Certains films d’horreur emblématiques des dernières décennies ne sont tout simplement pas à la hauteur des normes actuelles, c’est pourquoi ils sont souvent ignorés par le public moderne. Ils étaient peut-être révolutionnaires au moment de leur sortie, mais leur technologie limitée et leur narration plus simple peuvent facilement faire paraître bon nombre d'entre eux aujourd'hui. De plus, les films d'horreur plus anciens reposaient souvent sur des frayeurs implicites et des actions lentes, c'est pourquoi ils ne plaisent pas au public d'aujourd'hui.
Le public moderne veut un rythme plus rapide, une horreur plus convaincante et des personnages complexes. De plus, certains thèmes des films de la vieille école ne correspondent tout simplement pas à la façon dont nous voyons le monde aujourd'hui. C'est là que de nouvelles adaptations viennent à la rescousse. Réanimateur À Holocauste cannibaleIl existe de nombreux films d’horreur emblématiques qui méritent un redémarrage moderne. Si tout est fait correctement, ces jeux pourraient bénéficier d'un nouvel élan tout en respectant l'héritage des originauxleur donnant une toute nouvelle vie pour une toute nouvelle génération.
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La Nuit des Creeps (1986)
Réalisé par Fred Decker
Night of the Creeps est un film d'horreur de science-fiction de 1986 réalisé par Fred Dekker. L'histoire suit un groupe d'étudiants qui doivent combattre une horde de zombies infectés par des extraterrestres. Tom Atkins incarne un détective endurci pris dans le chaos lorsque des expériences des décennies passées refont surface, déchaînant la terreur sur une petite ville. Le film combine des éléments d’horreur et de comédie, créant un classique culte dans son genre.
- Date de sortie
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22 août 1986
- délai de mise en œuvre
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88 minutes
- Lancer
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Jason Lively, Tom Atkins, Steve Marshall, Jill Whitlow, Wally Taylor, Bruce Solomon, Vic Polizos, Allan Kaiser
- Directeur
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Fred Decker
Si tu n'as jamais vu Nuit des Creepsvous allez vous régaler. Ce classique culte de 1986 est le mélange parfait d'humour campy, d'horreur et de science-fiction, offrant autant de plaisir qu'effrayant. Il emprunte des éléments aux films d'invasion extraterrestre, aux films de zombies et aux films slasher, les mélangeant dans une aventure chaotique et passionnante. C'est comme si quelqu'un avait pris tous les stéréotypes des années 50 et leur avait donné une touche des années 80.
Peut être, Le film était en avance sur son temps, mais semble désormais daté. C'est très années 1980 en termes de visuels, de rythme et d'effets. Un redémarrage moderne pourrait facilement amener cette histoire à un nouveau public avec des effets spéciaux mis à jour et un scénario plus audacieux qui offre de l'humour et des sensations fortes. Heureusement, le producteur James Wan a déclaré qu'il souhaitait faire un remake. Nuit des Creepsafin que nous puissions voir ce souhait se réaliser.
9
Morts et enterrés (1981)
Réalisé par Gary Sherman
Dans la petite ville de Potter's Bluff, un groupe d'habitants assassine brutalement plusieurs touristes, mais ils ne restent pas morts longtemps. Peu de temps après, ils réapparaissent dans la ville en tant que résidents.
- Date de sortie
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29 mai 1981
- délai de mise en œuvre
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94 minutes
- Directeur
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Gary Sherman
Quand il s'agit de Mort et enterréIl convient de noter qu'il s'agit de l'un des meilleurs films d'horreur de Robert Englund, ce qui n'est pas le cas. Un cauchemar sur Elm Street films. Oui, avant de nous faire peur dans le rôle de Freddy Krueger, Englund a joué un rôle plus petit mais mémorable dans ce chef-d'œuvre sous-estimé de 1981.
