Alain Delon a eu une carrière remarquable et est l'une des icônes du cinéma français. Voici un classement de ses quinze meilleurs films.

Alain Delon, l'acteur français légendaire, était une figure centrale de l'âge d'or du cinéma français dans les années 60 et 70. Connu pour sa personnalité suave et cool et sa beauté saisissante, Leon est apparu dans plus de 100 films au cours de ses cinq décennies de carrière. Ce qui a rendu Delon si mémorable, c'est l'imprévisibilité de ses performances. Du tueur impitoyable qu'il a joué Le Samouraï, criminel charismatique BorsalinoDelon a particulièrement brillé lorsqu'il a montré son côté séduisant dans L'Éclisse Et La Piscine. La filmographie de Hiss comprend même des personnages littéraires emblématiques tels que Zorro et Tom Ripley.

Delon est décédé le 18 août 2024 à l'âge de 88 ans. Depuis lors, les spécialistes du cinéma, les journalistes et les fans ont réfléchi à son travail remarquable et à l’héritage que ses puissantes performances ont laissé dans l’histoire du cinéma. HEUREil est sans aucun doute l'un des plus grands acteurs de sa génération. et une star internationale rare qui a acquis une reconnaissance mondiale. S'il est difficile de cerner sa filmographie exceptionnelle, les meilleurs films de Delon démontrent véritablement son talent et son autorité uniques.

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Esprits des morts (1968)

Rôle : William Wilson

Traitement unique d'Alain Delon. Esprits des morts (Histoires Extraordinaires) est une anthologie d'horreur en trois parties réalisée par les légendes du cinéma Federico Fellini, Louis Malle et Roger Vadim. Chacun des films est basé sur des histoires d'Edgar Allen Poe et présente un casting incroyable, dont Jane Fonda, Terrence Stamp, Peter Fonda et Brigitte Bardot.

Même si le film de Fellini Toby, bon sang Une satire troublante des films d'horreur, la vedette des trois, l'œuvre de Louis Malle William Wilson avec Delon est également extrêmement enrichissant. Delon a joué un superbe tueur psychopathe qui a une confrontation fatidique avec son sosie. Ses scènes avec Bardot jouant la courtisane sont le point culminant du film, et Malle capture efficacement l'atmosphère étrange et le ton sombre de la meilleure œuvre de Poe.

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Paris brûle-t-il ? (1966)

Rôle : Jacques Chaban-Delmas

Ce film épique sur la Seconde Guerre mondiale se déroule lors de la libération de Paris par la Résistance française. Delon incarne le vrai Jacques Chaban-Delmas, un chef de la résistance confronté à un choix angoissant lorsqu'il apprend qu'Hitler a nommé un général qui doit détruire Paris si les Alliés tentent de la reprendre.

Film offre un rare aperçu d’aspects moins connus de la Seconde Guerre mondiale.. Les tensions montent alors que le héros gaulliste de Delon adopte une stratégie prudente d'attente, tandis que le leader communiste, le colonel Rolle-Tanguy, interprété par le brillant Bruno Kremer, plaide pour une action immédiate, provoquant la révolte de la population civile de Paris. La représentation des dirigeants allemands aux prises avec la folie du plan hitlérien est particulièrement mémorable. Le film présente également un scénario co-écrit par Francis Ford Coppola dans l'un de ses premiers génériques.

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Tulipe noire (1964)

Rôle : Julien de Saint-Preux / Guillaume de Saint-Preux

Un changement de rythme pour Alain Delon. Tulipe noire (La Tulipe Noire) d'après le roman d'Alexandre Dumas – une aventure insouciante et téméraire dans laquelle les téléspectateurs auront droit à deux Alain Delon pour le prix d'un. Delon a réalisé ce film pour démontrer sa polyvalence après avoir perfectionné son image suave et intense dans ses rôles précédents. Il s'est également inspiré du succès qu'a eu son ami Jean-Paul Belmondo auprès du voyou. Cartouche quelques années plus tôt.

Dans le film, Delon incarne un noble qui mène une double vie de bandit masqué connu sous le nom de Black Tulip, qui vole les aristocrates locaux. Lorsque son acolyte est marqué lors d'un vol, il demande à son frère jumeau de reprendre le rôle et de porter un masque pour cacher son identité. Bien qu'il soit plus frivole que la plupart des rôles célèbres de Delon, il reste extrêmement divertissant et offre une occasion rafraîchissante de voir Delon explorer d'autres types de personnages.

