10 vieilles comédies hollywoodiennes qui sont toujours drôles

La comédie n'a généralement pas vieilli aussi bien que la plupart des autres genres, mais il existe encore des classiques intemporels de l'ère du vieil Hollywood qui peuvent faire rire le public moderne du 21e siècle. Beaucoup de ces vieilles comédies ont été considérées comme parmi les films les plus drôles de tous les temps car elles ont résisté à l’épreuve du temps et ont diverti les gens pendant des décennies, et elles sont toujours plus drôles que la plupart des nouvelles comédies.

La comédie nécessite du rapport, c'est pourquoi les films plus anciens contiennent souvent des références datées qui perdent de leur pertinence avec le temps. Ce qui est peut-être pire, c'est que la vieille comédie contient des thèmes qui sont mal vus par les normes modernes. L'évolution des relations sociales signifie que le sens de l'humour des gens évolue également avec le temps. Seules les comédies les plus drôles et les plus universelles du vieil Hollywood sont aussi populaires de nos jours.

10

Comment voler un million (1966)

Audrey Hepburn incarne le chic des années 60 dans la comédie Heist de William Wyler

Le genre du braquage a connu une renaissance dans les années 1960, avec une nouvelle génération d'histoires qui ajoutaient plus de comédie et de romance que les classiques de l'ère noire. Comment voler un million incarne cette tendance. Il s’agit d’une comédie romantique fraîche et intelligente avec un peu de crime pour ajouter du piquant à l’histoire. Audrey Hepburn incarne la fille d'un faussaire d'art qui est obligé de voler l'un des tableaux de son père dans une galerie avant que la fraude ne soit découverte.

Comment voler un million est l'un des meilleurs films d'Audrey Hepburn grâce à sa performance affable, sa chimie avec Peter O'Toole et sa garde-robe emblématique offerte par Givenchy. C'est une cascade criminelle superbement élégante. c'est la fin de l'ère du vieil Hollywood. Quelques années plus tard, des films comme Comment voler un million est rapidement devenu démodé, mais a quand même résisté à l’épreuve du temps.

9

Élever bébé (1938)

Élever un enfant est un travail rapide

Élever un enfant est une œuvre déterminante du genre de la comédie loufoque, faisant la satire du genre romantique avec des situations farfelues et remettant en question les rôles de genre traditionnels. Cary Grant incarne un paléontologue maladroit et angoissé, et Katharine Hepburn incarne une mondaine folle et maniaque qui parvient à l'entraîner dans son monde ridicule. C'est difficile de le croire Élever un enfant était le premier rôle comique de Hepburn.

Au total, Cary Grant et Katharine Hepburn ont réalisé quatre films ensemble. Si Élever un enfant Ce n'est pas le meilleur, c'est probablement le plus drôle. Le dialogue rapide est rempli d'une quantité vertigineuse de blagues, mais il y a aussi beaucoup d'humour basé sur le fait que tout se déroule sans aucune chance de faire une pause. Grant et Hepburn se nourrissent de l'énergie de chacun alors qu'ils tentent de retrouver un léopard disparu, de déterrer un os de dinosaure rare et de s'évader de prison, le tout en une journée.

8

Soupe de canard (1933)

La farce politique de Duck Soup est malheureusement toujours d’actualité

Les Marx Brothers ont créé certaines des comédies les plus drôles de l’âge d’or d’Hollywood. Soupe de canard est devenu celui qui est resté le plus populaire pendant des décennies. Le film se déroule dans la République fictive de Freedonia, où Rufus T. Groucho la Luciole lutte pour le pouvoir en tant que dirigeant incompétent et agressif. La nature abrasive de Firefly conduit bientôt le pays à la guerre avec sa voisine Sylvanie.

Les blagues arrivent si vite et si vite. Soupe de canard ce qui n'a pas beaucoup d'importance quand l'un d'eux n'atterrit pas, car trois ou quatre autres s'entassent juste après. Chacune des quatre étoiles a une chance de briller, mais Groucho est souvent au centre de l'attention. Sa scène dans le miroir est un plaisir à regarder.et il combine cette comédie physique avec de nombreuses répliques. La scène de guerre chaotique est le summum de la farce politique. Soupe de canardAttaquer des politiciens incompétents et égoïstes n’est jamais démodé.

7

Harvey (1950)

James Stewart exerce le charme

Il y a quelque chose d'étrangement moderne dans le principe Harveyle film parle d'un homme dont le meilleur ami est un lapin géant et invisible, mais c'est un film doux et charmant imprégné de la magie du vieil Hollywood. Alors que de nombreux films de James Stewart sont plus dramatiques, Stewart tire le meilleur parti de son charme quotidien dans Harvey. Il faut un talent rare pour rendre un personnage aussi inhabituel si reconnaissable et sympathique.

Harvey ressemble souvent à une comédie d'erreurs, mais il combine l'humour avec un drame humain profondément méditatif. Après tout, le grand ami lapin d'Elwood P. Dowd est facile à charmer, qu'il soit réel ou non. De nombreuses comédies fonctionnent si bien parce qu’elles renforcent le noyau sentimental de l’histoire. dans le monde Harvey, La conformité est une camisole de force, plus restrictive que n’importe quel sanatorium pervers ou traitement médical fictif.

6

Chanter sous la pluie (1952)

La comédie musicale de Gene Kelly représente ce qui manque à Hollywood moderne

Chanter sous la pluie est une comédie musicale somptueuse et extravagante qui est rarement produite de nos jours. Bon nombre des meilleures comédies musicales de tous les temps ont été réalisées dans les années 1950 et 1960, et il y a quelque chose dans le grand style de cette époque qui n'a jamais été reproduit. Chanter sous la pluie est une ode à Hollywood et à la joie des comédies musicales, qui se déroule pendant la transition du cinéma muet au parlant.

