Fox en otage et passe la nuit à déchirer Los Angeles.

GageVincent est la meilleure performance de Tom Cruise en tant que méchant de cinéma, lui permettant de montrer un côté froid et calculateur de lui-même qui terrifie le spectateur et Max. Cependant, c'est l'alchimie entre Cruise et Foxx qui exige une attention particulière. Gage à un tout autre niveau alors que Max gagne progressivement en confiance et met de côté toute prudence lorsqu'il se rend compte que c'est lui qui doit arrêter Vincent. Regarder deux acteurs au sommet de leur puissance rend Gage un film dont on ne peut s'arracher.

3

Les défunts (2006)

Réalisé par Martin Scorsese

Leonardo DiCaprio et Matt Damon sont à leur meilleur en tant que flic corrompu et agent infiltré cherchant à découvrir l'identité de l'autre avant que cela ne leur coûte la vie. Martin Scorsese dans son élément en tant qu'auteur de l'idée Disparu, bien que le film soit vaguement basé sur l'histoire vraie de la corruption à Boston et sur le film de 2002. jeaffaires internes​​​​. Scorsese est bien connu pour ses contributions aux films policiers et de gangsters. Disparu placé avec succès parmi les meilleurs films de sa carrière.

L'identité est un thème clé dans Disparu, car chacun des personnages a sa propre perception interne d'eux-mêmes et de leur loyauté et doit équilibrer cela avec les différents visages qu'ils présentent aux autres. C'est un film nihiliste et parfois déprimant dans la mesure où Scorsese n'a pas peur d'exposer les dures réalités du travail d'infiltration. Le temps a passé Disparu n’en est pas moins devenu d’actualité et pertinent et continuera probablement à résister à l’épreuve du temps.

2

Cité de Dieu (2002)

Réalisé par Fernando Meirelles et Katja Lund

Cité de Dieu Il s'agit de l'une des études les plus magnifiques et les plus fascinantes sur les guerres de gangs et la vie dans les favelas de Rio de Janeiro des années 1960 aux années 1980. A partir de ce moment Cité de Dieu a été créé et a été largement acclamé par la critique, et il est facile de comprendre pourquoi. Chaque personnage et chaque recoin du quartier est réalisé avec vivacité, dirigé par Alexander Rodriguez dans le rôle de Rocket, un jeune homme qui navigue dans sa majorité au rythme des changements rapides de sa ville.

Alors que de nombreuses séries policières visent à créer des histoires vraies sensationnelles ou à valoriser le rôle des détectives et des enquêteurs dans la découverte ou la participation à la corruption, Cité de Dieu différent. Le film examine en profondeur la montée des chefs du crime et l'impact des activités des gangs et des forces de l'ordre sur la vie quotidienne des gens. A la fois intime et expansif, Cité de Dieu a laissé une marque indélébile sur le cinéma, inspirant d'innombrables ajouts au genre policier et ouvrant la voie à une nouvelle ère de fiction sur le passage à l'âge adulte.

1

Pas de pays pour les vieillards (2007)

Réalisé par Ethan Coen et Joel Coen

Il est largement considéré comme l'opus magnum des frères Coen. Pas de pays pour les personnes âgées ce n'est pas facile crime Le film est un hommage épique au néo-western avec des éléments néo-noirs intégrés au scénario. Alors que l'histoire parle Pas de pays pour les personnes âgées Ce sont les performances professionnelles parfaitement réalisées qui attirent le plus l'attention. La performance de Javier Bardem dans le rôle d'Anton Chigurh est particulièrement effrayante. et il ne fait aucun doute que Pas de pays pour les personnes âgées Cela ne fonctionnera pas sans lui.

Cependant, le casting d'ensemble Pas de pays pour les personnes âgées n'a pas de points faibles : Tommy Lee Jones, Josh Brolin et Woody Harrelson ont apporté leurs talents au projet. Même si 2007 a été une année fantastique pour le cinéma et Pas de pays pour les personnes âgées la concurrence était rude Le film est devenu populaire pendant la saison des récompenses, remportant l'Oscar du meilleur film. entre autres. Peu de films sont aussi représentatifs du style et du ton du drame du début des années 2000 que Pas de pays pour les personnes âgées​​​​.