12

Clan sicilien (1969)

Rôle : Roger Sarte

Dans ce film passionnant mêlant le genre gangster et film de braquage, Alain Delon s'associe à deux autres poids lourds du cinéma français, Lino Ventura et Jean Gabin. Delon incarne un criminel de sang-froid qui s'évade de prison avec l'aide de la mafia sicilienne. Il fait équipe avec un chef de la mafia (Gabin) pour réaliser un braquage tordu visant à voler des bijoux inestimables dans une exposition à Rome.

Même si les éléments du braquage semblent un peu familiers, Le film est mis en valeur par la musique emblématique d'Ennio Morriconne. et un point culminant inquiétant lorsque des bandits détournent un avion transportant des diamants. Même si Delon fait partie d'un ensemble de acteurs dans le film, il crée toujours magistralement un personnage unique, et le plaisir du film est de le voir naviguer dans l'organisation criminelle insidieuse à laquelle il est associé.

11

Deux hommes dans la ville (1973)

Rôle : Gino Strubligi

Deux hommes dans la ville (Deux hommes dans la Ville) peut-être le film le plus sombre d'Alain Delon. Il s’agit d’une autre histoire policière captivante dans laquelle Delon incarne un homme essayant de rester sur le bon chemin après avoir été libéré prématurément de prison. Une grande partie du film se concentre sur la réinsertion de son personnage dans la société avec l'aide d'un travailleur social compatissant interprété par Jean Gabin. Cependant, les choses tournent mal lorsque Gino est harcelé par un flic de son passé et est attiré à nouveau dans son ancienne vie de crime.

Le film est très sobre, avec une intrigue relativement simple, mais sa force réside dans la connexion entre les personnages Delon et Gabin. Leur relation est pleine de chaleur sincère et de pathétique, ce qui rend la fin encore plus tragique. C'est un film passionnant qui vous marquera. après avoir regardé.

10

Zorro (1975)

Rôle : Don Diego/Zorro

Une adaptation directe du roman classique de Johnston McCulley, Duccio Tessari. Zorro combine le style western spaghetti du réalisateur avec un ton imprudent traditionnel. Alain Delon joue le rôle titre et c'est peut-être le rôle le plus amusant qu'il ait jamais eu à l'écran. Il incarne le gouverneur d'une ville soumise à la loi martiale qui est contraint de prendre position contre le méchant colonel Huerta. Finalement, Deleon revêt le masque emblématique et commence sa mission de libération de la ville.

Regarder Delon enfiler le masque pour la première fois est un grand plaisir, et Tessari filme les scènes d'action avec un superbe flair visuel. Cependant, le véritable cœur du film réside dans la romance entre Zorro et Hortense (interprétée par Ottavia Piccolo), qui est également déterminée à empêcher Huerta de détruire sa ville bien-aimée. Delon est idéal pour le rôle du héros légendaire. Son charme et son sex-appeal élèvent le film qui, tout en franchissant la frontière entre l'aventure et le camp, ne traverse jamais vraiment le camp grâce à la mise en scène minutieuse de Tessari.

9

Éclipse (1962)

Rôle : Pierrot

Le réalisateur est l'éminent réalisateur Michelangelo Antonioni. Éclipse (L'Éclisse) est un drame minimaliste mais séduisant sur un traducteur récemment célibataire qui entame une relation avec un agent de change impétueux joué par Alain Delon. Ce qui commence comme une romance standard devient rapidement plus intéressant à mesure que la relation du couple est mise à l'épreuve tout au long du film. Bien que l’intrigue soit relativement simple, ce qui rend le film spécial, c’est son côté onirique, souvent poétique. Le film attire le spectateur et enchante par sa cinématographie hypnotique.

Éclipse fait partie d'une trilogie de films d'Antonioni, qui comprend également L'Aventure Et La Non. Il a été projeté au Festival de Cannes 1962, où il a été nominé pour la Palme d'Or. Le film est largement considéré comme le film le plus important d'Antonioni et compte des fans tels que Martin Scorsese. Dans son documentaire Mon voyage en ItalieScorsese a expliqué comment Éclipse «le hantait et l’inspirait lorsqu’il était jeune cinéphile.«

8

Rocco et ses frères (1961)

Rôle : Rocco Parondi

Rocco et ses frères (Rocco ei suoi fratelli)) est le drame policier familial épique qui a contribué à propulser Alain Delon vers la gloire. Malgré sa durée de près de trois heures, le film reste captivant grâce à sa narration ambitieuse et à ses performances exceptionnelles. L’exploration de thèmes tels que le désir d’une vie meilleure, la loyauté familiale et la violence intergénérationnelle semble intemporelle et incroyablement pertinente.