Connecté
Il est à noter que Mort et enterré ne repose pas sur des frayeurs de saut ou des effets flashy. Au lieu de cela, cela crée une atmosphère étrange et lente qui persiste chez les téléspectateurs longtemps après le générique. Le mystère est fascinant et la grande révélation choquante, mais le public moderne n’a jamais eu l’occasion de découvrir son génie. Un redémarrage moderne pourrait améliorer Mort et enterré en se concentrant sur des thèmes dérangeants et en utilisant des effets spéciaux modernes, Les scènes de sang et de réanimation auraient pu être encore plus inquiétantes. C'est le film parfait pour les fans de films d'horreur effrayants sur des petites villes comme Messe de minuit ou L'homme en osierce qui en fait un candidat privilégié pour la renaissance.
8
Carnaval des âmes (1962)
Réalisé par Herk Harvey
Mary Henry est la seule survivante d'un accident de voiture mortel. Essayant de reconstruire sa vie, elle déménage dans l'Utah et devient organiste d'église, mais est hantée par des visions déchirantes. Lorsque les visions prennent le dessus, Mary est attirée par un carnaval désert, où elle découvre des secrets liés à son passé tragique.
- Date de sortie
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26 septembre 1962
- délai de mise en œuvre
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84 minutes
- Lancer
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Candace Hilligoss, Frances Feist, Sidney Berger, Art Ellison, Stan Levitt, Tom McGinnis
- Directeur
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Herk Harvey
Carnaval des âmes est l'un de ces classiques effrayants à petit budget qui est un favori des fans d'horreur depuis des décennies. C'est une histoire prenante réalisée par Herc Harvey, qui fait malheureusement partie du club des «meilleurs réalisateurs qui n'ont fait qu'un seul grand film et qui ont ensuite quitté». Après avoir réalisé ce joyau, Harvey n'a plus jamais joué dans un long métrage. Carnaval des âmes reste son héritage, s'imposant comme un film profondément inquiétant qui tient encore aujourd'hui malgré son âge.
Cependant, malgré l'atmosphère précise, l'original semble daté, surtout en ce qui concerne les visuels et le rythme. Un redémarrage moderne pourrait donner à l'histoire la profondeur émotionnelle qui lui manquait dans la plupart des cas, sans parler de la conception sonore et visuelle sublime qui peut être obtenue avec la technologie d'aujourd'hui. Bien que Carnaval des âmes n'a pas eu beaucoup d'impact lors de sa première sortie, les fans d’horreur modernes l’adopteront sans aucun doute dans une version réinventée..
7
Yeux sans visage (1960)
Réalisé par Georges Franju
Des yeux sans visage
- Date de sortie
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24 octobre 1962
- délai de mise en œuvre
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90 minutes
- Lancer
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Pierre Brasseur, Alida Valli, Juliette Maniel, Alexandre Rignot, Edith Scob
- Directeur
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Georges Franju
Des yeux sans visage est un film d'horreur des années 1960 qui devrait figurer sur votre liste de surveillance, redémarré ou non. Ce chef-d'œuvre d'horreur français sur un chirurgien essayant de restaurer le visage défiguré de sa fille est à la fois d'une poésie envoûtante et profondément troublant. Cependant, malgré son influence sur des films ultérieurs tels que Pedro Almodóvar, La peau dans laquelle je visil reste moins connu auprès d'un public plus large.
Des yeux sans visage se démarque comme une histoire intemporelle qui est toujours incroyablement d’actualité aujourd’hui, surtout compte tenu de l’accent mis aujourd’hui sur l’apparence et la beauté.
Même si le style du film semble un peu démodé, sa profondeur émotionnelle et ses éléments de suspense sont toujours aussi forts.. Des yeux sans visage se démarque comme une histoire intemporelle qui est toujours incroyablement d’actualité aujourd’hui, surtout compte tenu de l’accent mis aujourd’hui sur l’apparence et la beauté. Un redémarrage moderne pourrait amener l'histoire dans de nombreuses directions, depuis les questions éthiques entourant la chirurgie esthétique jusqu'à l'obsession de la perfection, en prenant ce qui a fonctionné dans l'original et en le rendant encore plus pertinent et dérangeant pour les fans d'horreur d'aujourd'hui.
6
Effrayons Jessica à mort (1971)
Réalisé par John D. Hancock
Réalisé par John D. Hancock, Faisons peur à Jessica jusqu'à la mort met en scène Jessica, récemment sortie d'un hôpital psychiatrique, qui s'installe dans une maison de campagne avec son mari et son petit ami. Son état fragile est encore ébranlé par la présence d'une jeune fille mystérieuse et les forces sinistres qui commencent à se déployer autour d'elle.
