Les 8 films de Clint Eastwood des années 1990, classés

Clint Eastwood est l'un des plus grands noms du genre western, mais les films dans lesquels il a joué et réalisé appartiennent à des niches cinématographiques supplémentaires en dehors du western. Chaque décennie de la carrière d'Eastwood a apporté de nouveaux défis et opportunités. Les années 1990 ont produit certaines de ses meilleures œuvres, ainsi que plusieurs films que le public et les critiques préféreraient oublier. Cependant, chaque projet est mémorable en raison de la longévité d'Eastwood en tant qu'interprète et réalisateur. Même si tous les films d'Eastwood des années 90 ne sont pas de la plus haute qualité, ils ont tous quelque chose d'intéressant qui peut attirer le public.

Bien que les films de Clint Eastwood des années 1960 soient parmi les plus célèbres et l'aient propulsé au rang de célébrité, les années 1990 ont vu un tournant radical dans les projets entrepris par Eastwood. C’est à cette époque qu’Eastwood a commencé à expérimenter et à réfléchir sur son héritage. surtout dans les westerns en général. Les choix qu’il fait dans son œuvre au XXIe siècle remontent aux décisions stylistiques et narratives des années 90. Dans tous ces films, Eastwood se tient devant la caméra, essayant de faire face à son rôle de star occidentale et de réalisateur en herbe.

8

Recrue (1990)

Réalisateur Clint Eastwood

Charlie Sheen jouera aux côtés d'Eastwood dans le film Débutantdrame policier dans lequel Nick, le personnage vétéran d'Eastwood, entraîne et teste le nouveau venu David Sheen. C'est un ajout campagnard à la filmographie d'Eastwood, car Eastwood et Sheen offrent des performances époustouflantes et incarnent le personnage de flic torturé. Même s'il s'agit d'un film d'action moderne, Débutant fait des comparaisons avec les formules et les personnages des westerns d'Eastwood, d'autant plus que L'archétype de Nick est très similaire aux flingueurs solitaires qu'Eastwood représente habituellement.

Considéré comme l'un des pires films de Clint Eastwood. Débutant L'intrigue prévisible est compensée par des cascades amusantes et la séquence d'actions. Cependant, ils ne sont rien en comparaison des fameuses fusillades dont on se souvient d’Eastwood. Bien qu'il y ait eu quelques ajouts intéressants au genre policier à la fin des années 80 et au début des années 90, Débutant n’a pas pénétré de nouveaux territoires et n’a pas examiné son contenu d’un œil critique. Cela est surprenant car bon nombre des films réalisés et dans lesquels Eastwood a joué étaient interrogatifs et repoussaient les limites de la forme cinématographique.

7

Pouvoir absolu (1997)

Réalisateur Clint Eastwood

Dans la seconde moitié de la décennie, Eastwood a réalisé et joué dans le film Pouvoir absolu, un autre film à la réputation mitigée voire négative. Bien que le casting soit incroyable, avec Gene Hackman, Laura Linney et Ed Harris aux côtés d'Eastwood, l'intrigue alambiquée et incroyable a soulevé des questions parmi les critiques et le public. Le personnage d'Eastwood, le maître voleur Luther Whitney, est impliqué dans une dissimulation de meurtre impliquant le président des États-Unis, joué par Hackman.

Éléments individuels Pouvoir absolu avoir une promesse car la question de savoir ce que cela signifie lorsqu'une personnalité comme le président abuse de son pouvoir personnel et politique était un sujet d'actualité à la fin des années 90. Cependant, il y a trop d'intrigues secondaires ajoutées : la vie de Whitney en tant que voleur, sa relation avec sa fille et sa moralité complexe obscurcissent les thèmes et problèmes centraux de la série. Pouvoir absolu. De plus, le débat entre héros vieillissant et hors-la-loi évoqué ici avait déjà été brillamment mis en lumière par Eastwood au début de la décennie.

6

Vrai crime (1999)

Réalisateur Clint Eastwood

Les questions d'innocence et les problèmes du système judiciaire américain sont soulevés dans vrai crime, Le film d'Eastwood basé sur le roman du même nom de 1995. Une fois de plus, Eastwood occupe le devant de la scène dans le rôle de Steve, un journaliste qui prend sur lui de prouver l'innocence d'un homme condamné à mort lorsqu'il se rend compte qu'il a été condamné à tort. Isaiah Washington, le plus connu L'anatomie de Greyjoue en face d'Eastwood dans le rôle de Frank, un homme en prison. Tout au long du film, Eastwood réussit à créer des tensions et à faire ressentir profondément au spectateur Frank et son destin.

Au revoir impact émotionnel vrai crime indéniablement l'histoire prend de nombreuses tournures dramatiques et penche vers le mélodrame plutôt que de se concentrer sur les problèmes sociaux plus profonds abordés dans le récit. Malheureusement, Eastwood n'est pas à son meilleur en tant que Steve, car la vision d'Eastwood du personnage le pousse vers le territoire du film d'action au lieu de rester fidèle à ses racines de journaliste. Si un journaliste devient l’enquêteur en chef d’une série policière, cela pourrait fonctionner, mais vrai crime ne s'en sort pas vraiment.

5

Chasseur blanc, cœur noir (1990)

Réalisateur Clint Eastwood

Film métatexte Chasseur Blanc Coeur Noir est une adaptation gratuite de reportages sur ce qui s'est passé dans les coulisses du tournage du film Reine africaine. Le personnage d'Eastwood est une interprétation de John Huston, le célèbre réalisateur, et la plupart des autres personnages sont des représentations fictives d'icônes hollywoodiennes apparues dans le film. Reine africaine. L'un des meilleurs films d'Humphrey Bogart et celui qui a défini la carrière de Katharine Hepburn. Reine africainea été tourné sur place en Ouganda et en République démocratique du Congo (via API).