Delon incarne Rocco, l'aîné de cinq frères qui déménagent avec leur mère dans la région nord de l'Italie après la mort de leur père. Alors que les frères et sœurs travaillent dur à la recherche d'opportunités, ils sombrent progressivement dans le crime. Une rivalité amère se développe entre Rocco et son frère colérique Simone lorsqu'ils tombent tous deux amoureux de la sophistiquée Nadia.

Le film peut être difficile à regarder en raison de sa noirceur, mais il reste extrêmement captivant tout au long. Initialement rencontré avec des critiques mitigées en Italie, Rocco et ses frères est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands films italiens jamais réalisés. Cela a même été une grande source d'inspiration pour Francis Ford Coppola lors du tournage de Parrain.

7

Argent sale (1972)

Rôle : Edward Coleman

Argent sale (Un Flic) est le dernier film du maître français et collaborateur fréquent d'Alain Delon, Jean-Pierre Melville. Bien que cela puisse être considéré comme un effort mineur par rapport à leurs films précédents, il reste un thriller policier décent et tendu qui constitue une note de bas de page intrigante dans la carrière des deux artistes.

L'aspect le plus intéressant le film est qu'il est une inversion complète de leurs œuvres antérieures. Si dans les films de Melville, Delon incarnait souvent des criminels voyous, il endosse cette fois le rôle du chef de la police. Son personnage se lie d'amitié avec le propriétaire d'une discothèque locale, pour ensuite apprendre que l'homme est un braqueur de banque qui prépare le dernier braquage. Regarder Delon s'en prendre à un criminel impitoyable est passionnant à regarder, d'autant plus qu'il incarne l'homme de loi ennuyeux qu'il a si souvent rencontré dans ses rôles précédents. Catherine Deneuve était également mémorable, jouant le rôle typique de la femme fatale, toujours aussi belle.

6

Piscine (1969)

Rôle : Jean-Paul Leroy

DANS Piscine (La Piscine)Dans ce thriller lent et séduisant, Alain Delon et Romy Schneider incarnent des amoureux en vacances dans une luxueuse villa française. Ce qui commence comme un drame romantique prend une tournure plus sombre lorsque le couple reçoit la visite d'un vieil ami et de sa fille adolescente. Le film est rempli de rebondissements juteux et inattendus, et son charme réside dans le fait de regarder ses excellents acteurs se comporter mal pendant deux heures dans un cadre incroyablement pittoresque.

Le travail des personnages est superbe, plongeant dans les insécurités humaines brutes avec une profondeur surprenante. Delon et Schneider, qui sont sortis ensemble avant le tournage de ce film, dégagent une alchimie hors du commun. Leurs scènes ensemble sont incroyables et ça fait plaisir de voir une nouvelle facette de Delon. Son personnage conserve son charme brut mais devient plus libre et plus confiant que d'habitude, rendant le film plus imprévisible, surtout dans la seconde moitié où tout commence à s'effondrer pour le couple central.

5

Borsalino (1970)

Rôle : Roch Siffredi

Ce film de gangsters des années 30 associe Alain Delon à un autre acteur français emblématique, Jean-Paul Belmondo. C'est le plus divertissant des nombreux films de gangsters de Delon, en grande partie grâce au bromantisme convaincant qui se développe entre les deux protagonistes. Le réalisateur Jacques Deray gère magistralement les changements de ton alors que ce qui commence comme un film policier léger se transforme progressivement en un film de violence brutale vers la fin.

Delon incarne un autre criminel, fraîchement sorti de prison, qui se retrouve en conflit avec un autre gangster qui a fréquenté sa petite amie alors qu'il était en prison. Mais les deux hommes ne tardent pas à s'associer pour prendre le pouvoir dans la pègre marseillaise.

Delon s'est lancé dans ce projet par envie de travailler avec son ami Belmondo. Cependant, pendant la production, ils se sont brouillés en raison de la nature contrôlante de Delon.

4

Pas de sortie (1973)

Rôle : Tony Arzenta

Il n'y a aucune issue est un film policier haletant et acharné avec Alain Delon dans l'un de ses rares rôles de pure vengeance. Il s’agit d’un film grindhouse époustouflant et brutal, renforcé par la mise en scène confiante et le rythme implacable de Duccio Tessari. Delon incarne Tony Arzenta, un tueur à gages qui est sans doute le meilleur tueur à gages du jeu.

