Drames pour adolescents sont populaires auprès du public, vieux et jeune, depuis de nombreuses années, les années 1990 et le début des années 2000 étant l'apogée du genre. Grâce aux réseaux qui racontent ces histoires, les acteurs ont été mis sur le devant de la scène dès leur plus jeune âge. Ces nouvelles stars ont été invitées à aborder une variété de sujets dans leurs émissions, des émissions d'amour pour adolescents aux drames surnaturels pour adolescents, et certaines ont mieux vieilli que d'autres. Bien sûr, quand on regarde une émission d’il y a 20 ou 30 ans, il est clair que la narration ne sera pas la même. Cependant, il est important de parler de la façon dont certains des personnages les plus appréciés de la télévision ont géré la situation.
S’il est important de pouvoir s’exprimer de manière créative, un certain niveau de conscience de soi et de respect est nécessaire. De nombreuses émissions pour adolescents se voulaient audacieuses, subversives et abordaient des sujets tels que la représentation des adolescents LGBTQ+, les agressions sexuelles, la grossesse chez les adolescentes et la violence armée. Il y a un danger à présenter des problèmes aussi complexes dans un cadre savonneux, et inévitablement, bon nombre de ces intrigues n'ont pas bien vieilli. Ce qui suit, c'est tout ce qui s'est passé dans les coulisses. Parfois, cliquer sur une ancienne émission n’est pas aussi nostalgique qu’on pourrait le penser.
10
Filles Gilmore (2000-2007)
Des familles dysfonctionnelles et de nombreux privilèges
Cela peut sembler exagéré d'avoir des problèmes avec ce favori des fans bien-aimé et souvent revu, mais en fait, à bien des égards, il y a beaucoup de problèmes avec la série. En mettant de côté des intrigues intentionnellement choquantes comme Rory couchant avec un doyen marié ou Lorelei sortant avec le professeur de sa fille, il reste encore beaucoup à explorer. Maman Lorelei Gilmore (Lauren Graham) est présentée comme l'héroïne de toute la série. Insolite, travailleuse et charmante, il peut sembler qu'elle ait toujours raison, mais en réalité c'est loin d'être le cas.
Les problèmes avec ses parents proviennent non seulement de leur nature autoritaire, mais aussi du privilège et du sentiment de droit de Lorelei. Sa défense de Rory est souvent incroyablement grossière, toutes ses décisions romantiques sont assez égoïstes et elle n'est en fait pas une aussi bonne mère qu'on pourrait le penser au départ. Agir comme une amie d'abord et comme une mère ensuite envers une fille se retourne contre eux lorsqu'ils se disputent en tant qu'adolescents plutôt qu'en tant que personne adulte. Bien que la série évite les sujets problématiques, le manque de diversité, les préjugés et les privilèges semblent être ridiculisés plutôt que abordés.
9
Véronique Mars (2004-2019)
Faire taire la situation dans son ensemble
Essayer d'imiter l'icône féministe Buffy Summers, les créateurs Véronique Marsa créé un autre adolescent résilient essayant de devenir un héros. Cependant, le placer dans le monde réel plutôt que dans un monde fantastique entraîne de nombreux problèmes réels. Cela peut sembler une idée charmante d'avoir une jeune détective privée résolvant des mystères dans un lycée, mais à l'exception de certains épisodes du «mystère de la semaine», la série s'est concentrée sur des intrigues plus larges qui ont duré toute la saison.
Connecté
L'un d'eux était la liaison de sa meilleure amie Lilt (Amanda Seyfried) avec le père de son petit ami, de nombreux cas d'agression sexuelle et même un attentat à la bombe dans un bus. Ces enjeux semblent très élevés et ne sont pas toujours traités de la manière la plus respectueuse. La nature sarcastique de Veronica peut parfois sembler cruelle, surtout envers les personnes qu'elle essaie d'aider.
8
Jeunes Américains (2000)
Trop, trop tôt
La série n'a pas duré longtemps, ne diffusant en fait que 8 épisodes, mais en peu de temps, elle a pu intégrer un grand nombre de contenus problématiques. Bienvenue comme prochain Ruisseau Dawsonles producteurs ont même organisé un crossover avec le drame pour adolescents à succès. Il mettait en vedette les jeunes Kate Bosworth et Ian Somerhalder, entre autres, et semblait ressentir le besoin d'être aussi nerveux que possible. Étant donné que les thèmes principaux traitent de l'inceste potentiel et des divisions de classe au sein d'une population déjà très privilégiée, de nombreuses histoires semblaient parfois sourdes.