Il y a peu de choses qu'Hollywood aime mieux que les films sur la réalisation de films, mais Chasseur Blanc Coeur Noir ne se contente pas de flatter l'industrie cinématographique et de mettre en avant la nostalgie de l'âge d'or d'Hollywood. Au lieu de, Chasseur Blanc Coeur Noir fait quelques commentaires décents sur le colonialisme américain et sur la manière dont il affecte le travail des cinéastes blancs venant dans des pays et des espaces qui ne sont pas les leurs. Bien que La direction d'Eastwood est supérieure à son exécution, il reste pleinement engagé dans son rôle principal dans Chasseur Blanc Coeur Noir.

4

Monde idéal (1993)

Réalisateur Clint Eastwood

Bien que la performance d'Eastwood soit illustrée dans Monde idéal, Kevin Costner occupe le devant de la scène dans le rôle de Butch, un criminel évadé en fuite. qui noue des liens avec un petit garçon qu'il rencontre en chemin. Le complexe Butch est en quelque sorte un anti-héros, mais à mesure que l'histoire progresse, les téléspectateurs commencent à sympathiser avec lui et à comprendre les cycles de violence et d'échec systémique qui l'ont conduit sur sa voie criminelle. Lorsque Butch et Philip, le garçon qu'il kidnappe, partent en fuite, ils s'entraident pour se libérer des attentes que le monde a placées sur eux.

C'est un film subtil et très ambitieux comparé à certaines autres œuvres d'Eastwood de l'époque. Devis d'estimations modernes Monde idéal comme l'une des réalisations de réalisateur les plus sous-estimées d'Eastwood, et la performance injustement négligée de Costner. Bien qu’il s’agisse d’un drame policier, il est facile de voir comment l’expérience d’Eastwood dans les westerns a influencé son approche des personnages masculins problématiques du cinéma. Butch n'est pas si différent des protagonistes robustes mais doux qu'Eastwood a donné vie.

3

Ponts du comté de Madison (1995)

Réalisateur Clint Eastwood

Film, Ponts du comté de Madisonest basé sur le roman du même nom et ne prétend jamais être moins sentimental ou résolument romantique qu'il ne l'est en réalité. C'est ce qui lui permet de bien tenir aujourd'hui. Ponts du comté de Madison ne se moque pas de sa propre nature, s'appuyant sur un jeu d'acteur et une narration sincères. Meryl Streep, comme toujours, a brillamment joué Francesca. face à Robert Eastwood. Leur histoire d’amour passionnée est déchirante, mais elle a une véritable profondeur. Ponts du comté de MadisonAussi.

Bien que les personnages d'Eastwood aient des intérêts amoureux dans beaucoup de ses films, rares sont ceux qui tombent vraiment amoureux comme le fait Robert. Ponts du comté de Madison. Plus que toute autre chose, une histoire sur la façon dont une courte réunion peut changer la direction de la vie d'une personne et comment même des connexions courtes peuvent être significatives. Même s'il serait facile de faire une réduction Ponts du comté de Madison Comparé aux œuvres plus épiques d'Eastwood, c'est un film agréable qui démontre la profondeur de sa gamme. ​​​​​​

2

Dans la ligne de mire (1993)

Réalisé par Wolfgang Petersen

Dans la ligne de mire « C’est l’un des rares films qu’Eastwood n’a pas réalisé ni dans lequel il n’a pas joué dans les années 1990, mais Wolfgang Petersen dirige le projet avec brio. John Malkovich a une excellente alchimie avec Eastwood et est considéré comme le point culminant du projet. Thriller politique Dans la ligne de mirediscute de l'histoire de l'assassinat de JFK et trouve toutes les bonnes notes dans un mystère plein de suspense. Même s'il y a beaucoup d'action et une tension palpitante, Dans la ligne de mire Il ne s'appuie pas uniquement sur les moments importants pour raconter l'histoire.

Ayant obtenu de bons résultats au box-office et reçu plusieurs nominations aux Oscars, Dans la ligne de mire était l'un des projets les plus viables commercialement dans lesquels Eastwood a participé dans les années 90. Il est spécialement créé et s’adresse à un large public. évoquant les inquiétudes et la méfiance à l’égard du gouvernement qui ont tourmenté les États-Unis dans la seconde moitié du 20e siècle. Multicouche et complexe, chaque personnage Dans la ligne de mire offre une performance intrigante, entraînant le spectateur dans les mystères au cœur de l'histoire.

1

Impardonnable (1992)

Réalisateur Clint Eastwood

Non pardonné est peut-être sorti au début des années 1990, mais le film est largement considéré comme l'un des meilleurs westerns de sa carrière. Des années après être devenu célèbre avec son western spaghetti emblématique et s'être imposé comme l'une des principales stars du genre, Eastwood est revenu au western avec une nouvelle vision. Au cours des années qui ont suivi ses travaux précédents, les États-Unis ont changé, tout comme l'attitude du pays à l'égard de l'idée mythique de l'Occident. et les criminels qui ont habité cette dure partie de l'histoire.

Rendant astucieusement hommage aux meilleurs moments du genre tout en explorant ce que signifie vieillir à Hollywood et en Occident, Non pardonné voit Eastwood assumer le rôle du flingueur vieillissant Will Munny. Ce n'est pas seulement Eastwood qui le fait Non pardonné inoubliable puisque la performance de Gene Hackman dans le rôle de Little Bill Daggett l'a consolidé comme le meilleur méchant de cinéma dans un western de Clint Eastwood. D'une action incroyable à des questions qui suscitent la réflexion sur l'évolution du rôle du western dans le cinéma. Non pardonné cimenté Clint Eastwood comme une star unique en son genre.