Chanter sous la pluie a de nombreuses façons de faire rire le publicy compris un humour romantique charmant et de nombreux dialogues poignants. Certains des numéros musicaux optimistes sont également drôles, en particulier le one-man show énergique de Donald O'Connor, «Make 'Em Laugh», dans lequel il rebondit littéralement sur les murs, court en rond et se rend presque inconscient pour divertir le public.

5

Sa fille vendredi (1940)

La satire romantique de Howard Hawks vaut toujours la peine d'être regardée

Sa petite amie vendredi est une comédie loufoque qui se moque des limites des rôles de genre traditionnels, alors qu'une femme est déchirée entre sa carrière de journaliste et une potentielle vie de famille avec son nouveau fiancé. Rosalind Russell et Cary Grant créent une dynamique amusante comme deux personnes bavardes et orientées vers leur carrière qui ont besoin de plus d’interaction humaine. C'est une version amusante des autres comédies romantiques qui suivent une personne motivée par sa carrière qui rencontre un partenaire romantique qui lui montre qu'il y a plus dans la vie.

Comme prévu, Sa petite amie vendredi se termine avec le retour des deux partenaires en querelle, mais cela ne ressemble guère à une fin heureuse. Conformément à la vision sceptique du film sur le mariage et la vie de famille, leurs retrouvailles semblent vouées à l'échec, tout comme leur première relation. Sa petite amie vendrediLa fin n’est qu’un élément d’une satire romantique intelligente, et une grande partie du commentaire social est toujours d’actualité.

4

Général (1926)

Les cascades de Buster Keaton sont toujours créatives

Général est l'un des meilleurs films de Buster Keaton, mettant en valeur son talent de comédien légendaire. Il faut voir les cascades de Keaton pour y croire. Il est constamment prêt à mettre son corps en jeu pour rire, et il y a une joie simple à le voir accomplir l'impossible avec une régularité étonnante. C'est ce qui se rapproche le plus d'Hollywood de la création d'un personnage de dessin animé réel.

Général Basé sur une histoire vraie se déroulant pendant la guerre civile américaine, Keaton incarne un conducteur de train poursuivi sur les voies ferrées. Peu de films de l’ère muette impressionnent encore, mais Général suffisamment créatif pour conserver l’essentiel de son charme. Initialement considéré comme un échec, il a gagné en popularité au fil des années. Général est entré dans le domaine publicafin que vous puissiez le regarder gratuitement en ligne.

3

Certains l'aiment chaud (1959)

Billy Wilder et Marilyn Monroe renouvellent leur partenariat gagnant

Billy Wilder était un réalisateur extrêmement polyvalent, mais il a réalisé une grande partie de ses meilleures œuvres dans le genre comique. Certaines personnes aiment ça chaud était sa deuxième collaboration avec Marilyn Monroe après 1955. La démangeaison de sept ans et, encore une fois, il tire le meilleur parti de ses talents et de son charme glamour. Monroe est rejoint par Tony Curtis et Jack Lemmon, deux des acteurs les plus drôles de leur époque.

Certaines personnes aiment ça chaud suit deux musiciens qui se déguisent en femmes pour échapper à la foule de Chicago et passer inaperçus. Son commentaire décalé sur le genre plaira probablement à tous les fans Tootsie ou Mme Doubtfire et il a aussi la même ironie dramatique hilarante que ces films, alors que les deux musiciens tentent désespérément de maintenir leur gadget. Certaines personnes aiment ça chaud il a un excellent scénario qui se termine par l'un des plus grands cliffhangers du cinéma.

2

Docteur Folamour (1964)

La satire de la guerre froide a magnifiquement vieilli

Peter Sellers livre l'une des plus grandes performances comiques de tous les temps. Docteur FolamourLa satire politique intemporelle de Stanley Kubrick. Sellers incarne trois personnages de trois pays différents : un président américain, un militaire britannique et un scientifique allemand fou. Les manières des vendeurs changent Docteur Folamour dans une satire personnelle ridicule où les faiblesses de chaque nation contribuent finalement à la fin du monde.

Docteur Folamour est l'un des meilleurs films de Stanley Kubrick et certainement le plus drôle. Il n'était pas connu comme réalisateur de comédie, mais Docteur Folamour montre qu'il peut subtilement embellir un scénario hilarant avec des touches visuelles astucieuses. Kubrick accorde également une attention particulière aux dynamiques changeantes du pouvoir, montrant comment le personnel reflète le global. Bien que nous soyons désormais éloignés de plusieurs décennies du contexte initial de la guerre froide, Docteur Folamour peut en dire long sur la politique qui se déroule à huis clos.

1

Arsenic et vieille dentelle (1944)

La comédie noire de Frank Capra ne ressemble à la plupart des autres vieux films hollywoodiens

Arsenic et vieille dentelle voit Cary Grant en pleine forme, jouant le seul membre sensé d'une famille pleine de tueurs en série fous. C'est une comédie noire enjouée qui tient toujours la route aujourd'hui, même si l'idée d'un homme rejouant constamment la bataille de San Juan est encore plus datée qu'elle ne l'était en 1944. Hormis cette référence, Arsenic et vieille dentelle étonnamment effrayant pour une si vieille comédie.

Arsenic et vieille dentelle a commencé comme une pièce de théâtre à Broadway, mais Frank Capra s'est senti obligé de l'adapter au grand écran. Les origines théâtrales du film peuvent être vues dans un cadre limité, mais Capra semble également apporter à ses acteurs le genre de jeu d'acteur qui sait habituellement bien lire sur scène. Chacune des réactions excessives caricaturales de Grant correspond parfaitement au ton de la comédie noire. Il ajoute un peu de raison à la famille excentrique.