Un scénario d'inspiration transgenre a également été introduit, qui, selon les scénaristes, leur donnerait la valeur de choc dont ils avaient besoin. Il suit un personnage féminin qui s'inscrit dans une école réservée aux garçons et développe des sentiments pour sa colocataire. Le langage sur la manière de traiter un sujet aussi complexe n'était clairement pas suffisamment développé à l'époque, et tout regarder aujourd'hui semble erroné à plusieurs niveaux.
7
Populaire (1999-2001)
Une véritable haine
Les thèmes populaires abondent dans les émissions et les films pour adolescents, et ce n'était qu'une question de temps avant qu'une série entière ne leur soit consacrée. Les cliques rivales sont présentées de la manière la plus stéréotypée possible : une famille recomposée gère ses deux filles adolescentes, développant une relation bien qu'elle se situe aux côtés opposés de la chaîne alimentaire scolaire. Brooke McQueen (Leslie Bibb) est pétillante et populaire, tandis que Sam MacPherson (Carly Pope) est une personne plus gothique et alternative qui évite la notion superficielle de popularité.
L'intrigue de la série est assez spirituelle et audacieuse car elle tente d'aborder des sujets tels que l'anorexie, le sexe chez les adolescents et la pression des pairs. Il est choquant de voir des acteurs traditionnellement attrayants moins mentionnés et moqués pour leur apparence, et comme c'était courant à l'époque, l'humour peut être interprété comme cruel. Le langage manque d’inclusivité et la série a eu du mal à couvrir des sujets, notamment ceux liés aux questions LGBTQ+. La série présente de nombreux aspects intéressants, mais la regarder de nos jours nécessite une sérieuse préparation.
6
90210 (2008-2013)
Pas tout à fait pareil que l'original
Tout comme son inspiration, ce drame pour adolescents voulait choquer et ravir avec des intrigues audacieuses conçues pour garder les téléspectateurs en haleine. Contrairement à l'original, la série a tenté de rendre le casting plus inclusif et de mélanger l'humour et le mélodrame. Il a réussi à un certain niveau, mais son utilisation d'images de foule populaires signifiait qu'il lui manquait toute l'originalité qui était si attrayante. Beverly Hills 90210qui pour l'époque était unique en son genre. Le lien nostalgique avec la source originale a été rapidement rompu et les histoires ont plongé dans le chaos.
Connecté
Une liaison avec un prêtre qui travaille comme escorte et un délit de fuite arrive à un personnage, Annie (Shanae Grimes), et il y a pas mal de points d'intrigue abandonnés. La série a connu quelques bonnes années et les téléspectateurs ont aimé revenir au célèbre code postal, mais elle est tombée dans l'obscurité parmi une longue liste de drames pour adolescents.
5
Ruisseau Dawson (1998-2003)
Au bord de l'auto-indulgence
À travers le prisme de la nostalgie, cela peut sembler être l'une des meilleures émissions pour adolescents de tous les temps, et même s'il y a beaucoup de bonnes choses à ce sujet, le regarder de nos jours peut avoir ses problèmes. Avec quatre protagonistes très forts, James Van Der Beek, Katie Holmes, Joshua Jackson et Michelle Williams, les personnages entretenaient l'une des relations déterminantes des drames pour adolescents des années 90. Cela commence par une romance parentale qui affecte le protagoniste (déjà égocentrique), suivie immédiatement par une romance élève-enseignant et des problèmes raciaux.
De nature savonneuse et remplis de situations banales qui ressemblent à des événements de vie ou de mort, les personnages sont très dramatiques à chaque instant. Le dialogue était révolutionnaire à l'époque, les scripts verbeux de Kevin Williamson étant copiés par le public du monde entier, mais après toutes ces années, certains pathétiques et gravitas semblent un peu déplacés. Sans parler du choix de tuer inutilement l’un des personnages les plus intéressants et appréciés de la série à la toute fin.
4
Chœur (2009-2015)
Le contraire de Gleeful
Film innovant et incroyablement réussi à l’époque, il est difficile à regarder. Réjouissance c'est exactement la même chose maintenant, après tout ce qui s'est passé. Avec des scandales en coulisses et trois nobles Réjouissance les acteurs décèdent, il y a un sentiment inquiétant au milieu de toute la jubilation perçue. Il y a d’abord Corey Moteet, décédé d’une overdose alors que l’émission était encore à l’antenne. Il avait son propre épisode, «The Protector», qui servait à soigner ses co-stars, mais il est désormais inregardable. Le drame entre Lea Michele et feu Naya Rivera renforce également l'expérience tant la tension est palpable.