- Date de sortie
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27 août 1971
- délai de mise en œuvre
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89 minutes
- Lancer
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Zohra Lampert, Barton Hayman, Kevin O'Connor, Gretchen Corbett, Alan Manson, Mariclair Costello
- Directeur
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John D. Hancock
Beauté Effrayons Jessica à mort Tout tourne autour de son approche lente de l'horreur, c'est pourquoi c'est l'un de ces films d'horreur des années 1970 qui mérite certainement plus d'amour. Le film de 1971 est un film d’horreur psychologique captivant qui ne s’appuie pas sur les frayeurs traditionnelles, mais crée plutôt une atmosphère de peur et de confusion croissantes. Il joue sans effort avec l’horreur psychologique, la paranoïa et la peur de perdre le contrôle.
Connecté
Bien que Effrayons Jessica à mort c'est un joyau sous-estimé, après tout c'est un produit de son époque. Grâce aux technologies modernes de production cinématographique, le redémarrage pourrait voir le film brouiller les frontières entre réalité et folie vers de nouveaux sommets. De plus, étant donné l’accent mis sur l’horreur psychologique, les techniques modernes de narration peuvent facilement Effrayons Jessica à mort Démarquez-vous dans le genre de l'horreur en le regardant avec un regard neuf.
5
Gardien (1977)
Réalisé par Michael Winner
Bien que Tuteur Son concept était unique, mais il n’a jamais reçu l’attention qu’il méritait. En revanche, vue aujourd’hui, l’exécution peut paraître un peu démodée. Il s’agit de l’un de ces films d’horreur moins connus qui combinent horreur surnaturelle et terreur psychologique, des thèmes qui pourraient facilement être exploités pour s’adapter à des normes plus modernes.
L'histoire est centrée sur une jeune femme nommée Alison qui emménage dans un appartement à Brooklyn et découvre qu'il abrite déjà de sombres secrets et de sinistres résidents. Tuteur a un grand potentiel de refonte. Combinez l'intrigue intemporelle du film avec des visuels plus choquants, une exploration plus profonde de l'occulte et un décor d'immeuble hanté claustrophobe accru, et la version moderne de ce joyau de 1977 est prête à vous présenter une toute nouvelle génération d'horreur. fans.
4
Dimanche noir (1960)
Réalisé par Mario Bava
Titre original La Masquera Del DemonioMario Bava Dimanche noir est une horreur italienne des années 1960 largement sous-estimée qui a contribué à façonner le genre de son époque. Le film raconte l'histoire d'une sorcière vengeresse, interprétée par l'emblématique Barbara Steele, qui revient d'entre les morts et cherche à se venger des descendants de ceux qui l'ont condamnée à mort.
Beaucoup le considèrent comme la marque de l’horreur gothique. Dimanche noir est une ode aux visuels vibrants, à un équilibre magistral entre lumière et obscurité et à une palette de couleurs captivante.. En se concentrant uniquement sur ces éléments, un redémarrage moderne de ce chef-d’œuvre a le potentiel de captiver les fans d’horreur pendant des générations. Il contient tous les éléments nécessaires à une renaissance réussie, d'une histoire captivante et intemporelle à des éléments d'horreur profondément troublants qui peuvent facilement prendre vie grâce à la technologie et aux techniques de réalisation cinématographiques modernes.
3
Holocauste cannibale (1980)
Réalisé par Ruggero Deodato
Cannibal Holocaust est un film d'horreur de 1980 réalisé par Ruggero Deodato. Il suit l'anthropologue Harold Monroe (Robert Kerman) et son équipe de sauveteurs alors qu'ils voyagent dans la jungle amazonienne pour enquêter sur la disparition d'une équipe de tournage disparue alors qu'elle recherchait une tribu cannibale.