Il travaille pour un syndicat composé des barons du crime les plus impitoyables au monde. Cependant, lorsqu'il décide de prendre sa retraite et d'abandonner sa vie de criminel, ses employeurs deviennent nerveux parce qu'il en sait trop et tentent de le renvoyer. Mais les choses ne se passent pas comme prévu lorsque sa femme et son enfant sont tués accidentellement.

Ce qui suit est une série brutale de décors alors que le tueur à gages de Delon tue un par un les seigneurs du crime colorés du syndicat. Tessari met magistralement en scène l'action, chaque scène faisant monter les enjeux et augmentant la violence tout en restant ancrée et crédible. Delon semble apprécier ce rôle, affichant un niveau de liberté rarement vu dans ses autres films. Quentin Tarantino est un fan célèbre Il n'y a aucune issue, louant le film pour son rythme effréné et sa mise en scène solide. (en utilisant Nouveau Beverly).

3

Léopard (1963)

Rôle : Prince Tancredi Falconeri.

Une belle et grande épopée de Luchino Visconti. Léopard (Il Gattopardo) – l'un des films les plus réussis d'Alain Delon. Le drame d'époque met en vedette Burt Lancaster dans le rôle du prince Don Fabrizio Salina, un aristocrate vieillissant qui s'adapte lentement aux grands changements sociaux lors de l'unification de l'Italie dans les années 1860. Don Fabrizio permet à contrecœur à son neveu Tancredi (Delon), un héros de guerre aux aspirations politiques ambitieuses, d'épouser la radieuse Angelica, fille du bourgeois maladroit Don Calogero, afin d'assurer l'avenir de sa famille et de maintenir son style de vie.

La cinématographie de Giuseppe Rotunno est époustouflante, avec tout, des costumes aux décors, plongeant les spectateurs dans l'époque. Le film est une méditation introspective sur le passage du temps, la perte de statut et la contemplation de son héritage. Même si Delon joue plutôt un second rôle, son charisme est utilisé efficacement et il livre quelques scènes marquantes. Le Léopard est véritablement un chef-d'œuvre et un autre film souvent cité comme source d'inspiration pour les réalisateurs modernes tels que Martin Scorsese et Francis Ford Coppola.

2

Midi violet (1960)

Rôle : Tom Ripley

Alain Delon a été le premier acteur à incarner l'escroc dominateur et manipulateur Tom Ripley. dans cette adaptation libre du roman de Patricia Highsmith. Le talentueux M. Ripley. C'est le rôle parfait pour Delon, lui permettant de mettre en valeur les nombreuses facettes complexes de sa personnalité tout au long du film.

Il n'est pas surprenant que ce soit ce film qui ait instantanément fait la renommée de Delon. Le Ripley de Delon est plus sûr de lui et plus charmant que les images de Matt Damon et Andrew Scott dans d'autres adaptations cinématographiques célèbres. En raison de l'attrait de Delon, les téléspectateurs soutiennent davantage Ripley pour échapper à ses crimes, ce qui témoigne de la performance convaincante de Delon.

Parcelle Midi Violet (Plein Soleil) Des rythmes familiers suivent : Ripley est envoyé en Italie pour convaincre le riche playboy Philip Greenleaf (connu dans d'autres adaptations cinématographiques sous le nom de Dickie) de rentrer chez lui. Cependant, Tom devient rapidement captivé par le style de vie luxueux de Philip et élabore un plan astucieux pour usurper la vie merveilleuse de Philip. Le réalisateur René Clément imprègne le film d'une esthétique visuellement saisissante et d'un ton plus optimiste, donnant à cette adaptation une sensation plus vivante que ses successeurs. Il n'est pas surprenant que le public continue de débattre pour savoir quelle version du roman de Highsmith est l'adaptation définitive.

1

Le Samouraï (1967)

Rôle : Jeff Costello

Une performance envoûtante d'Alain Delon et l'un des plus grands thrillers policiers de tous les temps, un film envoûtant de Jean-Pierre Melville. Le Samouraï est aussi efficace aujourd’hui qu’il l’était lors de sa sortie il y a 57 ans. Le film a influencé tout le monde, de John Woo à David Fincher, avec son atmosphère décontractée, sa tension incroyable et la performance impeccable de Delon.

Malgré une intrigue légère et un minimum de dialogues, le film suit le tueur à gages Jeff Costello (Alain Delon), qui voit sa vie soigneusement planifiée bouleversée après qu'un témoin l'a vu assassiner le propriétaire d'un club. Calme et serein, Costello passe de chasseur à chassé alors qu'il est poursuivi à la fois par la police et par ses employeurs. Le Samouraï est un véritable classique du genre policier français et un brillant témoignage de l'extraordinaire carrière de Delon.