Sa tentative de résoudre des problèmes extrêmement complexes par le chant et la danse est également difficile à réaliser. Alors que la performance habile de Jane Lynch comprend suffisamment de mélange de comédie et de sérieux pour garantir qu'elle soit controversée, on ne peut pas en dire autant de Matthew Morrison. Ses relations avec les étudiants semblent presque déplacées, et il n'est pas surprenant qu'il ne reste pas pendant tout le spectacle. Les saisons récentes ont semblé un peu confuses, avec plus de gadgets et moins de substance. Après un début si joyeux et heureux, presque 10 ans plus tard, Réjouissance laisse un arrière-goût amer.
3
Une colline d'arbre (2003-2012)
Drame avant et derrière la scène
Cela ne se déroulait pas dans une ville particulièrement glamour et les vêtements n'étaient pas exagérés, mais le drame augmentait à chaque épisode. Le principe lui-même est déjà assez problématique, puisque deux fils rivaux partagent le même père. L'un d'eux, Lucas (Chad Michael Murray), est moins aisé et sa mère célibataire Karen (Moira Stewart) semble avoir été ostracisée en raison de la grossesse adolescente qui a abouti à la naissance de Lucas. Pendant ce temps, son frère Nathan (James Lafferty) mène la grande vie dans le manoir de son père et est la star de l'équipe de basket-ball. Les raisons pour lesquelles il y a tant de haine parmi ce groupe de personnes sont très difficiles à comprendre dans la société actuelle.
Connecté
Alors que les intrigues devenaient de plus en plus salaces, la série se concentrait sur le triangle amoureux entre les deux meilleurs amis et Lucas, ainsi que sur les nombreuses différences entre les frères. Les thèmes féministes manquaient visiblement et l'accent semblait être mis sur un mélodrame plus extravagant. Dans les coulisses, une toute autre histoire se déroulait. Depuis que le créateur a (soi-disant) mis de nombreux personnages principaux mal à l'aise, et même en voyant Hilarie Burton partir à cause de cela, de nombreuses histoires négatives ont émergé après la fin de la série.
2
Une fille bavarde (2007-2012)
Le pire cauchemar de tous les parents
Il fut un moment où Potins GirJ'ai apprécié la valeur de choc de cela et à quel point certains parents seraient offensés. Toute une campagne marketing a été construite autour des critiques indignées, en utilisant des images osées de l'émission, qui était innovante et très réussie. Certains des thèmes explorés étaient clairement exagérés pour un effet dramatique, avec des personnages agissant de manière extravagante alors qu'ils étaient censés être des adolescents. Le sexe, l’alcool, le jeu et la drogue n’ont jamais été exclus, et le thème central de la cyberintimidation était nouveau.
Cependant, sachant maintenant qui est réellement devenue Gossip Girl, beaucoup de choses ne s'additionnent pas. La façon dont Dan (Penn Badgley) a été représenté au début n'a pas toutes les qualités nécessaires pour devenir un blogueur célèbre. Tout ce qu’il a fait à sa famille et à ses amis proches serait à la limite de la sociopathie, et le fait qu’il n’ait subi aucune conséquence semble erroné. Chuck (Ed Westwick) n'allait clairement pas être un tel succès auprès des téléspectateurs, car sa tentative de draguer plusieurs femmes dans les premiers épisodes semblait être balayée sous le tapis assez rapidement.
1
D'accord (2003-2007)
Beaucoup de choses se sont passées dans le comté d’Orange
La renaissance d'Adam Brody prend de l'ampleur grâce à Personne ne veut çade nombreux téléspectateurs peuvent ressentir le besoin de revenir à l’émission qui l’a rendu célèbre. Bien que la série reste une partie importante de l’histoire du drame pour adolescents, il y a quelques points à garder à l’esprit lorsque l’on la regarde avec un regard neuf. La débauche et l'hédonisme étaient destinés à choquer le public et à impressionner les jeunes téléspectateurs, mais décrire Marissa (Mischa Barton) comme cette héroïne ambitieuse était assez dangereux. Il a glorifié tous les combats qu'elle a dû traverser, ce qui pourrait donner aux téléspectateurs l'impression que l'autodestruction est acceptable tant qu'il y a des gens qui peuvent les sauver.
Au cours des quatre saisons de la série, il y a eu de nombreux cas de tokenisation, avec certains scénarios apparemment introduits dans un souci d'audience. En particulier, la relation homosexuelle entre Marissa et Alex (Olivia Wilde) ne semblait servir à rien d’autre que de faire sensation. La plupart des personnages eux-mêmes avaient un comportement assez problématique, ce qui, compte tenu de leur popularité, pourrait poser problème. Même Brody de Seth Cohen avait de nombreux défauts qui affectaient ses proches, mais étaient considérés comme de charmantes bizarreries qui le rendaient si magnétique.