- Date de sortie
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21 juin 1985
- délai de mise en œuvre
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95 minutes
- Lancer
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Robert Kerman, Francesca Ciardi, Perry Pirkanen, Luca Barbareschi
- Directeur
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Ruggero Deodato
Considéré comme l’un des films d’horreur les plus controversés jamais réalisés. Holocauste cannibale connu pour sa violence brutale, ses visuels troublants et son approche innovante combinant le cinéma documentaire et l'horreur. Le film est connu pour ses scènes choquantes, notamment la violence animale et les images de sang, créant une expérience pour le moins granuleuse et dérangeante.
Connecté
Alors que de nombreux films d'horreur modernes se déroulent dans les années 1980, ce véritable pionnier des années 80 n'a jamais bénéficié d'un redémarrage moderne. Malgré son caractère contradictoire, une approche moderne de l'esthétique du film peut lui donner vie sous un nouveau jour.. Les images de style documentaire de l'original pourraient être réinventées avec la technologie moderne pour lui donner un aspect plus sophistiqué tout en renforçant le sentiment d'effroi. Avec un héritage indéniable dans l'horreur, Holocauste cannibale s'impose comme un titre plus que digne d'un remake moderne.
2
Réanimateur (1985)
Réalisé par Stuart Gordon
Re-Animator (1985) est un long métrage basé sur la nouvelle de Lovecraft «Herbert West the Re-Animator». L'épisode Horror & Comedy suit un homme qui passe son temps à essayer de créer un réactif qui ramènera les morts à la vie.
- Date de sortie
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18 octobre 1985
- délai de mise en œuvre
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84 minutes
- Lancer
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Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Robert Sampson, David Gale, Barbara Crampton
- Directeur
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Stuart Gordon
- Suite(s)
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Réanimateur : Évolution
Cela ne fait aucun doute. Réanimateur les films méritent des remakes, le premier opus étant considéré comme le summum de la trilogie d'horreur. Sorti en 1985, Réanimateur est une comédie d'horreur classique culte qui allie une cruauté incroyable et un humour noir. Basé sur une histoire de Lovecraft. Herbert West – RéanimateurLe film suit Herbert West, un scientifique brillant mais fou qui invente une potion capable de ramener les morts à la vie.
Il est à noter que Réanimateur connu pour ses effets spéciaux scandaleux, son humour décalé et ses personnages mémorables qui combinaient un humour campagnard avec une horreur horrible en avance sur son temps. Grâce à cette combinaison unique qui est aujourd'hui l'une des préférées des fans (pensez Tucker et Dale contre le Mal Et Que faisons-nous dans l'ombre), Un redémarrage moderne de cette sensation de niche a le potentiel d'être encore plus emblématique que l'original..
1
Entité (1982)
Réalisé par Sidney J. Furie
The Entity est un film d'horreur surnaturel réalisé par Sidney J. Furie et mettant en vedette Barbara Hershey dans le rôle de Carla Moran, une femme qui subit des attaques terrifiantes d'une force invisible. Inspiré d'une histoire vraie, le film suit Carla alors qu'elle tente de convaincre les sceptiques du caractère paranormal de ses tourments en recherchant une aide psychologique et scientifique.
- Date de sortie
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30 septembre 1982
- délai de mise en œuvre
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125 minutes
- Lancer
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Barbara Hershey
- Directeur
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Sidney J. Fury
Il s'agit d'un film d'horreur surnaturel basé sur une histoire vraie. Essence ce qui en fait un candidat parfait pour un remake sous un jour plus moderne. L'histoire est centrée sur Carla Moran, une femme qui est maltraitée à plusieurs reprises par une force invisible. Malgré sa prémisse terrifiante, Essence souffre des problèmes attendus d’être un produit de son temps. Les effets spéciaux et le rythme semblent démodés par rapport aux normes actuelles, ce qui peut rendre plus difficile pour le public moderne de se connecter pleinement à l'histoire.
Si c'est bien fait, la renaissance [of The Entity] a le potentiel d’offrir une nouvelle intensité qui manquait à l’original.
Cependant, son message central – le traumatisme d’être attaqué par quelque chose d’invisible et la peur de passer inaperçu – reste incroyablement pertinent et effrayant. Les technologies cinématographiques modernes peuvent jeter un nouveau regard sur Essence à la vie d'une manière plus compréhensible, sans sacrifier son essence terrifiante. S’il est bien fait, un renouveau peut offrir une nouvelle intensité qui manquait à l’original.